음악 다큐멘터리는 업계에서 가장 사랑받는 일부 인물의 삶에 대한 재미있는 통찰력을 제공할 수 있으며 Redditors는 최고를 공유했습니다.
대성공을 거둔 출시 이후 Moonage 백일몽, 영화 팬 레딧 장르 내에서 눈에 띄는 다른 음악 다큐멘터리에 대한 논의에 박차를 가했습니다. 팝 아이콘 데이비드 보위(David Bowie)의 최신 다큐멘터리는 보위(Bowie)의 작품처럼 스타일과 색상으로 폭발하는 그의 명성 상승에 대한 만화경 이야기를 들려줍니다.
다큐멘터리의 주제와 관련하여 현미경 아래에서 자신을 발견하는 것은 종종 음악가입니다. Bowie의 최신 영화가 증명하듯이, 음악가의 삶과 경력은 종종 이런 종류의 훌륭한 영화를 만드는 놀라운 이야기와 충격적인 놀라움으로 가득 차 있습니다.
브리트니: 포 더 레코드(2008)
브리트니 스피어스는 아버지의 후견인이 된 이야기가 가수의 개인 및 직업 생활에 대한 충격적인 진실을 밝혀 주면서 최근 점점 더 자주 대중의 눈에 띄었습니다. 하지만 기록을 위해 스피어스의 삶의 초기 시기를 탐구하며, 투쟁과 억압의 동일한 주제를 볼 수 있습니다.
Reddit 사용자 1명 설명한다 기록을 위해 Spears의 경력에 대해 '개인적인 문제가 발생한 이듬해 그녀가 팝 세계에 다시 적응하는 방법을 설명합니다.' 영화는 스피어스의 여정의 어두운 측면을 피하지 않기 때문에 흥미로운 시청 경험입니다.
퀸시 (2018)
제목에서 알 수 있듯이, 퀸시 음악 산업의 전설이자 역사상 가장 비평가들의 찬사를 받은 레코드 프로듀서 중 한 명인 Quincy Jones의 놀라운 경력에 대해 설명합니다. 다큐멘터리는 유익하고 재미있으며 청중의 관심을 끌기 좋은 음악이 많이 있습니다.
레디터 신시레프유우 주장한다 퀸시 존스가 청중에게 전하는 '지혜와 조언'이 주요 강점 중 하나인 '너무 좋다'. 퀸시 중 하나입니다 오늘 Netflix에서 스트리밍되는 최고의 음악 다큐멘터리 음악 산업의 내부 작동에 관심이 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 작품입니다.
마돈나: 진실 또는 도전(1991)
진정으로 관객에게 충격과 혼란을 주려는 다큐멘터리라면, 진실 아니면 도전 확실히 그 목록에 한 자리를 차지할 가치가 있습니다. 이 영화에서 공개되는 마돈나의 삶에 대한 은밀한 세부 사항은 마돈나의 가장 열성적인 팬들조차 놀라게 할 것이며 그녀의 음악에 대한 완전히 새로운 통찰력을 제공할 것입니다.
레딧 사용자 검사 동부 라고 주장 진실 아니면 도전 개봉 당시 '최고의 수익을 올린 다큐멘터리'였다는 점을 언급하면서 가장 '충격적인' 다큐멘터리 중 하나입니다. 이 영화에서 마돈나만큼 투명하고 정직하게 보여준 팝 스타는 거의 없습니다.
메탈리카: 어떤 종류의 괴물 (2004)
Metallica의 음악은 많은 TV 프로그램에서 사용되었습니다. 그리고 몇 년에 걸쳐 영화를 보여주지만 많은 청중은 밴드의 많은 녹음 세션 동안 발생한 긴장과 갈등에 익숙하지 않을 수 있습니다. 괴물의 일종 밴드의 음악과 정신에 믿을 수 없을 정도로 충실하면서 이러한 문제를 조명하려고 시도합니다.
Reddit 사용자는 '자아와 오랫동안 해결되지 않은 문제가 어떻게 역사상 가장 큰 밴드 중 하나를 해체했는지 알 수 있습니다.'라고 주장합니다. FX드라이버 . 이 다큐멘터리는 주제와 개인의 삶을 조사하는 데 대한 확고한 정직한 접근 방식으로 찬사를 받았습니다.
사운드 시티 (2013)
음악의 전설 데이브 그롤(Dave Grohl)이 감독한 사운드 시티 특정 아티스트가 아니라 위치에 중점을 둡니다. Sound City 스튜디오는 역사상 가장 위대한 음악 앨범의 탄생지였으며 Grohl의 다큐멘터리는 이 상징적인 건물의 역사를 깊이 있게 다루고 있습니다.
레디터 작가 데이브 칭찬 사운드 시티 흥미진진한 음악 사용과 빠른 편집 선택으로 인해 '매우 다시 볼 수 있음' 때문일 수 있습니다. 다큐멘터리는 1초도 낭비하지 않으며, 전문가의 의견과 경험을 제공하기 위해 많은 록 아이콘을 영화에 도입합니다.
레킹 크루 (2008)
레킹 크루 전설적인 기타리스트 Tommy Tedesco의 아들인 Denny Tedesco가 감독을 맡았기 때문에 이 영화가 60년대와 70년대에 걸쳐 음악 산업에 대한 믿을 수 없을 정도로 풍부한 통찰력을 제공한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 시대의 음악에 관심이 있는 사람이라면 꼭 봐야 할 작품입니다. 레킹 크루 의 진정성 수준.
레디터 파이어 부시69 Wrecking Crew는 자체적으로 '서해안 장면에서 많은 대중 음악이 나올 수 있도록 세션을 제공했다'고 설명합니다. 따라서 이러한 품질의 다큐멘터리에 완벽한 주제가 됩니다. 레킹 크루 중 하나입니다 최고의 음악 다큐멘터리 거의 모든 사람에게 추천할 수 있습니다.
Hitsville: The Making Of Motown (2019)
한 명의 뮤지션이나 그룹에 집중하기 보다는 모타운 만들기 여러 인터뷰와 Motown이 제공해야 하는 가장 큰 이름이 등장하는 기록 영상을 통해 전체 장르의 놀라운 탄생을 연대순으로 기록하기로 결정합니다.
레디터 작은 선택 전화 모타운 만들기 '너무 과소 평가되었습니다. 아주 많은 팝/소울 아티스트와의 인터뷰가 포함되어 있습니다.' 음악적 관심이 조금이라도 있는 모든 사람이 '확인'해야 한다고 주장합니다. 영화는 유용한 역사 수업일 뿐만 아니라 음악을 유리하게 활용하는 방법도 정확히 알고 있습니다.
노 디렉션 홈 (2005)
대부분의 관객들은 알 것이다 그의 많은 성공적인 영화에서 마틴 스콜세지 처럼 출발 그리고 좋은 친구들 , 그러나 찬사를 받은 감독은 실제로 종종 레이더에 잡히지 않는 더 많은 프로젝트를 책임지고 있습니다. 노 디렉션 홈 이 프로젝트 중 하나는 1960년대 초반 Bob Dylan의 명성과의 투쟁에 대한 스릴 넘치는 설명입니다.
레딧 사용자 부엌의 마술사 그것을 믿는다 노 디렉션 홈 그것은 얼마나 다양하고 접근하기 쉬운가 때문에 최고의 음악 다큐멘터리 중 하나입니다. 그것은 Dylan의 경력을 밀접하게 따를 뿐만 아니라 '많은 다른 아티스트와 음악 역사도 다루고 있습니다.'
오아시스: 슈퍼소닉 (2016)
Oasis가 1990년대 내내 거둔 성공을 부정할 수 없으며, 빠르게 역사상 최고의 선수 중 하나로 자리매김했습니다. 초음속 노엘 갤러거와 리암 갤러거의 개인적인 삶을 연대순으로 기록하고 그들의 상업적 성공을 탐구하고 두 사람을 갈라놓은 형제자매 경쟁에 대한 흥미로운 통찰력을 제공합니다.
레디터 병아리콩 동의한다 초음속 모던 록이나 음악 전반에 관심이 있는 사람이라면 누구나 '좋은 시계'입니다. 그 영향 오아시스 90년대 대중문화를 지배했던 것은 반박할 수 없었고, 초음속 이유를 설명하는 것을 목표로 합니다.
비틀즈: 주 8일(2016)
많은 음악 팬들에게 Ron Howard의 주 8일 비틀즈의 초기 경력에 대한 결정적인 연대기입니다. 리버풀 교외에서 시작하여 샌프란시스코에서 두 번째 콘서트로 마무리됩니다.
레딧 사용자 lev22_ 그것을 믿는다 주 8일 많은 음악 팬들이 역사상 가장 위대한 밴드라고 믿는 그룹인 '비틀즈의 시작'을 완벽하게 요약한 것입니다. 그들의 음악은 네 가지 주요 주제 모두에 대한 놀라운 관심과 존경을 보여주는 Howard의 다큐멘터리를 통해 계속됩니다.