캐리(Carrie), 록키(Rocky), 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새(One Flew Over The Cuckoo's Nest) 사이에서 1970년대는 뛰어난 영화들이 쏟아져 나온 영화계의 환상적인 10년이었습니다.
1970년대는 미국 사회에 큰 변화를 가져왔습니다. 자본주의의 상승과 사회적 소외는 포스트모던적 이상을 낳았고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 과거의 전쟁과 금세기의 시민 불안과 도덕적 부패가 미국 시민들을 지치게 했습니다. 기성세대는 60년대의 젊은 반문화를 싫어했습니다.
관련: 1970년대 가장 다시 볼 만한 영화 10편
그 결과 1970년대 할리우드 영화는 심하게 정치화됐다. 우화적인 공포 장르의 갑작스러운 등장부터 1980년대까지 이어진 남성성에 대한 집착까지. 70년대 할리우드 영화는 급격한 변화를 겪었다.
엑소시스트 (1973)
퇴마사 1971년 동명의 소설을 원작으로 한 초자연 스릴러 영화입니다. 이 작품의 감독은 윌리엄 프리드킨(William Friedkin)이 맡았으며, 그는 또한 이 영화를 주도했습니다. 마법사 , 날뛰다, 그리고 벌레 . 이 영화는 나중에 1973년 버전부터 자체 프랜차이즈가 되었습니다. 그것은 엄청난 성공이었습니다.
1200만 달러의 예산으로 이 영화는 계속해서 제작되었습니다. 4억 4100만 달러 매표소에서. 1970년대에는 큰 성공을 거둔 공포 영화가 폭발적으로 증가했습니다. 퇴마사 이 공포 폭발을 개척했습니다 .
대화 (1974)
다음과 같은 1970년대 고전을 감독한 유명한 감독 프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola) 대부 , 지금의 종말, 그리고 위대한 개츠비 , 또한 감독 대화 . 할리우드 관습에서 벗어나 영화는 청각에 초점을 맞췄습니다. 시각 효과, 영화 촬영 등의 형태를 취하는 시각적인 것에 대한 할리우드의 사랑과는 달리, 대화 청각 효과에 초점을 맞췄습니다.
관련: IMDb에 따르면 프란시스 포드 코폴라: 그의 최고 5개(및 최악의 5개) 영화
관객이 사운드가 어떻게 생성되고 들리는지에 주의를 기울이도록 강요하는 할리우드가 일반적으로 제작하는 영화와는 매우 다른 영화였습니다. 영화에서 진 핵크만(Gene Hackman)은 자신의 녹음이 잠재적인 살인의 열쇠임을 깨닫는 감시 전문가 해리 콜 역을 맡았습니다. 그는 자신이 듣는 것이 실제인지 아니면 단지 자신의 인식인지를 결정해야 합니다.
캐리 (1976)
할리우드에서 가장 인기 있는 공포영화 중 하나인 캐리 스티븐 킹의 동명 소설을 각색한 1976년 미국의 초자연적 공포 영화입니다. 1976년에 개봉된 이 영화는 킹의 소설보다 2년 후에 개봉되었습니다. 오늘날 캐리의 돼지 피 장면은 이 장르에서 가장 널리 알려진 장면 중 하나가 되었습니다.
60년대와 70년대의 많은 공포 영화처럼 캐리는 종교에 대한 미국의 집착, 특히 종교적 억압을 탐구합니다. 이는 미국의 기독교 탄압이 어떻게 국가 정신의 어두운 면으로 이어질 수 있는지를 폭로합니다. 억압적이고 종교적인 어머니와 함께 살고 있는 캐리는 자신과 학교 친구들 모두에게 괴롭힘을 당해 곧 화를 낸다. 억압하는 데 지친 그녀는 염동력을 악을 위해 사용합니다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (1975)
1970년대 할리우드는 여전히 영화의 문학 작품에 크게 의존했습니다. 뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다 예를 들어, Ken Kesey의 동명 소설을 원작으로 한 작품이기도 합니다. 70년대와 80년대에 높은 평가를 받았던 잭 니콜슨이 주연을 맡은 이 사실주의 영화는 20세기 후반 미국의 정신 건강에 대한 우울한 시각을 담고 있습니다.
관련된: 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새: 영화에 대해 전혀 알지 못했던 10가지
뻐꾸기 둥지 위로 한 마리가 날아 갔다 지금까지 미국 소설 중 가장 위대한 소설 중 하나로 간주됩니다. 영화에 대해서도 마찬가지다. Doris Fletcher는 오늘날에도 여전히 사악한 간호사 역할로 가장 잘 알려져 있습니다.
록키 (1976)
1960년대에는 오늘날에도 여전히 유효한 유명 영화가 많이 탄생했지만, 영화 프랜차이즈의 할리우드 스튜디오 경향은 1970년대에 이르러서야 시작되었습니다. 그러한 영화 프랜차이즈 중 하나는 항상 인기가 있는 영화입니다. 불안정한 . 첫번째 불안정한 1976년에 개봉되었으며 실베스터 스탤론이 각본을 쓰고 주연을 맡았습니다. 불안정한 미국 내 이탈리아계 미국인의 이야기에 초점을 맞춘 최초의 영화 중 하나였습니다.
관련: 록키: 속편이 결코 원작을 능가할 수 없는 10가지 이유
다음과 같은 영화 욕망이라는 이름의 전차 는 20세기 후반에 다른 유럽계 미국인 노동자 계급 이민자들에 초점을 맞췄지만, <록키>는 그 세기의 가장 인기 있는 영화 중 하나였습니다. 좋다 퇴마사 , Rocky는 예산이 매우 적었습니다. 하지만 100만 달러가 조금 넘는 금액으로 이룬 성과는 다음과 같습니다. 약 2억 2천 5백만 달러 매표소에서.
할로윈 (1978)
70년대에 탄생한 또 다른 영화 프랜차이즈는 할로윈 영화 프랜차이즈. 좋다 캐리 그리고 그만큼 엑소시스트, 할로윈 앞으로 수십 년에 걸쳐 미국에서 가장 인기있는 공포 영화 프랜차이즈 중 하나가 될 것입니다 . 제이미 리 커티스의 첫 번째 영화였습니다.
지금까지, 할로윈 영화 프랜차이즈에는 11편이 넘는 영화가 있습니다. 현재 살인범 마이클 마이어스는 이제 공포영화의 악역으로 잘 알려져 있다. 실제로 그의 의상은 이제 10월 할로윈의 필수품이 되었습니다. 알프레드 히치콕의 작품도 그렇고 사이코 , 할로윈 최초의 슬래셔 영화 중 하나였습니다. 여느 고전 공포영화와 마찬가지로 할로윈 억압된 1950년대 미국과 성적으로 개방적인 미국 사이의 투쟁, 즉 순응, 안전, 억압을 위해 섹슈얼리티가 폐기되는 교외 지역에 항상 존재하는 투쟁을 공개하며 그 시대를 반영합니다.
죠스 (1975)
스티븐 스필버그가 감독을 맡은 작품, 입 부분 최초의 할리우드 여름 블록버스터였습니다 . 900만 달러의 예산으로 4억 7,200만 달러의 수익을 올렸습니다. 피터 벤칠리(Peter Benchley)의 1974년 동명 소설을 원작으로 한 작품입니다. 입 부분 관객을 사로잡기 위해 기대감을 활용하는 것으로 유명한 스릴러입니다. 이 영화는 할리우드 스튜디오가 매년 여름 블록버스터를 제작하는 데 에너지를 집중한다면 얼마나 많은 돈을 벌 수 있는지를 보여주었습니다.
오늘날의 기준으로 보면 영화의 전제는 단순해 보이지만 오늘날의 블록버스터 영화에서는 어벤져 스 : 엔드 게임 관객을 사로잡기 위해 복잡한 플롯과 시각 효과를 사용하고, 입 부분 영화가 많은 수익을 창출할 수 있도록 흥미진진한 액션 시퀀스, 포괄적인 광고 캠페인, 전국적인 쇼케이스를 사용하는 블록버스터 모델을 개발했습니다.
스타워즈 에피소드 IV - 새로운 희망(1977)
2년 후 입 부분 , 스타 워즈 출시되었습니다. 조지 루카스가 감독한 이 장대한 SF 영화에는 마크 해밀, 해리슨 포드, 캐리 피셔, 알렉스 기네스, 제임스 얼 존스가 주연을 맡았습니다. 3부작 중 첫 작품이자 사상 최초의 영화였다. 스타 워즈 프랜차이즈 . 이 영화는 다른 종을 창조하는 관습, 우주 여행, 가족 드라마, 소외, 탐욕이라는 오페라/연극적 주제를 포함하여 SF 장르를 대중화했습니다.
관련 항목: 실화를 바탕으로 한 최고의 공포 영화 10편
이러한 주제는 오늘날 공상과학 장르의 큰 부분으로 남아 있습니다. 예를 들어 영국 컬트 고전, 닥터 후 . 스타 워즈 북미에서 두 번째로 높은 수익을 올리는 영화이자 세계에서 네 번째로 높은 수익을 올리는 영화로 남아 있습니다 . 엄청난 인기를 끌었고, 그해 오스카상 7개 수상 . 좋다 입 부분, 그것은 또한 엄청난 이익을 가져다 줄 여름 블록버스터에 대한 영화 스튜디오의 집착을 시작했습니다. 실제로 스타워즈는 1,100만 달러의 예산으로 제작되었으며 계속해서 제작되었습니다. 7억 7,500만 달러 이상의 이익 .
지금의 묵시록 (1979)
또 다른 프란시스 코폴라 영화는 1979년에 개봉되었습니다. 지금의 종말 1899년 소설을 원작으로 한 헐리우드 영화의 고전, 어둠의 심장 , 조셉 콘래드. 그 어둠의 심장 매우 영향력 있는 영국 고전인 는 배를 타고 콩고를 통과하는 주인공을 따라갑니다. ~ 안에 지금의 종말 에서는 설정이 콩고에서 캄보디아, 남베트남으로 변경됩니다.
이 영화는 남성성에 대한 또 다른 찬가입니다. 택시 운전사 그리고 로키. 70년대를 거쳐 80년대로 접어들면서 초남성성을 묘사한 영화에 대한 관심이 높아졌습니다. 지금의 종말 예를 들어 말론 브란도, 마틴 쉰, 로렌스 피시번, 데니스 호퍼, 해리슨 포드 등 많은 유명한 남자 배우들이 출연합니다.
택시 운전사 (1976)
마틴 스콜세지의 고전, 택시 운전사 베트남 전쟁이 미국에서 낳은 심리적 문제를 다룬다. 1976년 심리 스릴러 영화에는 로버트 드니로, 조디 포스터, 하비 케이틀, 앨버트 브룩스가 주연을 맡았습니다. 공포영화는 아니지만, 택시 운전사 미국 생활의 쇠퇴하는 도덕심리학, 영성, 감정성에 대한 공포영화의 선입견을 반영합니다. 영화는 아동 매춘부를 70년대 미국의 모습에 대한 우화로 묘사합니다.
택시 운전사 현재 미국, 특히 총기와 남성성에 대한 미국의 집착, 정신 건강 관리의 부족, 젊은 남성에 대한 전쟁의 부정적인 결과, 정신적으로 만연한 국가의 정치화의 위험성을 이해하기 위해 시청하기 좋은 영화입니다. 몸이 불편한 시민들.
다음: 프란시스 포드 코폴라: 최고의 영화 10편(IMDb 기준)