NeverEnding Story 리메이크에는 원본의 해당 장면이 포함될 수 없습니다(그러나 일치해야 함).

• The NeverEnding Story의 Artax 슬픔의 늪 장면은 80년대 어린이들에게 지속적인 감정적 영향을 남겼습니다. 그것은 파괴적이었지만 필요한 방식이었습니다.
• 새 영화가 상징적인 장면을 재현할 수는 없지만 새로운 세대가 공감할 수 있는 동일한 감정적 무게의 순간을 포함해야 합니다.
• 오늘날 어린이 영화에는 80년대 영화처럼 어둡고 감정적으로 복잡한 스토리라인이 부족합니다. 엔터테인먼트에서는 어린이를 진지하게 대하는 것이 중요합니다.

리메이크 네버엔딩 스토리 공식적으로 진행 중이며 원본에서 가장 상징적이고 세대를 형성하는 장면을 포함할 수는 없지만 동일한 감정적 무게를 가진 장면은 확실히 포함해야 합니다. 원래 독일 작가 미하엘 엔데(Michael Ende)가 1979년에 쓴 소설을 원작으로 한 이 책은 볼프강 페터슨(Wolfgang Petersen)이 감독한 1984년 영화로 각색되었습니다. 리메이크에 대한 소문이 수년 동안 소용돌이 쳤지만 최근에 발표되었습니다. 네버엔딩 스토리 새로운 프랜차이즈로 리부트 중입니다.

성명에서 새로운 프로듀서 Iain Canning은 이 이야기가 ' 시기적절하고 시대를 초월한 ' 그리고 그 ' 이 책의 특별함 중 하나는 인생의 다양한 연령대에서 이 책을 다시 볼 수 있고 다양한 수준의 의미를 찾을 수 있다는 것입니다. .' 그는 확실히 옳습니다. 원작 소설과 1984년 각색 작품 모두 다층적인 의미와 무게를 갖고 있었습니다. 특히 영화의 한 장면은 80년대 어린이 영화에서 가장 울림이 크고 영향력이 컸으며, 제작자는 리부트할 때 그 장면의 감정적 교훈을 기억하는 것이 현명할 것입니다. 네버엔딩 스토리 새로운 세대를 위해.

슬픔의 아르탁스 늪 장면은 네버엔딩 스토리에서 가장 상징적인 장면입니다

그것은 좋은 의미로 전 세대의 아이들을 황폐화시켰습니다.

원작에서는 기억에 남는 순간들이 많이 있지만 네버 엔딩 스토리 , 의심할 바 없이 가장 큰 흔적을 남긴 장면은 아트레유와 그의 충마인 아르탁스가 슬픔의 늪을 건너려고 하는 장면이었다. 그것은 그 자체로 위험했습니다. 죽은 나무들, 땅을 뒤덮는 으스스한 안개, 그리고 가장 끈질긴 모험가조차 속도를 늦추고 지치게 만드는 끈적하고 두꺼운 진흙의 갑작스러운 늪지였습니다. 그러나 적절하게 이름 붙여진 슬픔의 늪에는 육체적인 위험이 아니라 감정적인 위험이 또 하나 있었습니다. 늪은 그곳을 건너는 모든 사람의 희망과 행복을 빼앗아 포기하고 진흙 아래로 가라앉게 만들었습니다.

이것이 바로 말 Artax에게 일어난 일입니다. 네버엔딩 스토리 가장 사랑받는 캐릭터 . 그것은 80년대 어린이 세대를 망쳐버린 완전히 파괴적인 장면이었습니다. 아트레유가 사랑하는 동료에게 포기하지 말고 절망에 빠지지 말라고 간청하고 간청했을 때, 아르탁스는 싸움을 멈추고 진흙 아래로 가라앉았습니다. 아름답고 예민한 말은 싸움이 끝나자 포기하고 죽었습니다. 그 시점까지는 꽤 푹신한 환상이었던 영화에서 현실의 잔인한 순간이었습니다.

80년대 어린이 판타지 영화에는 확실히 어두운 주제와 충격적인 순간이 부족하지 않았지만, 무고한 동물 동반자의 죽음은 늪의 우울증에 굴복한 인간 캐릭터보다 틀림없이 더 어두웠습니다.

80년대 어린이 판타지 영화에는 확실히 어두운 주제와 충격적인 순간이 부족하지 않았지만, 무고한 동물 동반자의 죽음은 늪의 우울증에 굴복한 인간 캐릭터보다 틀림없이 더 어두웠습니다. 확실히 시청한 사람들에게 더욱 지속적인 영향을 미쳤습니다. 네버엔딩 스토리 아이들처럼. 많은 사람들에게 그것은 우울증과 절망의 개념, 그리고 정서적 소모를 통한 죽음에 대한 복잡한 개념을 처음으로 소개한 것이었습니다. 순간의 복잡함과 아트레유의 절박함, 그리고 짙은 검은 진흙에 빠져 죽어가는 순백의 말의 극명한 영상이 어우러져 아직도 울려 퍼지는 장면을 만들어냈다.

영화 역사상 가장 슬픈 동물의 죽음 TOP 10

NeverEnding Story 리메이크는 Artax 장면을 반복할 수 없습니다

공허한 카피처럼 느껴지겠지만

슬픔의 늪 장면이 너무 기억에 남음에도 불구하고, 네버 엔딩 스토리 장면을 재사용하거나 다시 만들 수 없습니다. 그것은 단순히 이전에 나온 것의 값싸고 공허한 모방처럼 느껴질 것입니다. 영화 리메이크와 속편은 종종 과거 영화의 상징적인 장면을 재현하려고 시도했지만 거의 항상 동일한 감정을 재현하지 못했습니다. 그 중 일부는 어떤 장면이 진정으로 청중의 마음을 사로잡고 대중 문화의 가장 큰 히트작이 될지 예측하기 어려운 경우가 많기 때문입니다. 시대의 집단의식을 통해 움직이는 관객과 현재의 흐름, 사회적 흐름의 묘한 연금술이다.

어떤 장면이 진정으로 관객의 마음을 사로잡고 대중 문화의 가장 큰 히트작이 될지 예측하기 어려운 경우가 많습니다. 시대의 집단의식을 통해 움직이는 관객과 현재의 흐름, 사회적 흐름의 묘한 연금술이다.

이것이 바로 상징적인 장면을 재현하는 것이 결코 원본에 부응하지 못하는 이유입니다. 시대가 변하고 관객도 변하며, 대부분의 사람들이 기억에 남는 장면을 여러 번 보았기 때문에 레크리에이션은 동일한 반향을 불러일으키지 않습니다. 장면이 강력한 기억을 만들어내는 강한 감정을 불러일으키기 때문에 장면이 시대정신에 포함될 때 특히 그렇습니다. 일부 상징적인 장면은 단순히 시각적 효과만으로 상징적입니다. 다른 것들은 형성의 순간에 청중에게 감정을 불어넣기 때문에 상징적입니다. 슬픔의 늪 장면에서 Artax의 죽음이 그런 경우이고, 어떤 리메이크에도 그것을 포함시키는 것이 쓸데없는 노력이 될 이유가 됩니다.

새로운 네버엔딩 스토리 영화에는 동일한 감정적 무게의 장면이 포함되어야 합니다

아이들은 진지하게 대우받아야 하고, 무시하지 말고 이야기해야 합니다.

하는 동안 네버엔딩 스토리 리메이크와 새로 계획된 영화 시리즈에는 Artax의 죽음 장면이 포함되어서는 안 됩니다. 그렇다고 해서 영화에서 감정적으로 중요한 모든 순간을 제거해야 한다는 의미는 아닙니다. 원래 네버 엔딩 스토리 어두웠지만 현대 어린이 영화는 그렇지 않으며 장르에 해를 끼치고 어린이 자신에 대한 모욕입니다. 80년대 어린이 영화를 그토록 기억에 남는 이유 중 하나는 아이들에게 주먹을 날리거나 얕잡아 이야기하지 않는다는 점이었습니다. 이 영화는 어두운 순간과 정서적으로 난해한 스토리라인으로 가득 차 있었고, 대부분의 현대 어린이 영화에는 부족한 정서적 영향과 지속적인 유형성을 갖고 있었습니다. 아이들이 어른들이 인정하는 것보다 더 많은 엔터테인먼트를 처리할 수 있다는 것을 보여주었기 때문에 이는 정말 부끄러운 일입니다.

새로운 네버 엔딩 스토리 시리즈는 Artax의 죽음만큼 심각한 감정 측면에서 똑같이 영향력 있는 장면을 포함함으로써 이러한 점에서 차별화될 수 있습니다. 그렇게 하면 새 영화가 아이들의 복잡한 감정을 이해하고 처리하는 능력을 약화시키지 않을 뿐만 아니라 원작의 정신을 그대로 유지하게 될 것입니다. 원작을 각색한 데에는 이유가 있다 네버엔딩 스토리 흥행에 성공했고 여러 세대에 걸쳐 사랑을 받았습니다. 리메이크는 그 이유를 기억하는 것이 좋을 것입니다.

네버엔딩 스토리

*미국에서 사용 가능

• 개울
• 임차료
• 구입하다

사용 불가

사용 불가

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동명의 독일 소설을 원작으로 한 네버엔딩 스토리(The NeverEnding Story)는 판타지아(Fantasia)라는 환상의 세계에 관한 책을 발견한 어린 소년 바스티안 벅스(Bastian Bux)의 이야기를 중심으로, 그가 책을 읽기 시작하면서 설명할 수 없을 정도로 책의 줄거리와 연결됩니다. 배럿 올리버(Barret Oliver)가 바스티안(Bastian) 역으로 출연하며, 노아 해서웨이(Noah Hathaway), 타미 스트로나흐(Tami Stronach), 앨런 오펜하이머(Alan Oppenheimer)가 주연으로 출연합니다.

감독

볼프강 피터슨

출시일

1984년 7월 20일

스튜디오

워너 브라더스 사진

깁스

패트리샤 헤이즈, 노아 해서웨이, 바렛 올리버, 시드니 브롬리, 제럴드 맥레이니, 타미 스트로나크

실행 시간

94분