Pan 's Labyrinth는 단순한 이야기지만 Guillermo Del Toro 감독은 인간의 도덕성과 자유 의지에 대한 복잡한 주제를 탐구합니다.
판의 미로 역사적 사건에 뿌리를 둔 시대적 작품이자 어린 시절의 두려움과 경이로움을 탐구하는 어두운 동화이지만 영화의 진정한 의미는이 두 측면을 평행 한 경험으로 반영하는 능력에있다. Guillermo del Toro 감독은 환상과 평범함을 결합하여 신화 속 괴물과 일상을 구분하는 경계를 모호하게 만드는 감성으로 유명합니다. 영화의 걸작으로 여겨지는 작가의 폭력적이면서도 기발한 우화는 아마도 그의 스토리 텔링 스타일의 훌륭한 예일 것입니다.
영화가 촉발 한 모든 비판적 분석에 대해 del Toro는 다음과 같이 표현했습니다. 판의 미로 그 핵심은 작품에 영감을 준 동화를 구현하기 위해 만들어진 단순한 이야기입니다. 홈 비디오 공개에 포함 된 인터뷰에서 감독은 이러한 단순함이 사람들을 두렵게하고 이와 같은 내러티브에서 명확한 메시지를 전달한다고 말했다. 마법의 사건에 대한 설명의 부족은 불안하고 시적이어서 이야기가 자신의 세계와 이미지를 통해 흐르게합니다.
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캐릭터는 민속 전통에서 역할에 부합하고 이야기 전체에서 주제를 표현하기 위해 원형이 될 수 있습니다. 주인공 오펠리아는 동화에서 흔히 볼 수있는 사춘기 소녀를 대표하며, 영웅과 악당은 동화 속 인물과 관련하여 정의됩니다. 예를 들어, 델 토로는 반란군이 큰 나쁜 파시스트 늑대에게서 빨간 망토를 구출하는 나무꾼과 같다고 지적합니다. 마찬가지로 오펠리아가 목격 한 환상적인 요소는 동화가 복잡한 개념을보다 쉽게 소화 할 수있는 방식으로 설명하는 데 사용되는 것과 같은 방식으로 주변 세계를 이해하는 방식으로 볼 수 있습니다.
Pan 's Labyrinth는 선택과 불순종에 관한 것입니다
Del Toro는 주제가 팬 미로 동화의 공통된 특징 인 상징적 반복으로 인해 서사 전체에서 추적 될 수 있습니다. 파운은 오펠리아가 지하 세계의 여왕으로 돌아갈 수 있도록 세 가지 임무를 완수해야하지만 종종 지시에 불순종하고 자신의 양심에 따라 선택을합니다. 그녀의 결정은 창백한 남자의 음식을 먹는 경우처럼 항상 가장 안전한 것은 아니지만, 그녀의 도덕성은 궁극적으로 그녀에게 가장 고귀하고 가장 영웅적인 결말을 허용합니다. 오펠리아는 남동생의 피를 흘리는 대신 자신의 피를 흘려 지하 세계로가는 문을 열었습니다.
마찬가지로, 파시스트 정권 하에서 활동하는 것은 현실 세계에 근거한 일련의 위험을 수반합니다. 반군은 불순종을 통해 독재 통치에 저항하는데, 이는 오펠리아가 맹목적으로 명령을 따르지 않고 자신의 선택을 따르는 경향을 연상시킵니다. 가정부 메르세데스는 오펠리아의 전복적인 행동과 유사하며 괴물 선장 비달에 대한 자신의 시련을 겪습니다. 따라서 두 개의 서로 얽힌 내러티브는 동일한 패턴을 반복하여 권위에 대한 개인적인 감정을 신뢰하는 것이 더 순수한 도덕 감으로 이어진다는 것을 증명합니다.
Del Toro는 심리학자 Bruno Bettelheim이 역사를 통틀어 동화가 세계의 수수께끼 같은 측면을 드러내는 데 사용되었다고 이론화 한 방법에 대해 이야기합니다. 처음에는 이러한 이야기가 자연 현상을 설명하는 데 사용되었지만 과학이 발전함에 따라 인간 행동과 관련된 더 많은 심리적 측면을 표현했습니다. 판의 미로 이 풍부한 전통을 자신 만의 방식으로 이어가는 영화 제작자는 특정 도상 법을 사용하여 동화 요소를 현실 세계로 가져오고 몬스터 사용 인간의 도덕성의 태피스트리를 표현합니다.