2021년 오스카 후보가 발표되었지만 올해 Best Picture 후보는 어떻게 최악에서 최고로 순위가 매겨지나요? 거의 10,000명에 가까운 영화 예술 및 과학 아카데미 회원이 항상 선정하는 아카데미 시상식은 감독, 작가, 배우, 공예가 및 기술자가 결정한 최고의 영화를 대표합니다.
언제나 그렇듯이 2021년 오스카상 후보에는 최우수 작품상 경쟁을 포함하여 몇 가지 주목할만한 무시와 놀라움이 있습니다. 아카데미는 흑인을 중심으로 한 영화 한 편만 후보에 올랐습니다. 유다와 블랙 메시아 , Screen Actors Guild Ensemble Award 후보를 떠남 마레이니의 검은바텀, 마이애미에서의 하룻밤, 그리고 5혈로 Paul Greengrass와 Tom Hanks의 공동 작업도 누락되었습니다. 세계의 뉴스 , 그리고 희망하는 사람들 보랏 후속 영화필름 nod는 각색된 각본과 여우조연상 후보에 만족해야 합니다.
관련: 2021년 오스카 시상식은 언제인가요? 일정, 후보, 수상자, 시청 방법
그래도 축하할 역사가 많이 남아 있습니다. 감독상에 여성 2명이 노미네이트된 것은 이번이 처음이다. Chloe Zhao는 1년에 4개의 오스카상 후보에 오른 최초의 여성일 뿐만 아니라 감독 후보에 오른 최초의 중국계 미국인 여성이기도 합니다. 그녀와 고통에 정이삭 감독은 이 부문에서 5번째와 6번째 아시아 감독만을 대표한다. 이러한 지명과 일관되게 올해의 작품상 슬레이트는 크리에이티브, 출연진, 스타일, 주제 면에서 매우 다양합니다. 다음은 최악에서 최고로 순위가 매겨진 후보자입니다.
8. 시카고 7의 재판
Aaron Sorkin은 정말 환상적인 각본을 썼지만 그들의 스크린 번역은 일반적으로 David Fincher, Rob Reiner 또는 Danny Boyle과 같은 뛰어난 감독이 처리했습니다. 작가로서 자신의 장치에 맡김 그리고 감독, 그는 덮어 쓴 대본과 견고하지만 중간 수준의 시상식 명성을 제공하는 평평한 시각적 스타일로 안장을 얹었습니다. 시카고 7 1968년 민주 전당대회에서 일어난 반문화 시위로 인해 발생한 악명 높은 1969년 재판을 중심으로 하지만 그 정신은 급진적 주체들의 정신과 다를 바 없습니다. 그것은 너무 단정하고 너무 작가적이며 손쉬운 애국심과 과거의 오스카 후보들의 의기양양하게 점수를 매기고 깃발을 휘두르는 역사학에 너무 초점을 맞추고 있습니다. 물론 Mark Rylance, Frank Langella 및 Michael Keaton의 짧지 만 장면을 훔치는 차례와 같이 탄탄한 공연이 있습니다. 그러나 그 당시 진행되고 있던 실제 투쟁과 지금 미국이 직면하고 있는 투쟁과는 이상하게 멀고 솔직하지 못한 느낌이 듭니다.
7. 아버지
안소니 홉킨스(Anthony Hopkins)는 빠르게 잠식하는 치매를 극복하고 부인하기 위해 노력하는 자랑스러운 남자(안토니라고도 함)로서 그의 최고의 연기 중 하나를 제공합니다. 무대 대 스크린 이전으로 가득 찬 1년 동안, Florian Zeller 감독은 자신의 연극을 상당히 무대에 맞게 각색할 수 있는 것에 대한 놀라운 영화적 접근 방식을 발견하여 시청자를 홉킨스의 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다. . 서론 없이 등장인물들이 등장하고, 장면들이 회오리바람처럼 빠르게 어우러져 합리성과 인간성이 조금씩 타협되면서 분노가 만져지고 이해되는 안토니에게 공감하지 않을 수 없다. 그럼에도 불구하고 이것은 그의 지원하지만 고통받는 딸로서 조용히 가슴 아픈 홉킨스와 올리비아 콜맨 모두에게 공연 쇼케이스로 가장 주목할 만합니다.
6. 유망한 젊은 여성
Emerald Fennell의 감독 데뷔작은 교활한 Cassie를 중심으로 한 달콤한 블랙 코미디입니다. '약속의 젊은 여성'은 클럽에서 가장 친한 친구의 강간에 복수하기 위해 클럽에서 술 취한 척하며 그녀를 이용하려는 남자들과 함께 집으로 돌아가고, 그녀가 적합하다고 생각하는대로 처리합니다. 각본은 핫 버튼 문제의 지뢰밭이며 일부는 다른 것보다 더 잘 처리되지만 거부할 수 없는 대담함이 있습니다. 유망한 젊은 여성 , 특히 영화가 다른 사람들을 사로잡으면서도 일부 시청자를 소외시킬 일련의 예상치 못한 전환을 보이는 결말에서 . 전반적으로 Carey Mulligan은 그녀를 둘러싼 영화가 복수 스릴러이자 케이크를 먹기 위해 고군분투하고 있음에도 불구하고 그녀의 가장 친한 친구를 잃은 것을 슬퍼하는 여성으로서 잠재적으로 만화 같은 복수자를 근거로 삼는 성능으로 자료를 향상시킵니다. #MeToo 시대 테마를 책임 있게 처리합니다.
관련: 유망한 젊은 여성의 결말은 '미친' 것이 아니라 액션 영화 논리를 사용합니다.
5. 금속의 소리
올해 후보 명단에서 가장 놀라운 점 중 하나는 Darius Marder의 매혹적인 금속의 소리 , 청력 상실을 경험하는 하드 록 드러머 루벤의 아프고 우울한 이야기. Riz Ahmed가 올해 최고의 공연 중 하나로 정박하고 시청자에게 Ruben의 귀로 들을 수 있는 기회를 제공하는 실험적이고 오스카상을 받을 만한 사운드 디자인으로 고무된 Marder의 영화는 뉘앙스와 인류의 획기적인 정도. 몇몇 청각 장애인 배우들이 마무리합니다. 금속의 소리 의 조연 은 청각 장애가 장애가 아니라 정체성이라는 영화의 주제를 전면에 내세우고 영화에 놀라운 진정성을 부여하는 것은 바로 이 캐스팅입니다. 이것이 아메드의 영화인 만큼 최고의 장면은 청각 장애인 부모의 청력 있는 아들이자 현재 아카데미상 후보에 오른 폴 라시와 화면을 공유하는 장면입니다. .
4. 유다와 검은 메시아
Shaka King의 전면적인 영화는 Fred Hampton을 연기한 Daniel Kaluuya의 충격적인 연기로 수상하면서 대부분의 시상식 시즌을 장악했지만, 그 줄거리는 William O'Neal(Lakeith Stanfield가 연기)로 시작합니다. 그는 Black Panthers의 일리노이 지부에 잠입하여 Hampton 회장에 대한 정보를 수집합니다. 이것 고인 - 스타일의 프레임은 영화에 범죄 스릴러의 긴장감과 긴장감을 부여하는 동시에 Panther 운동의 주요 목표(경찰 책임, 교육 및 교도소 개혁, 소수 집단의 연대)에 대한 역사적 교훈을 제공합니다. J. Edgar Hoover의 폭력적인 FBI 비방 캠페인은 오늘날까지 운동의 부정적인 묘사로 이어졌습니다. King의 연출은 진정성과 잔혹성 모두에서 시대를 포착한다는 점에서 거의 다큐멘터리와 비슷하지만 그의 각본(Will Berson과 공동 집필)은 Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons, 브레이크 아웃 조연 배우 Dominique Fishback (Hampton의 약혼자 Deborah Johnson 역) 그는 올해 최고의 캐스트 중 한 명을 모았습니다.
3. 부족
기대하는 사람들 부족 올드 헐리우드에 보내는 향수 어린 러브레터가 되거나 시민 케인 실망할 것이 확실하다. 그러나 David Fincher는 언제 청중의 기대에 정면으로 부응했습니까? 그 이후로 그의 최고의 영화는 사실입니다. 소셜 네트워크 모노 사운드트랙부터 흑백 사진, 제작 및 의상 디자인, 화면 오른쪽 상단 모서리에 나타나는 릴 체인지 번 마크에 이르기까지 공들여 사실입니다. 그러나 기술적 정확성 아래에는 관객에 대한 영화의 책임에 대한 더 깊은 이야기가 있습니다. 의 스튜디오 시스템 부족 우리의 밤낮처럼 보일 수 있지만, 정치적 격변의 시기에 쉽게 소비할 수 있는 엔터테인먼트를 대량 생산하는 드림 팩토리의 개념, 가짜 뉴스의 초기 시연, 선거의 밤에 밤새도록 깨어있는 남자의 이미지 상황이 끔찍하게 진행되었고, 끔찍한 잘못이 최근의 역사에 너무 시급하게 말하여 잊을 수 없게 합니다. 부족 덜 축하합니다 시민 케인 영화가 할 수 있는 것보다 아직 문제 – 어떻게 한 사람이 망가진 시스템을 사용하여 그가 아는 유일한 방법인 타고난 부패에 대한 복수를 거둘 수 있는지, 역대 최고의 영화를 작성하는 것입니다.
2. 고통에
아칸소에서 한국 이민자로 성장한 이삭 정 감독의 반자전적 영화는 올해 가장 사랑스럽고 부드러운 영화 중 하나일 뿐만 아니라 가장 미국적인 영화 중 하나입니다. Steven Yeun과 윤여정은 고통에 가족을 자랑스럽게 만들기 위해 노력하는 가장으로, 거칠지만 사랑스러운 할머니로 각각. 그러나 전체 앙상블은 뛰어납니다. 노엘 케이트 조와 시상식 시즌의 달링 김 앨런은 놀랍도록 인간적인 아이 연기를 선보이며, 이상적이지 않은 상황에서 최선을 다하려는 어머니로서의 한예리는 틀림없이 전체 영화의 심장 박동입니다. 에밀 모세리(Emile Mosseri)의 떨리고 영혼을 뒤흔드는 악보는 아메리칸 드림(American Dream)의 화신입니다. 우울하지만 갈망하는 음악은 한 사람의 삶을 뿌리 뽑는 끔찍한 파괴와 그 뒤에 놓여 있는 무한한 가능성에 대한 이 무성하고 녹색 영화에 완벽하게 어울립니다.
관련된: Steven Yeun의 새 영화는 워킹 데드의 Glenn 실수를 증명합니다.
1. 노매드랜드
올해 좋은 영화들이 많이 나왔지만 그만큼 아름답고 정령적이고 압도적인 영화는 단 한 편뿐이었다. 노매드랜드 , Chloe Zhao의 단순한 영화를 초월하고 숭고함으로 넘어가는 유목민 아웃사이더의 초상. 그녀의 이전 영화 사이의 짧은 휴식으로 공개 라이더 그리고 다가오는 마블 이터널스, 노매드랜드 던져진 것이 아닙니다. 로빙 카메라, 미국 서부의 매직 아워 사진, 부드럽게 가슴 아픈 음악 - 이러한 요소가 결합되어 미국의 상실을 애도하면서도 삶의 활력을 축하하는 순간을 계속해서 만들어냅니다. 물론 프랜시스 맥도먼드(Frances McDormand)는 프로젝트에 대한 까다로움과 진실에 대한 헌신으로 다시 한 번 올해의 공연 중 하나를 제공하고 실제 유목민의 캐스트에 섞여서 그런 방식으로 그들과 화면을 공유합니다. 그들의 이야기는 그 어떤 영화배우보다 더 크게 빛난다. 올해 영화의 모든 힘을 보여주는 영화가 있다면, 영화가 어떻게 관객들에게 내면의 깊고 진실한 무언가를 건드리면서도 자신과 다른 삶을 들여다볼 수 있는 창을 제공할 수 있는지 더 이상 보지 마십시오.
다음: Nomadland의 리뷰에서 2021년 오스카 선두주자라고 말하는 이유