2021년 오스카상 후보가 발표되었으며, 최우수 작품상에는 8편의 영화가 선정되었습니다. 다음은 최악부터 최고까지 순위가 매겨진 후보자입니다.
2021년 오스카상 후보가 발표되었습니다. 그런데 올해 최우수 작품상 후보는 최악부터 최고까지 어떻게 순위가 매겨지나요? 영화예술과학아카데미 회원 10,000명에 의해 항상 선정되는 아카데미상은 감독, 작가, 배우, 공예가, 기술자들이 선정한 최고의 영화를 대표합니다.
언제나 그렇듯이 2021년 오스카상 후보 중에는 최우수 작품상 경주를 포함하여 몇 가지 주목할 만한 비웃음과 놀라움이 있습니다. 아카데미는 흑인 중심의 영화 한 편만 후보에 올리는 것이 적합하다고 판단했습니다. 유다와 검은 메시아 , Screen Actors Guild Ensemble Award 후보를 떠나 마 레이니의 검은 바닥, 마이애미에서의 하룻밤, 그리고 5개의 혈액으로 밖에서 들여다보고 있습니다. Paul Greengrass와 Tom Hanks의 공동 작업도 누락되었습니다. 세계의 뉴스 , 그리고 희망하시는 분들은 보랏 후속 영화 nod는 각색된 각본과 여우조연상 후보에 오른 것에 만족해야 할 것입니다.
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그래도 축하할 역사가 많습니다. 두 명의 여성이 최우수 감독상 후보에 오른 것은 이번이 처음이다. 클로이 자오는 한 해에 4개의 오스카상 후보에 오른 최초의 여성일 뿐만 아니라 감독상 후보에 오른 최초의 중국계 미국인 여성이기도 합니다. 그녀와 고통에 정이삭 감독 역시 이 부문에서 아시아인 감독 중 5번째와 6번째를 대표한다. 이러한 후보작에 맞춰 올해 최우수 작품상 후보작도 창작자, 출연진, 스타일, 주제 면에서 놀라울 정도로 다양합니다. 특히 세계적인 유행병으로 인해 영화관이 문을 닫은 해에는 더욱 그렇습니다. 다음은 최악부터 최고까지 순위가 매겨진 후보자입니다.
8. 시카고 7의 재판
Aaron Sorkin은 정말 환상적인 각본을 썼지만, 그 화면 번역은 일반적으로 David Fincher, Rob Reiner 또는 Danny Boyle과 같은 뛰어난 감독이 담당했습니다. 작가로서 자신의 장치에 맡겨짐 그리고 감독인 그는 덮어쓴 대본과 단단하지만 중간 정도의 시상식 시즌 명성을 만들어내는 평면적인 시각적 스타일을 짊어지고 있습니다. 시카고 7 1968년 민주당 전당 대회에서 반문화 시위로 인해 발생한 악명 높은 1969년 재판을 중심으로 하지만 그 정신은 급진적인 주체들의 정신과 더 이상 다를 수 없습니다. 그것은 너무 단조롭고, 너무 작가적이며, 너무 쉬운 애국심과 승리를 거두고 깃발을 흔드는 옛날 오스카 후보의 역사학에 너무 초점을 맞추고 있습니다. 물론 Mark Rylance, Frank Langella 및 Michael Keaton의 탄탄한 공연이 짧지만 장면을 훔치는 차례입니다. 그러나 그 모든 것은 당시 진행되고 있던 실제 투쟁과 지금 미국이 직면하고 있는 투쟁과는 이상하게 거리가 멀고 솔직하지 못한 느낌을 줍니다.
7. 아버지
앤서니 홉킨스는 급속히 퍼져나가는 치매를 극복하고 부인하기 위해 노력하는 자랑스러운 남자(안소니라고도 함) 역을 맡아 그의 역대 최고의 연기 중 하나를 선보입니다. 무대에서 스크린으로의 전환으로 가득 찬 1년 동안, 플로리안 젤러 감독은 자신의 연극을 꽤 단계적으로 각색할 수 있는 놀라운 영화적 접근 방식을 찾아 관객이 홉킨스의 마음에 확고하게 자리잡게 했습니다. . 등장인물은 소개 없이 등장하고 장면은 회오리바람의 속도로 혼합되어 합리성과 인간성이 조금씩 타협되면서 분노가 뚜렷하고 이해할 수 있는 앤서니에게 공감하지 않을 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 그의 지지자이지만 고통받는 딸로서 조용히 가슴 아픈 홉킨스와 올리비아 콜먼 모두에게 공연 쇼케이스로서 가장 주목할 만합니다.
6. 유망한 젊은 여성
에메랄드 페넬의 감독 데뷔작은 클럽에서 술취한 척 가장하고, 그녀를 이용하려는 남자들과 함께 집으로 돌아가 가장 친한 친구의 강간에 대한 복수를 꾀하는 교활한 '유망한 젊은 여성' 캐시를 중심으로 한 캔디 컬러 블랙 코미디입니다. 그녀가 적절하다고 생각하는 대로 그들을 대합니다. 각본은 핫 버튼 문제의 지뢰밭이며 일부는 다른 것보다 더 잘 처리되었지만 거부할 수 없는 대담함이 있습니다. 유망한 젊은 여성 , 특히 영화가 다른 시청자를 사로잡으면서도 일부 시청자를 소외시키는 일련의 예상치 못한 전환을 겪는 결말에서. 전체적으로 Carey Mulligan은 이 잠재적으로 만화 같은 복수자를 그녀의 가장 친한 친구를 잃은 슬픔에 빠진 여성으로 근거하는 연기로 소재를 향상시켰습니다. #MeToo 시대 테마를 책임감있게 처리합니다.
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5. 사운드 오브 메탈
올해 후보자 명단에서 가장 놀라운 점 중 하나는 Darius Marder의 매혹적인 모습입니다. 사운드 오브 메탈 , 청력 상실을 겪고 있는 하드 록 드러머 루벤의 아프고 우울한 이야기입니다. Riz Ahmed가 올해 최고의 공연 중 하나로 자리매김하고 시청자에게 Ruben의 귀로 들을 수 있는 기회를 제공하는 실험적이고 오스카상을 받을 만한 사운드 디자인으로 힘을 얻은 Marder의 영화는 무엇보다도 청각 장애인 커뮤니티를 대표하는 데 최선을 다하는 것처럼 보입니다. 획기적인 수준의 뉘앙스와 인간미. 여러 청각 장애인 배우가 마무리됩니다. 사운드 오브 메탈 청각 장애가 장애가 아니라 정체성이라는 영화의 주제를 전면에 내세운 의 조연, 그리고 영화에 놀라운 진정성을 부여하는 것은 바로 이 캐스팅입니다. 이 영화가 아흐메드의 영화인 만큼 최고의 장면은 그가 현재 아카데미상 후보에 오른 청각 장애인 부모의 청각 장애 아들인 폴 라시(Paul Raci)와 화면을 공유하는 장면입니다. 폴 라시는 청각 장애인을 회복하는 가정의 온화하지만 확고한 리더 역을 맡았습니다. .
4. 유다와 검은 메시아
샤카 킹(Shaka King)의 이 영화는 다니엘 칼루야(Daniel Kaluuya)가 프레드 햄튼(Fred Hampton) 역을 맡아 화려한 연기를 선보이며 시상식 시즌을 가장 많이 석권했습니다. 하지만 줄거리는 자동차를 훔친 혐의로 체포된 흑인 남성 윌리엄 오닐(라키스 스탠필드 분)로 시작됩니다. 그는 Black Panthers의 일리노이 지부에 침투하여 회장 Hampton에 대한 정보를 수집합니다. 이것 고인 스타일의 프레임은 영화에 범죄 스릴러의 팽팽함과 긴장감을 주는 동시에 Panther 운동의 기본 목표(경찰 책임, 교육 및 교도소 개혁, 소수 집단의 연대)에 대한 역사 교훈을 제공합니다. J. Edgar 후버의 폭력적인 FBI 비방 캠페인은 오늘날까지 이 운동을 부정적으로 묘사하게 만들었습니다. King의 연출은 진정성과 잔인성 모두에서 시대를 포착한다는 점에서 거의 다큐멘터리와 비슷하지만, 그의 각본(Will Berson과 공동 집필)은 Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons 및 브레이크아웃 조연 여배우 Dominique Fishback(Hampton의 약혼자 Deborah Johnson 역)은 올해 최고의 출연진 중 한 명을 모았습니다.
3. 부족함
기대하시는 분들 부족 옛 헐리우드에 대한 향수를 불러일으키는 러브레터이거나 영화 제작 과정을 직접적으로 엿볼 수 있는 비하인드 스토리가 될 수도 있습니다. 시민 케인 분명 실망할 거예요. 그런데 David Fincher가 언제 청중의 기대에 정면으로 부응했습니까? 그 이후로 그의 최고의 영화는 사실이다 소셜 네트워크 모노 사운드트랙부터 흑백 사진, 제작 및 의상 디자인, 화면 오른쪽 상단에 나타나는 릴 변경 번 마크에 이르기까지 공들여 만든 정품입니다. 그러나 기술적 정확성 아래에는 관객에 대한 영화의 책임에 대한 더 깊은 이야기가 있습니다. 스튜디오 시스템은 부족 우리에게는 밤낮으로 보일지 모르지만 정치적 격변의 시대에 쉽게 소비할 수 있는 오락물을 만들어내는 드림 팩토리의 개념, 가짜 뉴스의 초기 데모, 선거의 밤에도 밤을 새지 않고 깨닫는 남자의 이미지. 상황이 끔찍하게 흘러갔고, 끔찍하게 잘못되었다는 사실이 최근 역사에 대해 너무나 긴급하게 말하여 잊혀지지 않습니다. 부족 축하 행사가 적다 시민 케인 영화가 할 수 있는 것보다 아직 문제는 – 한 사람이 어떻게 망가진 시스템을 사용하여 자신이 아는 유일한 방법으로 선천적인 부패에 대한 복수를 할 수 있는지 – 역사상 가장 위대한 영화를 작성함으로써 말입니다.
2. 고통에
아칸소주에서 한국 이민자로 성장하는 과정을 다룬 정이삭의 반자전적인 영화는 올해 가장 사랑스럽고 부드러운 영화일 뿐만 아니라 가장 미국적인 영화 중 하나입니다. 스티븐 연과 윤여정이 영화로 오스카상 후보에 올랐다. 고통에 가족을 자랑스럽게 만들기 위해 노력하는 가장과 거칠지만 사랑스러운 할머니로 각각. 그러나 전체 앙상블은 뛰어납니다. 노엘 케이트 조와 시상식 시즌의 연인 앨런 김은 놀랍도록 인간적인 어린이 연기를 선보이고, 이상적이지 않은 상황에서 최선을 다하려는 엄마로서의 한예리는 틀림없이 전체 영화의 뛰는 심장이다. Emile Mosseri의 떨리고 영혼을 흔드는 악보는 American Dream incarnate입니다. 우울하지만 동경하는 음악은 사람의 삶을 근절시키는 무서운 파괴와 그 이후에 있을 무한한 가능성에 관한 이 무성한 녹색 영화에 완벽하게 들어맞습니다.
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1. 노마드랜드
올해 좋은 영화는 많았지만, 그만큼 아름답고, 기본적이고, 압도적인 영화는 단 하나뿐이었습니다. 노마드랜드 , 단순한 영화를 넘어 숭고함을 넘나드는 클로이 자오의 유목민 아웃사이더의 초상화. 전작 사이에 잠시 쉬어가는 것으로 공개됐다. 라이더 그리고 마블의 다가오는 이터널스, 노매드랜드 버려진 것이 아닙니다. 이동하는 카메라, 미국 서부의 마법 같은 시간 사진, 부드럽게 가슴 아픈 음악 등 이러한 요소들이 결합되어 미국을 잃은 것을 애도하면서도 삶의 활력을 축하하는 순간을 끊임없이 만들어냅니다. 물론, 프로젝트에 대한 까다로움과 진실에 대한 헌신으로 올해의 공연 중 하나를 다시 한 번 전달하고 실제 유목민의 출연진과 혼합되어 그런 방식으로 화면을 공유하게 만드는 Frances McDormand가 있는 것이 도움이 됩니다. 그들의 이야기는 그 어떤 영화배우보다 더 빛난다는 것. 올해 영화의 모든 힘을 보여주는 영화가 있다면, 그것이 어떻게 관객들에게 자신의 내면에 깊고 진실된 무언가를 건드리면서도 자신과 다른 삶을 들여다볼 수 있는 창을 줄 수 있는지, 더 이상 보지 마십시오.
다음: Nomadland의 리뷰에서 2021년 오스카 선두주자라고 말하는 이유