Pixar는 비즈니스에서 가장 유명한 애니메이션 스튜디오 중 하나입니다. 그들의 영화는 많은 사람들이 자신의 창의적인 꿈을 좇도록 영감을 주었으며 마음이 따뜻해지고 아름답게 애니메이션화되었습니다. 이 예술 형식에 관해서는 아마도 그렇게 짧은 시간 안에 그들의 성취에 촛불을 들 수 있는 다른 회사는 없을 것입니다.
관련: Pixar의 10대 여성 캐릭터, 영웅주의 순위
그러나 스토리텔링의 다양성에도 불구하고 Pixar의 모든 제작물에 실제로 적용되는 몇 가지 근본적인 사항이 있습니다. 이러한 것들이 Pixar 영화를 훌륭하게 만드는 요소일 수도 있고, 스튜디오의 유산을 기리고 그들의 작업과 동의어가 되는 요소일 수도 있습니다.
선외 가작: 비평가들의 찬사
Pixar 아카이브의 거의 모든 단일 영화는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 애니메이터, 작가, 프로듀서, 감독 및 청소부에서 케이터링 담당자에 이르기까지 팀의 다른 모든 구성원은 모두 가장 기억에 남는 영화를 만들기 위해 열심히 노력했습니다.
그들의 사진 대부분은 전 세계적으로 찬사를 받았거나 Rotten Tomatoes에서 신선한 점수를 받았습니다. 회사 역사상 패닝된 영화는 단 한 편뿐이지만 자동차 2 , 회사는 계속해서 그것을 공원 밖으로 두드렸다.
A113
Pixar의 모든 것이 시작된 가장 주목할만한 장소 중 하나는 California Institute of the Arts의 교실인 A113호였습니다. 대학의 많은 동문들이 Pixar에서 일했으며 스튜디오의 기초에 없어서는 안 될 존재였습니다.
따라서 교육 시설의 유산을 기리기 위해 모든 Pixar 영화에는 문자와 숫자 A113이 어딘가에 숨겨져 있습니다. 번호판, 문 또는 캐릭터에 있을 수 있지만 팬들이 이스터 에그를 찾아보는 것이 전통이 되었습니다.
상징적인 소개
많은 스튜디오가 수년에 걸쳐 인트로를 변경했습니다. Pixar 영화에는 많은 음악이 있지만 로고에는 Marvel이나 Disney와 같은 고유한 테마가 없습니다. 그러나 그들의 인트로는 어떤 변화도 없이 몇 년 동안 아이콘으로 남아 있습니다.
관련: 믿을 수 없는 Pixar Reddit 팬 이론 5가지(& 사실일 가능성이 있는 5가지)
각 Pixar 영화에는 Pixar I에 대한 램프 점핑이 포함되어 있습니다. 룩소 주니어 스튜디오를 시작한 단편 영화. Pixar는 그 역사를 자랑스럽게 생각하며 영화 롤의 첫 번째 프레임이 나올 때마다 계속해서 그 역사를 존중합니다.
부활절 계란
A113은 Pixar 팬들 사이에서 잘 알려진 이스터 에그일 수 있지만 영화 전반에 걸쳐 관객들이 쉽게 알아볼 수 있는 다른 많은 것들이 있습니다. 예를 들어 피자 플래닛 트럭과 Luxo Ball은 각 Pixar 영화에 등장합니다.
또한 스튜디오는 영화의 일부 프레임에서 과거 및 향후 영화를 놀리는 것을 좋아합니다. 주목할만한 예는 다음과 같습니다. 코코넛 의 버전 인크레더블 포스터, Nemo와 함께 노는 Boo 및 Boo는 실제로 보육원에 등장했습니다. 토이 스토리 3 . 이것 은 공유 우주 이론 에 추진력 을 부여 했습니다 .
단편 영화
Pixar 장편 프로젝트 전에 단편 영화를 상영하는 것도 약간의 전통이 되었습니다. 이것은 심지어 스트리밍 시대까지 계속되었고 Pixar는 새로운 애니메이션 영화의 출시와 동시에 Disney+의 Sparkshorts를 사용했습니다.
단편 영화는 새로운 기술과 복잡한 기술을 실험하고 완성하기 위해 이 형식을 사용했기 때문에 Pixar의 기원의 핵심이었습니다. 단편 영화는 업계의 생명줄이며 Pixar는 항상 단편 영화에 공로를 인정할 것입니다.
픽사 캠퍼스
Pixar Campus는 실제로 스튜디오가 수년에 걸쳐 제작한 창의적인 영화를 제작하는 데 중요한 역할을 합니다. Pixar가 현재 Emeryville에서 사용하고 있는 시설은 스타트업의 원래 건물은 아니지만 스튜디오 시작 시 개발된 문화를 대표합니다.
관련: 10개의 인기 없는 픽사 영화 의견(Reddit에 따름)
Pixar는 항상 커뮤니티를 만들 필요성을 느꼈습니다. 너무 많은 계층 구조가 없고 가장 창의적인 아이디어가 작용할 수 있도록 창의적인 공간 내에서 작동하는 커뮤니티입니다. 계속 발전하는 과정이지만 모든 영화에서 유지되고 작업 공간의 아키텍처에 크게 영향을 받는 과정입니다.
원래 팀의 영향
Pixar 타임라인이 아무리 먼 미래로 흘러가더라도 시설을 시작한 원래 팀의 영향은 오늘날 스튜디오에 계속 영감을 주고 영향을 미치고 있습니다. Pete Docter 또는 Brad Bird와 같은 초기 프로젝트에서 돌아온 감독이든 Steve Jobs의 유산이든 상관 없습니다.
John Lasseter 및 Ed Catmull과 같은 개인도 역할을 수행했으며 팀이 계속 성장하고 확장됨에 따라 그들의 발자취를 따르고 Pixar의 원칙을 계속 존중하는 것을 목표로 하는 창의적인 인재도 마찬가지입니다.
디즈니 유통
그것은 스튜디오에서 수년 동안 논쟁의 여지가 있었지만 Disney는 주로 Pixar 자산의 배포를 담당했습니다. 한때 Pixar가 House of Mouse에서 거의 멀어질 뻔한 단계가 있었지만 인수로 모든 것이 바뀌었습니다.
Pixar에서 나온 모든 단일 영화에는 Disney 로고가 부착되어 있습니다. 게다가 이 관계는 Pixar가 이제 비디오 게임, 상품 및 테마 파크와 연결되는 Walt Disney Company의 통제 하에 있는 주요 스튜디오 중 하나가 되면서 더 가까워졌습니다.
모든 연령대에 호소
Pixar는 어린이용 영화를 만든 적이 없습니다. 이상하게 들릴지 모르지만 그들의 모든 영화는 실제로 보편적인 관객에게 어필해야 합니다. 나이, 국적, 배경에 관계없이 이 영화들은 어떤 식으로든 인간성을 반영해야 합니다.
테마는 모든 문화와 설정에 걸쳐 번역되며 스크립트는 어린이와 성인 모두를 위한 농담을 포함하도록 설계되었습니다. 실제로 Pixar는 가족 친화적 영화임에도 불구하고 그들의 영화가 아마도 최고의 예술 형식 중 하나라는 것을 보여주기 위해 왔습니다.
창의성에 대한 메시지
Pixar는 부서 내에서 창의적인 자유를 허용하는 데 성공했으며 모든 영화는 유사한 메시지를 공유합니다. 각 영화는 종종 예술을 통해 자신의 목소리를 완전히 찾을 수 있도록 허용되는 것에 대해 조금씩 보여줍니다.
라일리의 스포츠, 레미의 요리, 조의 음악, 마이크의 유머 등 각 캐릭터는 어떤 식으로든 자신을 표현하는 데 사용할 수 있는 고유한 기술을 부여받았습니다. 이것은 차세대 크리에이터에게 영감을 주는 것을 분명히 목표로 하는 일관된 메시지입니다.
다음: Pixar Popcorn의 모든 에피소드 순위