오리지널 1979 매드 맥스 과장된 줄거리 요소가 거의 없는 단순한 복수 스릴러인데 왜 조지 밀러 영화가 미래를 배경으로 할까요? 1979년에 출시된 오리지널 매드 맥스 치명적인 갱단에 포위된 도시에서 법과 질서를 유지하려는 젊은 경찰관에 대한 희박하고 생생한 스릴러입니다. 악랄한 Toecutter와 일행이 도를 넘어 그의 가족을 죽이자 Mel Gibson의 상징적인 캐릭터는 타이틀의 약속을 이행하고 피비린내 나는 복수를 시작합니다.
의 후속 속편 매드 맥스 프랜차이즈는 시리즈의 이야기에 중요한 공상 과학 요소를 추가했으며 영화의 우주에서 보이지 않는 종말이 발생했습니다. 매드 맥스 그리고 그 후속작. 그러나, 원본 매드 맥스 또한 기술적으로 미래에 설정되어 있으며 영화에서 거의 언급되지 않기 때문에 팬들도 종종 잊어버리는 이야기 세부 사항입니다.
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팽팽한 복수극으로 매드 맥스 가까운 미래의 설정을 거의 사용하거나 다루지 않으며, 나중과는 달리 더 과장된 것입니다. 로드 워리어 , 비욘드 썬더돔 , 그리고 분노의 도로 , 영화의 액션은 제작 당시 현실 세계에서 쉽게 구할 수 없었던 차량이나 하드웨어에 달려 있지 않습니다. 그렇다면 왜 이 설정에 신경을 써야 할까요? 매드 맥스 대부분의 공상 과학 영화보다 서부 또는 범죄 스릴러와 더 많은 장르 DNA를 공유합니까? 시리즈 제작자 George Miller에 따르면 미래적인 설정은 원래 지나치게 비싼 장소에 돈을 쓰지 않기 위한 변명에 불과했습니다.
Miller에 따르면 실용성과 영화 제작자가 사용할 수 있는 저예산의 문제였습니다. 사실, 최초의 Mad Max 영화에서 우리는 현대의 거리에서 촬영할 여유가 없었습니다. 엑스트라, 건물 및 이 모든 차량이 필요했기 때문에 비용이 전혀 들지 않는 황량한 뒷골목과 낡은 건물에서 촬영했습니다. 이 무너져가는 세상을 설명하기 위해 '지금부터 몇 년 후... ' 그것은 영화에 대한 기발한 결정이며 시청자가 본 적이 없을 수도 있는 캡션입니다. 도로 전사 그리고 분노의 도로 미래 황무지에 대한 의 상징적이고 영향력 있는 비전. 후속 매드 맥스 영화는 빠르게 진행되는 추격 영화의 렌즈를 통해 구조적 여성 혐오와 환경주의와 같은 다양한 문제에 대해 논평하기 위해 미래 설정을 많이 활용했습니다.
그러나, 원본 매드 맥스 공상 과학 영화를 의도하지 않았으며 Miller의 의견을 염두에두고 영화를 다시 볼 때 이것이 분명해집니다. 많은 매드 맥스 의 가장 기억에 남는 순간은 도시와 교외의 황량하고 텅 빈 환경에서 발생하며 영화의 건물이 있는 황폐한 응시에 대한 영화 내 설명이 거의 없습니다. 이것이 원작의 분위기를 만듭니다. 매드 맥스 Mel Gibson 차량으로 사회 불안의 구체적인 원인을 명시적으로 설명하지 않고 법과 질서의 붕괴로 사회가 점차 마모되고 있음을 암시합니다. 호주의 동료 영화 제작자인 Peter Weir의 1974년 데뷔작처럼 파리를 먹은 자동차 , 밀러의 오리지널 매드 맥스 현대와 시골의 망각 사이에 있는 이 설정의 이상한 한계 공간을 사용하여 덜 문명화되고 더 원초적인 드라이브가 무너지고 대체되는 현대적 관습에 대한 이야기를 기반으로 합니다.
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