일부 비평가들은 쿠엔틴 타란티노의 참조 중심 영화 제작 스타일의 공허함을 비웃지만 대부분은 이전 영화의 다양한 이미지, 사운드 및 아이디어를 결합하고 혼합하여 새로운 느낌을 주는 감독의 능력을 칭찬했습니다.
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그는 포스트모던 할리우드 영화의 선구자 중 한 사람으로 과거의 친숙한 요소를 가져와 왜곡하고 현대 관객을 위해 재구성했습니다. 이 스타일의 정점은 펄프 픽션 , 미국 범죄 영화를 해체하고 매끄럽고 획기적인 스타일로 다시 결합한 감독의 두 번째 장편 노력.
펄프 픽션이 최고다: 거의 모든 단일 장면이 상징적이다
Fabienne 서브 플롯의 몇 가지 실수와 Marsellus가 Butch를 조사하는 동안 세 이야기 사이의 결합 조직으로 존재하는 거의 모든 단일 장면을 제외하고 펄프 픽션 상징적이다.
기억에 남는 대사는 충분하다 , 사랑받는 캐릭터, 매혹적인 순간들 펄프 픽션 영화는 지루한 순간이 거의 없습니다.
대안: 저수지의 개
많은 Tarantino 팬들은 감독의 첫 번째 영화가 여전히 그의 최고라고 주장합니다. 적은 예산으로 대부분 단일 장소에서 촬영했습니다. 저수지의 개 ' 제한된 캐릭터 중심의 스토리 텔링은 액션으로 가득 찬 거대한 서사시보다 공연과 대화를 더 강조합니다. 장고 또는 바스터즈 크기.
비밀 경찰의 신원에 대한 질문은 저수지의 개 청중의 관심을 끄는 흥미로운 엔진인 동시에 Mr. White(Harvey Keitel)와 Mr. Orange(Tim Roth)가 공유하는 아버지와 아들의 역동성은 진정한 감정적 내용을 제공합니다. 또한 Stealers Wheel 고문 장면은 역대 최고의 영화 순간 중 하나입니다.
펄프 픽션이 최고다: 포스트모더니즘을 대중화했다
90년대 영화계는 포스트 모더니즘의 부상으로 표시 그리고 그 상승은 펄프 픽션 영화 제작의 규칙에 대한 빠르고 느슨한 태도와 영화사에서 친숙한 요소에 대한 애착.
자타공인 매력, 가성비 위트, 그리고 대중 문화 참조의 장황 ~에 펄프 픽션 포스트모던 영화의 걸작이자 가장 획기적인 작품 중 하나로 만드십시오.
대안: 재키 브라운
의 팬 파고 코엔 형제의 차기작에 격분한 것으로 알려졌다. 더 빅 레보스키 , 이전 작업보다 훨씬 더 이상하고 이상했습니다. Tarantino의 후속 조치는 반대였습니다. 펄프 픽션 , 재키 브라운 , 그것은 영화 관객들에 의해 기각되었습니다. 더 적은 그의 마지막 영화보다 엉뚱하고 기이하다.
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그러나, 동안 재키 브라운 전당포 지하 높이에 도달하지 않습니다. 펄프 픽션 의 성인용 콘텐츠라면 쉽게 Tarantino의 가장 성숙한 영화입니다. 다른 작가의 작품인 엘모어 레너드의 작품을 각색 럼 펀치 , Tarantino를 통제하고 창의적으로 작업하는 데 한계를 부여했습니다. 또한 스크린 아이콘 Pam Grier에게 완벽한 컴백 수단을 제공했으며 고인이 된 위대한 Robert Forster의 최고의 공연 중 하나를 선보입니다.
펄프 픽션이 최고다: 각본을 재정의하다
Patton Oswalt의 책에 이야기가 있습니다. 은막의 악마 시청에 대해 펄프 픽션 마크 마론과 함께. 영화가 끝나고 오스왈트가 집으로 향하자 마론은 '집에 가서 작업하던 각본을 불태워야 하나? 좋은 농담이지만 Tarantino의 2 학년 감독 노력이 각본을 재정의했음을 상기시켜줍니다.
갑자기, 이전에 엄격한 규칙 세트를 고수했던 이 제한된 예술 형식이 활짝 열렸습니다. 비선형적인 스토리텔링, 다크 코미디, 동정심 없는 주인공 등 모든 것이 가능했습니다.
대안: 킬 빌
하지만 법안을 죽일 두 부분으로 출시되었으며 본질적으로 하나의 영화입니다. Tarantino는 자신의 필모그래피의 문지기이며 단일 항목으로 만 계산합니다. 대부분의 Tarantino 영화는 한두 가지 장르로 분류할 수 있지만( 헤이트풀 8 서양의 미스터리, 죽음의 증거 카스플로이테이션 슬래셔 등), 법안을 죽일 장르를 초월한 그의 유일한 출품작 중 하나입니다. Uma Thurman은 신부에게 진정한 인간미를 선사하고 그라인드하우스의 장관 속에서 그녀가 겪은 고통을 보여줍니다.
전투 장면은 Shaw Brothers의 액션 영화를 떠올리게 하고, 사막 촬영은 Sergio Leone의 스파게티 웨스턴에 경의를 표하며, 멋진 애니메이션 시퀀스가 있으며, 노란색 점프수트는 죽음의 게임 , 복수 기반 플롯은 위의 모든 것을 참조합니다. 액션 영화에서는 보기 드문 긴 대화 시퀀스와 기발한 컷어웨이 개그는 순수한 Tarantino입니다.
펄프 픽션이 최고다: 완전히 독창적이다
Tarantino의 많은 영화는 감독이 모방하는 특정 장르나 스타일로 거슬러 올라갑니다. 바스 터즈 : 거친 녀석 타란티노가 맡은 임무 수행 중인 2차 세계대전 액션 영화입니다. 저수지의 개 강도 영화 등에 대한 Tarantino의 테이크입니다.
하지만 펄프 픽션 다른 사람의 스타일을 복사하려고 시도하는 대신 감독 자신의 스타일을 캡슐화한 완전히 독창적입니다. 물론 실제 펄프 작가의 스타일은 제외하고 앤솔로지 형식, 칠흑 같은 코믹 감성, 완전히 타란티노만의 허구적 세계로 구성되어 있습니다.
대안: Django Unchained
타란티노의 스타일은 미국 장르(프랑스의 범죄 영화, 이탈리아의 서부 영화 등)를 외국에서 해석한 영화 제작 기법을 미국으로 가져간 것이 특징이다. 그는 경력 초기부터 스파게티 웨스턴을 노골적으로 언급했지만, 본격적인 서부극(또는 그가 명명한 남부)을 만들지는 않았습니다. 장고 : 분노의 추적자 .
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Tarantino는 Leone 및 Corbucci와 같은 영화 제작자의 잔인하고 피에 흠뻑 젖은 전술을 사용하여 미국 역사상 가장 추악한 장을 직설적으로 다루었습니다. Django 역의 Jamie Foxx의 매혹적인 차례는 신부에게 Tarantino-verse의 가장 강력한 복수자로서 그녀의 돈을 위해 달려가는 반면 Leonardo DiCaprio와 Samuel L. Jackson은 Tarantino-verse에서 가장 사악한 두 명의 악당과 대결합니다.
펄프 픽션이 최고다: 타란티노의 결정적인 영화적 진술
쿠엔틴 타란티노가 영화와 영화에 대해 말하고 싶었던 모든 것은 다음과 같이 요약됩니다. 펄프 픽션 . 그것은 더 오래된 미국 영화 제작 스타일에서 가져온 다양한 해외 영화 제작 스타일을 그리는 본질적으로 미국 영화입니다.
타란티노는 항상 옛 서부를 배경으로 하지 않는 스파게티 웨스턴을 만들고 싶었고, 펄프 픽션 90년대 로스앤젤레스를 담아낸 도시형 스파게티 웨스턴입니다.
대안: 원스 어폰 어 타임 인 할리우드
표면에, 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 는 드라마와 코미디의 중간쯤 되는 행아웃 영화로 영화계를 배경으로 한다. 그러나 Tarantino가 어린 시절부터 기억하는 60년대 L.A.의 햇빛이 내리쬐는 거리를 배경으로 한 시각적으로 서정적인 동화이기도 합니다. 특정 시퀀스는 영화 중간에 장르를 뛰어 넘습니다. Spahn Ranch 장면은 공포 영화에서 곧바로 나오는 반면 마지막 구타는 잠시 잔인한 자경단 정의를 즐기는 착취 행위자가됩니다.
Leonardo DiCaprio와 Brad Pitt는 믿을 수 없는 위험에 빠지는 불안한 배우와 실제 위험에 빠지는 그의 스턴트 대역으로 주연을 맡아 가장 만족스러운 피날레 중 하나로 절정에 이릅니다.