Philip Seymour Hoffman의 영화는 재능 있는 배우가 항상 그의 역할에 특징적인 깊이를 가져왔기 때문에 종류 중 하나입니다. 그의 캐릭터에 대해 아무리 많이 밝혀져도 항상 알아낼 것이 더 많은 것처럼 보입니다. Hoffman은 또한 큰 범위를 가졌습니다. 그는 무심한 것에서 분노로, 진지한 것에서 코믹한 것으로 전환할 수 있었습니다. 그는 슬프게도 2014년에 세상을 떠났지만 그의 아들 쿠퍼 호프만(Cooper Hoffman)이 그의 유산을 이어가고 있습니다.
Hoffman은 모든 취향을 만족시키는 광범위한 필모그래피를 가지고 있으며, 더 빅 레보스키 그리고 제유, 뉴욕 , 이 영화는 너무 분열적이거나 Hoffman이 자신의 최고로 간주하기에는 역할이 너무 작습니다. 그가 진정으로 눈에 띄는 영화는 그가 혼자 내러티브를 수행할 수 있는 주연의 자유를 얻은 대담하고 생각을 자극하는 작품이거나, 그렇지 않으면 Hoffman이 조연으로 쇼를 훔치는 높은 평가를 받은 영화입니다.
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12 행복 (1998)
행복 '라는 제목이 오해의 소지가 있는 것처럼 보일 수 있는 이유는 이 영화가 본질적으로 외로움과 절망에 관한 것이기 때문입니다. 수수께끼 같은 인물들의 모자이크를 중심으로 모든 인물들이 신비로운 어둠에 둘러싸여 있기 때문입니다. 예를 들어 Hoffman은 불안한 성적 환상에 빠져 점차 주변의 폭력적인 현실에 대한 통제력을 잃어가는 불안정한 남자 Allen을 연기합니다. Jon Lovitz, Jane Adams와 함께 영화를 공동 주연으로 맡은 Hoffman은 사악한 마음에 갇혀 변할 수 없다고 느끼는 남자의 불안한 연기를 전달합니다.
행복 좋은 영화이고 특히 독특한 경험이지만 무거운 내용이 일부에게는 너무 많을 수 있습니다. 노골적인 폭력의 사례는 많지 않지만 내러티브는 캐릭터의 뒤틀린 마음을 깊이 파고 듭니다. 일부 시청자는 나가지 않은 것을 후회하지만 행복 , 영화는 주로 올바른 목표를 달성했고 비평가들로부터 호평을 받아 Rotten Tomatoes에서 83%를 얻었습니다.
열하나 미션 임파서블 III (2006)
하지만 미션 임파서블 III 나쁜 영화로 간주되지 않고 종종 '괜찮은' 영화로 간주됩니다. 취득 미션 임파서블 II J.J. Abrams는 2000년대 가장 디지털처럼 보이는 촬영 기법을 사용하여 TV 영화처럼 느껴지도록 세심하게 제작했습니다.
이것은 호프만의 007과 같은 악당이 테이블에 가져오는 위험 수준에 비하면 사소한 불편일 뿐입니다. 오프닝 분부터 그는 이제 보호해야 할 가족이 있는 에단 헌트(톰 크루즈)의 삶에 큰 위협을 가하고 있음이 분명합니다. 세 번째 외출은 불가능한 임무 프랜차이즈에서 가장 다시 볼 수있는 영화는 전적으로 Hunt를 파괴하는 데 가장 가까운 악당 인 Hoffman 때문입니다.
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10 재능있는 리플리 씨 (1999)
소설가 Patricia Highsmith가 만든 Mr. Ripley는 다음과 같은 많은 영화에 등장하는 매력적인 캐릭터입니다. 미국 친구 , 퍼플 정오 , 그리고 물론, 재능있는 Mr. Ripley . 이 캐릭터는 때때로 차가운 반 영웅으로 묘사되지만 Tom Ripley의 특이성을 매력적으로 위험한 성격으로 성공적으로 적응시킨 Matt Damon의 손에서 가장 악당이 됩니다. 영화에서 그는 의심하지 않는 부유한 남자 디키(주드 로)를 목표로 삼고, 그의 신분을 훔치려 하고 이중과 살인의 위험한 게임에 가담합니다.
Hoffman은 Ripley에 대해 무언가 잘못되었다고 즉시 의심하는 Dickie의 가장 친한 친구 중 한 명인 Freddie Miles로 사진에 등장합니다. 재능있는 Mr. Ripley Tom Ripley 시리즈 최고의 영화 중 하나는 캐릭터의 잔인함을 낭만적으로 표현하지 않았기 때문입니다. Freddie는 마지막에 비극적인 운명을 맞이하고 영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나를 선보입니다. 조각. Hoffman은 Ripley에 대한 Freddie의 의심스러운 인상을 즉시 정확하게 포착했으며 그의 연기는 그의 죽음 장면에 긴장감을 더하여 영화의 많은 하이라이트 중 하나가되었습니다.
9 펀치 드렁크 러브 (2002)
펀치 드렁크 러브 영화에서 약간 평범해 보이는 캐릭터가 단 한 명도 없다는 점에서 폴 토마스 앤더슨의 다른 작품들과 완전히 다릅니다. 사랑을 추구하는 과정에서 Sandler의 가장 호감이 가는 캐릭터 중 하나인 Barry Egan은 매트리스 가게를 소유하고 폰 섹스 라인에서 사기 사업을 운영하는 예측할 수 없는 남자인 Hoffman의 증오에 찬 Dean Trumbell을 우연히 발견합니다. 기억에 남는 장면에서 Hoffman은 전화로 Barry에게 소리를 지르면서 어둡게 웃기게 됩니다. 그가 쉽게 전달할 수 있는 과장되고 히스테리적인 순간.
펀치 드렁크 러브 딘의 폭력적인 충동에 직면한 배리의 수동성은 서사시적인 대결로 이어지지만 시청자는 영화가 목표로 하는 것을 이해할 때까지 인내가 필요합니다.
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8 매그놀리아 (1999)
목련 우연의 부조리로 현실과 허구의 경계를 넘나든다. 현실에서는 개구리가 하늘에서 떨어지지 않지만 여기서는 이들의 삶이 운명에 맞춰져 있다는 신호다. 목련 아마도 폴 토마스 앤더슨 영화는 복잡한 웹에서 관련 없는 캐릭터의 삶을 교차시키는 임무를 가장 잘 포착하여 시청자에게 인생은 놀라움의 상자라는 것을 끊임없이 상기시키는 영화일 것입니다. 의 캐릭터 목련 행복, 돈, 가족과 같이 간단해 보이는 목표를 추구하지만 이러한 목표는 절박하게 달성할 수 없는 것처럼 보입니다. 혼돈 속에서 호프만의 캐릭터인 필은 이 상호 관련된 내러티브에서 중재자 역할을 하지만 모든 사람과 마찬가지로 길을 잃었습니다.
7 헝거 게임 프랜차이즈(2012 - 2015)
호프만은 데뷔작이다. 헝거 게임 프랜차이즈 불을 끄다 촬영 중 안타깝게 세상을 떠났다. 모킹제이 – 파트 2 . 프랜시스 로렌스 감독은 오래된 영상과 디지털 트릭을 활용하여 호프만의 부재를 위장하고 배우에게 경의를 표했습니다. Hoffman의 캐릭터는 Snow를 배신하고 13구역의 혁명 지도자로 밝혀진 Capitol의 Gamemaker인 Plutarch Heavensbee입니다. Plutarch는 의 핵심 캐릭터입니다. 불을 끄다 , 프랜차이즈 최고의 영화로 간주됩니다. 플루타르코스는 결국 자신의 마스터 플랜을 달성하기 위해 경기장을 시계처럼 세심하게 설계합니다.
6 마스터 (2012)
마스터 앤더슨의 가장 정교한 영화 중 하나이며 불편할 정도로 현실적으로 보이는 허구의 이야기입니다. 내러티브는 외상 후 스트레스 장애를 앓고 있는 문제가 있는 베테랑인 프레디(호아킨 피닉스)를 중심으로 전개됩니다. 그는 사이언톨로지의 가르침에 기초한 종교 운동의 지도자인 랭커스터 도드(호프만)와 길을 건너게 됩니다. 호프만의 공연 마스터 날카 롭고 차갑습니다. Lancaster는 캐릭터가 그를 의심하게 만들어야 한다고 말하지만 그가 나타날 때마다 그에게 특유의 불안을 가져옵니다.
강력한 성능에 크게 의존하는 환자 슬로우 번, 마스터 기억에 남을 만한 인용구가 있고 지난 세기의 비극을 사용하여 창의적인 독창적인 이야기를 전개합니다. Hoffman, Phoenix 및 Amy Adams는 모두 각자의 역할로 오스카상 후보에 올랐지 만 아무도 수상하지 못했습니다.
5 메리와 맥스 (2009)
상식은 아니지만 Hoffman은 Adam Elliot의 독특한 애니메이션 장편에서 독특한 연기를 제공하는 뛰어난 성우이기도했습니다. 메리와 맥스 . Rotten Tomatoes에서 95%를 기록한 이 영화는 Hoffman의 가장 높은 평가를 받은 프로젝트이며 외로운 여덟 살의 Mary(Bethany Whitmore)와 특이한 노인 Max(Hoffman) 사이의 뜻밖의 우정에 대한 이야기를 들려줍니다. 이들은 각자 다른 쪽에 살고 있지만 편지와 선물을 통해 끈끈한 유대감을 형성한다. 이 영화는 놀라운 스톱모션 애니메이션에도 불구하고 무미건조한 유머와 미니멀한 영상미를 선보이며 진심어린 희망의 메시지를 전한다.
4 머니볼 (2011)
머니볼 오클랜드 애슬레틱스 감독 빌리 빈(브래드 피트)의 실제 이야기를 다루기 때문에 가장 현실적인 야구 영화 중 하나입니다. 그것이 나왔을 때 , 머니볼 주요 오스카 경쟁자였으며 Rotten Tomatoes에서 94 %를 기록하며 비평가들로부터 열렬한 반응을 받았습니다.
Hoffman은 전통적인 게임 규칙을 고수하여 Beane의 계획에 위협을 가하는 Art Howe 역을 지원합니다. 머니볼 오래 전에 확립된 규칙에도 불구하고 스포츠가 어떻게 항상 진화하고 있는지에 대한 다양한 관점을 제시합니다. 내러티브의 갈등을 요리하는 일종의 조연인 호프만은 전통의 얼굴이라면 피트는 미래의 한 걸음을 상징한다.
삼 올모스트 페이머스 (2000)
Hoffman은 Lester Bangs를 연기합니다. 거의 유명해 , Cameron Crowe 감독이 10대 때 만난 실제 록 저널리스트(통해 구르는 돌 ). 이 인생을 바꾸는 순간을 영화에 적용한 Bangs는 거의 유명해 야심 찬 기자 William Miller (Patrick Fugit)의 첫 번째 임무 인 Black Sabbath 콘서트 검토를 인용하고 할당합니다.
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70년대를 배경으로 영화는 음악, 마약, 스타 지망생으로 가득 찬 삶의 좋은 점과 나쁜 점을 바라보며 신예 밴드인 스틸워터와 함께 길을 나서는 윌리엄을 따라갑니다. 거의 유명해 Hoffman의 가장 접근하기 쉬운 영화입니다. Crowe의 개인적인 경험을 사용하여 꿈 같은 록 판타지를 형성하는 가벼운 로드 무비.
2 케이프 (2005)
망토 미국에서 가장 난해한 작가 중 한 명과 그가 걸작을 쓰는 과정에 대해 심도 있게 살펴봅니다. Truman Capote의 전기 영화는 50년대 출판계에 대한 통찰을 제공할 뿐만 아니라 폭력과 살인의 충격적인 세계를 폭로합니다.
호프만의 작품 망토 완벽하고 놀랍지 않게 그에게 오스카상에서 최우수 남우주연상을 안겨주었고, 그가 목격한 충격적인 현실이 그의 작품의 무결성을 해치도록 내버려두지 않는 작가의 힘을 재현했습니다. Capote는 그의 책을 얻기 위해 복잡한 케이스에 고개를 숙이고 있어야 합니다. 냉혈한의 , 캔자스 시골에서 클러터 가족 4명의 살인 사건을 완료, 조사 및 보고했습니다.
1 부기 나이트 (1997)
부기 나이트 Hoffman의 가장 기억에 남는 공연을 제공하지 못할 수도 있지만 종종 그의 최고의 영화로 기억됩니다. Hoffman이 Paul Thomas Anderson과 함께 작업한 후 하드 에이트 , 부기 나이트 둘 사이의 장기적인 파트너십을 봉인하는 것 같았습니다.
Anderson은 70년대의 타락을 정확하게 묘사하여 그가 캘리포니아에서 자랐을 때의 기억을 불러일으킵니다. 그만큼 영화는 거의 NC-17 등급을 받았습니다. 성인 영화 산업의 그래픽 묘사로 인해 앤더슨이 그 시대의 자유주의적 측면을 묘사하기 위해 자원을 아끼지 않았음을 보여줍니다.
부기 나이트 정의하는 시간의 자유와 이상을 포착하지만 LA의 끊임없이 변화하는 장면에 의해 꿈이 얼마나 쉽게 무너질 수 있는지 설명하는 데 시간이 걸립니다. 부기 나이트 ' 문자 포함 필립 세이모어 호프만의 Scotty는 항상 움직이지만 그들 모두가 따라잡을 수 있는 것은 아닙니다.