저수지의 개들(Reservoir Dogs)부터 원스 어폰 어 타임 인 할리우드(Once Upon a Time in Hollywood)까지 쿠엔틴 타란티노의 영화 순위를 매기려면 그의 인상적인 필모그래피에 대한 심층 분석이 필요합니다.
원스 어폰 어 타임 인 할리우드 쿠엔틴 타란티노의 두 번째 감독 장편영화입니다. 하지만 그의 다른 영화들 중에서 이 작품의 순위는 어디일까요? 피비린내 나는 만큼 호평을 받는 경력을 지닌 타란티노의 필모그래피는 잔인함, 욕설, 때로는 평판이 좋지 않은 인류의 M.O.에 대한 관점으로 가득 차 있습니다. 그것은 진실함과 야만성의 경계를 걷는다.
타란티노의 영화는 영화 감정가들의 기준이 되며, 그는 일반적인 문화만큼이나 영화 제작 세계에도 깊이 관여하고 있습니다. VHS 세대에서 경력을 시작한 60년대와 70년대의 아이인 Tarantino는 영화사의 걸어다니는 백과사전으로 알려져 있으며, 그 지식은 그가 만든 모든 영화에 나타납니다. 그의 영화 제목 자체.
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감독에 관한 책을 마무리하기 전에 한 편의 영화가 더 남아 있는 것으로 추정되는 타란티노는 인상적이고 영향력 있는 경력의 마지막 단계에 있습니다. 지난 30년 동안 타란티노가 감독한 모든 영화를 살펴보겠습니다.
10. 헤이트풀 에이트
Tarantino의 옛 서부 이야기는 어려운 일입니다. 표면적으로는 유망하다. 출연진은 할리우드 왕족으로 구성되어 있으며, 10 작은 인디언 - 영감을 받은 줄거리는 까다로운 게임처럼 전개됩니다. 누구인지 맞춰보세요 , 제한된 설정은 눈이 내리는 19세기의 느낌을 줍니다. 저수지의 개 . 그러나 어디서 헤이트풀 에이트 컨셉에서는 빛을 발하지만 후속 작업에서는 어려움을 겪습니다.
~ 안에 헤이트풀 에이트 , 현상금 사냥꾼(커트 러셀)이 죄수(제니퍼 제이슨 리)와 함께 미니의 잡화점에 잠시 들렀지만 그곳의 초라한 후원자들이 겉보기와는 전혀 다르다는 사실을 알게 됩니다. 대화가 무겁고 대학살을 용서하지 않으며 매그니피센트 세븐 , 헤이트풀 에이트 Tarantino의 다른 영화만큼 확고하게 착륙을 고수하지는 않습니다. Tarantino가 이미 이전 영화에서 능숙함 그 이상으로 입증된 캐릭터와 스토리를 짜는 데 섬세함이 부족합니다. 헤이트풀 에이트 때로는 실망스러운 시계. 그리고 거의 3시간에 달하는 런타임으로(Netflix의 확장판을 시청하지 않는 한), 헤이트풀 에이트 견고한 반환 값에 대해 너무 허무주의적인 관점을 가지고 있습니다.
9. 죽음의 증거
하반기 그라인드하우스 - 타란티노와 로버트 로드리게스의 60년대와 70년대 착취영화를 회상하는 2부작 - 죽음의 증거 전형적인 쿠엔틴 타란티노 영화이면서도 그렇지 않습니다. 간결하고 명확한 농담, 복수를 원하는 피투성이의 적대자, 모든 다이브 바 주크박스를 자랑스럽게 만들 사운드트랙에 관해서라면, 죽음의 증거 계산서에 맞습니다. 하지만, 죽음의 증거 약속을 지키느라 너무 바쁘다 그라인드하우스 최종 결과물이 타란티노 틀 속에 흑양처럼 느껴지는 청사진.
줄거리는 간단합니다. 스턴트맨 마이크(커트 러셀)라는 연쇄 살인범이 여성을 추적하고 자신의 자동차(처음에는 1971년형 Chevy Nova, 다음에는 1969년형 Dodge Charger)로 여성을 살해합니다. 그리고 타란티노는 이야기의 서스펜스를 구축하는 부분을 즐기지만 캐릭터 개발을 희생하면서 그렇게 합니다. 영화의 전반부는 사이코 - 희생자 밑에서 깔개를 꺼내기 위해 영웅이 될 사람들과 영감을 얻은 전환; 그리고 결과는 미친 듯이 만족스럽기는 하지만 대본의 후반부는 초과 근무를 하게 됩니다.
새로운 캐릭터가 등장하고, 괴롭힘을 당하고, 공격을 받고 궁극적으로 승리를 거둘 때까지 관객은 그들과 소통할 시간이 거의 없습니다. 고의적일 가능성이 높지만, 무의미한 그라인드하우스의 영향을 고려하면 죽음의 증거 기억에 남는 캐릭터를 제공하는 것부터(스턴트맨 마이크 자신은 제외).
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8. 킬 빌 Vol. 1
킬 빌 Vol. 1 스토리는 매우 간단합니다. 캐릭터가 배신당하고 죽은 채로 남겨지며, 캐릭터는 복수를 합니다. 다만, 단편적으로, 역연대순으로 이야기하면, 킬 빌 Vol. 1 보이는 것보다 조금 더 복잡합니다.
우마 서먼(Uma Thurman)은 전직 암살자 베아트릭스 키도(Beatrix Kiddo) 역으로 출연해 살해 대상 목록을 작성하고 피비린내 나는 복수를 위한 세계 여행을 떠난다. 전달 방식이 혼란스럽고 고어 묘사가 만화적입니다(말 그대로 이시이 오렌(O-Ren Ishii)의 애니메이션 스타일 원작 이야기에서도 마찬가지입니다). 킬 빌 Vol. 1 여전히 진지하고 섬세한 중심을 가지고 있습니다. 결국 영화 속 풍경은 치밀하게 짜여진 전쟁터임에도 불구하고 목적 없는 살인은 베아트릭스의 M.O가 아니다. 태어나지 않은 딸의 죽음으로 추정되는 다섯 사람에게 책임이 있으며, 그녀는 그들(그녀를 방해하는 다른 사람 포함)에게 책임을 물을 것입니다.
능숙하게 풀어낸 복수 이야기는 절벽 끝으로 더욱 만족스럽습니다. 킬 빌 Vol. 1 프리모 타란티노입니다. 그것은 그의 다문화적 영향과 화면상의 폭력에 대한 친화력을 결합하고 그가 공유하는 영화 속 영화 세계를 확장하는 동시에 진정으로 쓰라린 비애와 혼돈의 균형을 유지합니다.
7. 장고: 분노의 추적자
타란티노는 과거를 다시 쓰는 데 아무런 문제가 없습니다. 실제로 그는 역사상 가장 어두운 순간에 직접적으로 영향을 미치는 것이 유일한 목적인 캐릭터를 만들어서 문제를 보다 효율적으로 해결하는 것이 아니라 끊임없는 폭력이 있는 과거를 상상하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. ~ 안에 장고 : 분노의 추적자 , 그의 목표는 미국의 아프리카 계 미국인 노예 제도입니다.
이 영화는 아내 브룸힐다(케리 워싱턴)를 찾아 구출하기 위해 활기 넘치는 킹 슐츠 박사(크리스토프 왈츠)와 함께 현상금 사냥 생활을 시작하는 장고(제이미 폭스)를 중심으로 전개됩니다. 장고의 여정은 무자비한 폭력 중 하나로, 그는 노예 주인을 뒤쫓고 가학적인 캘빈 캔디(레오나르도 디카프리오)와 짝을 이루기 전에 총격을 가합니다.
가장 큰 문제는 장고 : 분노의 추적자 그 톤과 실행입니다. 복수 이야기는 당연히 만족스러운 반면, 색조 변화는 현실을 왜곡할 정도로 진행됩니다. Tarantino의 과잉 성향은 실제 노예 제도의 공포를 약화시키는 반면, 영화가 끝날 무렵 Django가 영웅으로 변신하는 것은 Django가 변신할 자격이 있는 것처럼 현실과 너무 동떨어진 느낌을 줍니다. 즉, 이것은 다른 훌륭한 영화에 비해 약간의 문제입니다.
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6. 킬 빌 Vol. 2
어디 킬 빌 Vol. 1 복수의 조증적이고 필터링되지 않은 A형 측면입니다. 킬 빌 Vol. 2 계산적이고 내성적인 B형입니다. 그렇습니다. 아직도 대학살이 많이 일어나고 있습니다. 그것은 단지 다른 브랜드의 대학살 일뿐입니다.
비록 기술적으로는 더 큰 이야기의 절반(또는 심지어 짝수 이야기의 1/3)이라도 더 큰 이야기 ), 킬 빌 Vol. 2 Beatrix가 전 멘토이자 연인이 된 목표인 Bill(David Carradine)을 만나면서 상황이 느려집니다. 그녀는 두 번째 권에서 산 채로 묻히고, 구타당하고, 더욱 취약한 상태로 있습니다. 하지만 Pai Mei(Gordon Liu)와 함께 훈련하는 모습을 엿보면 그녀가 벽에 등을 기대고 있을 때(또는 그녀가 갇혀 있을 때 결국 그녀에게 도움이 되는 몇 가지 유용한 기술을 예고합니다) Daryl Hannah의 예고편). 그보다 더 조용하고 인내심이 강하며 상황에 대한 관점을 얻는 데 훨씬 더 관심이 있습니다. 킬 빌 Vol. 1의 먼저 촬영하고, 나중에 질문하고 접근하세요.
무대가 작게 느껴지긴 하지만 빌을 죽여라 후반전에는 각각의 친밀한 세트 피스가 이전보다 더 인상적입니다. 그리고 덜 물리적인 수준에서는 책임과 도덕적 규범에 대한 탐구가 전작보다 더 뛰어난 점입니다.
5. 재키 브라운
다른 시나리오 작성 크레딧을 계산하지 않아도 Tarantino는 그가 도착했을 때 이미 가방에 경력을 쌓았습니다. 재키 브라운 . 즉, 기대와 함께 압박감도 따르게 됩니다. 재키 브라운 공식을 반복하고 청중에게 좋든 나쁘든 기대했던 것을 정확하게 제공할 수 있는 모든 기회가 있었습니다. 하지만 다행히도 그런 일은 일어나지 않았습니다.
엘모어 레너드의 소설을 원작으로 한 작품 럼 펀치 , 재키 브라운 는 승무원(Pam Grier)의 2차 수입원이 멕시코와 미국 간 밀수입인 것을 따릅니다. 그러나 일단 그녀가 법에 휘말리게 되자, 더 나아가 총잡이인 오델 로비(사무엘 L. 잭슨)는 자신의 목숨을 지키기 위해서뿐만 아니라 자신이 소유한 50만 달러를 지키기 위해 위험을 들락날락해야 했습니다. 보유하고 있습니다.
재키 브라운 Tarantino의 이전 영화 이후 일종의 휴식처로 두 배로 늘어나 스토리와 캐릭터에 시간이 걸릴 뿐만 아니라 펄프픽션 , 팔레트 클리너입니다. 이는 Tarantino 영화에 나타나는 경향이 있는 모든 다채로운 종소리와 휘파람 소리를 대체하고 모든 초과분을 다듬습니다. 이 영화 타이트하고, 영리하고, 잔인하다. 재키 브라운 결국 그런 강렬한 인상을 남깁니다.
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4. 펄프픽션
펄프픽션 전형적인 타란티노 영화이다. 이 작품은 그에게 오스카상을 안겨준 최초의 각본이었을 뿐만 아니라 그의 파편화된 이야기 구조를 완벽하게 해냈고, 그가 원 히트작이 아니라는 것을 증명했으며, 그의 가장 상징적인 캐릭터, 인용문, 신발 없는 춤을 포함했습니다. 게다가 그의 많은 영화와 마찬가지로 이 작품도 오늘날까지도 여전히 해부되고 있습니다.
~ 안에 펄프픽션, 네 가지 독특한 이야기가 연결되어 있습니다. 식당에서 물건을 훔치는 커플, 악명 높은 위험한 상사 주위를 탐색하는 두 명의 암살자, 상사와 그의 아내, 그리고 자신의 영혼을 팔기 직전의 권투 선수가 말했습니다. 그들의 이야기가 연결됨에 따라 그들의 범죄 생활은 죽음이나 구원을 통해 드러나고 심판을 받게 됩니다. 그리고 영화 최다 에프워드 기록을 깨기 위해 최선을 다하지만, 보기보다 충격적인 가치보다는 영혼 탐색에 훨씬 더 몰두하는 절망에 대한 매우 인간적인 이야기입니다.
요즘에는, 펄프픽션 대중문화에 너무 깊이 뿌리박혀 있어서 그것이 실제로 얼마나 혁신적이고 복잡하며 영향력이 있는지를 잊어버리기 쉽습니다. 그러나 이러한 설명자는 획득됩니다. 펄프픽션 독특합니다.
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3. 저수지 개
1992년에는 타란티노가 등장했습니다. 비디오 가게에서 영화 교육을 받고 단편 영화 3편을 집필하고 감독했습니다. 저수지의 개 , 다음과 같은 오래된 강도 영화에 대한 피비린내 나는 모독적이며 밀실 공포증적인 회전 불타오르는 도시 그리고 스탠리 큐브릭의 살해 , 그리고 그것은 앞으로 그의 전체 경력에 대해 매우 독특한 기준을 세울 것입니다.
강도 사건 이후 경찰을 피해 숨어 있는 범죄자 집단에 관한 영화는 서류 상으로는 특별히 독창적인 것처럼 보이지는 않습니다. 저수지의 개 특유의 목소리 톤이 장점이다. 그것은 선형 형식을 뒤섞어 의도적으로 무질서한 일련의 사건을 청중에게 조금씩 제공합니다. 그리고 가장 흥미로운 점은 관객 밑에서 깔개를 꺼내는 것이 아니라 캐릭터라는 점이다. 이건 미스테리가 아니라 시한폭탄이고 보는 재미(불편하긴 하지만) 저수지의 개 런타임이 끝나감에 따라 계시가 표면화되기를 기다리고 있습니다.
2. 원스 어폰 어 타임 인 할리우드
원스 어폰 어 타임 인 할리우드 가능한 최선의 방법으로 팬픽션입니다. 다른 타란티노 영화와 마찬가지로 이 영화는 역사상 실제 순간을 상상하고, 가상의 인물을 투입하고, 무슨 일이 일어나는지 지켜봅니다. 즉, 샤론 테이트(마고 로비 분)의 비극적인 이야기나 가상 배우 릭 달튼(레오나르도 디카프리오)의 쇠퇴하는 경력과 관련하여 타란티노의 가장 동정적인 영화 중 하나이기도 합니다.
대부분의 타란티노 영화는 이야기 구조의 한계를 뛰어넘기 위해 고안된 것처럼 보이는 복잡한 줄거리로 포장되어 있는 반면, 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 인종에 대해 생각하느라 너무 바쁩니다. 그것은 헐리우드에 보내는 러브레터로 묘사되어 왔는데, 그것은 사실입니다. 그것은. 하지만 이는 특히 시간, 장소, 경력 및 소속에 대한 친숙한 요구를 포착하는 데 중점을 두고 있습니다. 그것은 미국 역사상 가장 끔찍한 범죄 중 하나가 발생한 시기를 배경으로 하고 있습니다.
타란티노는 항상 기대를 뒤집고, 공포 속에서 유머를 찾고, 과거를 존중하는 재주를 갖고 있었습니다. ~ 안에 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 , 그는 능숙한 자신감으로 이러한 요소 하나하나를 완성했습니다. 불행하게도 타란티노가 이번 영화 이후에 한 편의 영화만 더 연출하겠다고 말한 것을 보면, 새로운 시대로의 전환을 다룬 그의 영화는 한 시대의 종말을 알리는 것 자체에 가깝습니다.
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1. 거친 놈들
영화의 마지막 대사를 한마디로 표현하자면, 바스 터즈 : 거친 녀석 타란티노의 걸작이 아닐까 싶습니다. 역사적으로 영감을 받은 복수 이야기에 대한 그의 첫 번째 시도로, 그의 영화에서 현실은 공정한 게임이며, 가장 세련된 상태에서 그의 가장 매력적인 강점을 모두 나타냄을 관객에게 증명했습니다.
바스 터즈 : 거친 녀석 제2차 세계대전 당시 유대인 미군이 나치 지도자들을 최대한 많이 죽이기 위해 나치가 점령한 프랑스에 잠입하는 과정을 그립니다. 그러나 그들은 혼자가 아닙니다. 쇼샤나(멜라니 로랑)라는 젊은 여성은 나치 선전 특별 상영회를 위해 아돌프 히틀러의 측근들이 자신의 영화관에 참석할 것이라는 사실을 알게 되자, 그녀 역시 비밀 죽음의 임무를 준비합니다. 하지만 당연히 상상할 수 있는 모든 이상한 일이 그들에게 불리합니다.
모든 것이 작동합니다 바스 터즈 : 거친 녀석 ; 알도 레인 중위(브래드 피트)의 유쾌한 나치 킬러 밴드, 미친 한스 란다 대령 역을 맡은 크리스토프 왈츠의 오스카상 수상 연기, 나치를 물리치기 위한 수단으로 영화를 결합한 것, 그리고 쿠엔틴 타란티노의 눈을 통해 본 1940년대 . 이 영화에는 보복을 기념하는 유쾌한 대혼란이 있지만, 단순히 승리를 선언하고 앞으로 나아가는 것에 체념하지 않습니다. 그것은 전적으로 그 사실을 인정하고 심지어 탐닉합니다. '휘발유로 불을 끈다' 아무리 만족스럽더라도 지저분하고, 양극화되고, 윤리적으로 타협된 사업입니다.
주요 출시일
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원스 어폰 어 타임 인 할리우드
출시일: 2019-07-26
