Pixar의 영화가 얼마나 다양하고 다양함에도 불구하고, 그들은 모두 몇 가지 핵심 공통점을 공유합니다. 모든 Pixar 영화에서 찾을 수 있는 10가지 항목은 다음과 같습니다.
픽사는 업계에서 가장 유명한 애니메이션 스튜디오 중 하나입니다. 그들의 영화는 많은 사람들에게 자신의 창의적인 꿈을 따르도록 영감을 주었으며 마음이 따뜻해지고 아름답게 애니메이션화되었습니다. 이 예술 형식의 경우, 이렇게 짧은 시간 내에 성취한 성과를 뒷받침할 수 있는 다른 회사는 없을 것입니다.
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그러나 스토리텔링의 변화에도 불구하고 Pixar의 모든 작품에 실제로 적용되는 몇 가지 기본 사항이 있습니다. 이러한 것들은 Pixar 영화를 그토록 훌륭하게 만드는 본질일 수도 있고, 스튜디오의 유산을 존중하고 그들의 작품과 동의어가 되는 요소일 수도 있습니다.
입상: 비평가들의 찬사
Pixar 아카이브의 거의 모든 영화는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 애니메이터, 작가, 프로듀서, 감독 및 청소부부터 케이터링까지 팀의 모든 구성원은 모두 가장 기억에 남는 영화를 만들기 위해 열심히 노력했습니다.
그들의 사진 대부분은 전 세계적으로 찬사를 받았거나 Rotten Tomatoes에서 Fresh 점수를 받았습니다. 회사 역사상 패닝된 영화는 단 한 편뿐이지만, 그 이후로 자동차 2, 회사는 계속해서 그것을 공원에서 쫓아 냈습니다.
A113
Pixar의 모든 것이 시작된 가장 주목할만한 장소 중 하나는 California Institute of the Arts의 교실이었던 A113호였습니다. 많은 대학 졸업생들이 Pixar에서 일했으며 스튜디오 설립에 필수적인 역할을 했습니다.
따라서 교육 시설의 유산을 기리기 위해 모든 Pixar 영화에는 문자와 숫자 A113이 숨겨져 있습니다. 번호판, 문, 심지어 캐릭터에 있을 수도 있지만 팬들이 이스터 에그를 찾으려고 노력하는 것이 전통이 되었습니다.
상징적인 소개
많은 스튜디오가 수년에 걸쳐 소개를 변경했습니다. Pixar 영화에는 많은 음악이 있지만 로고에는 Marvel이나 Disney와 같은 고유한 테마가 없습니다. 그러나 그들의 소개는 어떤 종류의 변화도 없이 수년 동안 상징적으로 남아 있었습니다.
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각 Pixar 영화에는 Pixar I에 점프하는 램프가 포함되어 있습니다. 룩소 주니어 스튜디오를 시작한 단편 영화. Pixar는 그 역사를 자랑스럽게 생각하며 영화의 첫 번째 프레임이 나올 때마다 계속해서 그 역사를 기리고 있습니다.
부활절 계란
A113은 Pixar 팬들 사이에서 잘 알려진 이스터 에그일 수도 있지만 영화 전반에 걸쳐 관객이 쉽게 알아볼 수 있는 다른 이스터 에그도 많이 있습니다. 예를 들어, Pixar의 각 영화에는 Pizza Planet 트럭과 Luxo Ball이 모두 등장합니다.
게다가 스튜디오는 영화의 일부 프레임에서 과거 영화와 향후 영화를 모두 예고하는 것을 좋아합니다. 주목할만한 예로는 코코넛 버전 인크레더블 포스터에는 니모와 놀고 있는 부가 실제로 어린이집에 등장하기도 했습니다. 토이 스토리 3 . 이것들은 공유 우주 이론에 추진력을 제공했습니다.
단편 영화
픽사 장편 프로젝트에 앞서 단편영화를 상영하는 것도 일종의 전통이 되었습니다. Pixar는 새로운 애니메이션 영화 출시에 맞춰 Disney+의 Sparkshorts를 사용하는 등 스트리밍 시대에도 계속되었습니다.
단편 영화는 Pixar 기원의 핵심이었습니다. Pixar는 이 형식을 사용하여 새로운 기술과 복잡한 기법을 실험하고 완성했습니다. 단편 영화는 업계의 생명선이며 Pixar는 항상 단편 영화에 대한 공로를 인정할 것입니다.
픽사 캠퍼스
Pixar 캠퍼스는 실제로 스튜디오가 수년에 걸쳐 제작한 창의적인 영화를 제작하는 데 중요한 역할을 합니다. 현재 픽사가 에머리빌에서 사용하고 있는 시설은 스타트업을 위한 원래 건물은 아니었지만, 스튜디오 초기에 발전한 문화를 대표합니다.
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Pixar는 계층 구조가 너무 많지 않고 창의적인 공간 내에서 가장 상상력이 풍부한 아이디어가 실현될 수 있는 커뮤니티를 만들어야 할 필요성을 항상 느꼈습니다. 이는 계속 진화하는 프로세스이지만 모든 영화에서 유지되어 왔으며 작업 공간의 아키텍처에 크게 영향을 받았습니다.
원래 팀의 영향
Pixar 타임라인이 얼마나 먼 미래로 흘러가든, 시설을 시작한 원래 팀의 영향은 오늘날 스튜디오에 계속해서 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다. Pete Docter나 Brad Bird와 같은 초기 프로젝트에서 돌아온 감독이거나 Steve Jobs의 유산일 수도 있습니다.
John Lasseter 및 Ed Catmull과 같은 개인들도 각자의 역할을 수행했으며 팀이 계속해서 성장하고 확장됨에 따라 그들의 발자취를 따르고 계속해서 Pixar의 원칙을 존중하는 것을 목표로 하는 창의적인 재능도 마찬가지입니다.
디즈니의 유통
이는 스튜디오에 수년 동안 논쟁의 여지가 있었지만 Disney는 Pixar 자산의 배포를 주로 담당해 왔습니다. Pixar가 House of Mouse에서 거의 멀어질 뻔한 단계가 있었지만 인수를 통해 모든 것이 바뀌었습니다.
픽사에서 나온 모든 영화에는 디즈니 로고가 붙어 있습니다. 게다가 Pixar는 이제 Walt Disney Company의 통제 하에 있는 주요 스튜디오 중 하나가 되어 비디오 게임, 상품 및 테마파크와 연결되면서 이러한 관계는 점점 더 가까워졌습니다.
모든 연령대에 호소
픽사는 어린이용 영화를 만든 적이 없습니다. 이상하게 들릴 수도 있지만, 그들의 모든 영화는 실제로 전 세계 관객의 관심을 끌 것으로 예상됩니다. 나이, 국적, 배경을 불문하고 이 영화들은 어떤 방식으로든 인간성을 반영해야 합니다.
테마는 모든 문화와 환경에 걸쳐 번역되며 스크립트는 어린이와 성인 모두를 위한 농담을 포함하도록 설계되었습니다. 실제로 픽사는 가족 친화적임에도 불구하고 그들의 영화가 아마도 최고의 예술 형태 중 하나일 수 있음을 보여주기 위해 왔습니다.
창의성에 관한 메시지
Pixar는 부서 내에서 창의적인 자유를 허용하는 데 성공했으며 모든 영화는 비슷한 메시지를 공유합니다. 각 영화는 종종 예술을 통해 자신의 목소리를 완전히 찾을 수 있다는 것을 보여줍니다.
Riley의 스포츠, Remy의 요리, Joe의 음악, Mike의 유머 등 각 캐릭터에는 어떤 방식으로든 자신을 표현하는 데 사용할 수 있는 고유한 기술이 부여되었습니다. 이는 차세대 창작자들에게 영감을 주기 위한 일관된 메시지입니다.
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