The Sandman은 호평을 받은 만화를 충실하게 각색한 반면, 이 쇼는 제목의 캐릭터와 주제와의 관계를 개선했습니다.
넷플릭스의 샌드맨 는 동명의 만화를 충실하게 각색한 것으로 찬사를 받았지만, 한 가지 중요한 방식으로 제목의 캐릭터인 Dream(Tom Sturridge)을 개선했습니다. Neil Gaiman의 원작 만화는 1989년에 처음 출판되었으며 영화 및 TV 각색을 위해 자주 접근되었지만 2022년까지 소용이 없었습니다. 이제 이야기가 마침내 실버 스크린에 진출했기 때문에 Gaiman은 Dream을 개선하고 각색할 수 있었습니다. 그는 여전히 만화 속 신화 속 인물이지만, 새로운 관객을 위한 더욱 강력한 캐릭터이기도 합니다.
영원의 모르페우스(Morpheus of the Endless)라고도 알려진 꿈은 태초부터 존재해 온 일곱 가지 의인화된 개념으로, 샌드맨 , 만화와 쇼 모두에서. 두 매체 모두에서 그는 이해하기 어렵고 형식적이며 종종 그의 형제 중 한 명인 Desire (Mason Alexander Park)와 형제 경쟁을 일으키는 냉담함이 특징입니다. . 꿈은 또한 복수심이 강하고 고집스러울 수 있으며, 무엇보다 의무감을 고수하지만, 친절함이 없지는 않지만, 긴 수명과 외계인의 존재로 인해 그것에 접근하려면 재촉이 필요하더라도 말입니다.
관련된: 샌드맨 보너스 에피소드에서 칼리오페와 드림의 아들은 누구인가요? 그러나 첫 시즌이 진행되는 한, TV 쇼의 드림과 만화의 샌드맨 사이에는 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 넷플릭스에서는 샌드맨 , Morpheus의 캐릭터 아크는 만화보다 더 잘 정의되고 더 명확한 호를 따르므로 상호 작용하는 캐릭터에 그를 더 긴밀하게 묶고 그의 스토리를 더욱 매력적으로 만듭니다. Dream은 만화 전반에 걸쳐 진화하고 변화하지만 쇼는 이러한 진화를 현대 청중에게 더욱 눈에 띄고 마음을 따뜻하게 만듭니다.
꿈은 샌드맨에서 캐릭터 호를 가질 수 있습니다
반면 처음 두 권은 샌드맨 모피어스의 탈출과 드림의 투구, 루비, 모래 탈환에 초점을 맞춘 이 쇼는 감옥에 갇힌 후 모피어스의 내면적 여정을 묘사함으로써 정서적 맥락과 드라마를 더합니다. 만화와 쇼는 해방과 그의 도구를 회상하는 동일한 외부 스토리에 초점을 맞추는 반면, 쇼는 또한 드림이 마지못해 남겨둔 왕국 및 그 주민들과의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 이는 드림의 경직성과 그와 그의 대상이 투옥되기 전과 동일하다는 기대 사이의 충돌로 나타납니다. 그러나 그 반대는 사실로 입증됩니다. 혼돈의 잠재의식의 군주가 경직성에 문제가 있다는 것은 예상할 수 없는 반면, 루시엔(비비안 아챔퐁)이 더 많은 임무를 맡는 등 자신의 영역 변화에 대한 드림의 좌절된 반응, 골트(앤 오그보모)가 원하는 악몽에서 꿈으로 바뀌기 위해 Merv Pumpkinhead (Mark Hamill)와 Matthew the Raven (Patton Oswalt)은 그의 요청에 전적으로 자동으로 굴복하지 않았으며 투옥에 대한 그의 반응은 그것이 일어났다는 사실을 부인하는 것과 비슷했음을 보여줍니다. 원작 만화에서는 드림의 부재가 주는 극적인 의미를 그렇게 명확하게 다루지 않고, 귀국보다 집을 떠나 떠나는 드림의 모험에 더 초점을 맞춥니다. 하지만 쇼에 이 서브플롯이 포함되면서 모피어스는 더욱 3차원적인 캐릭터가 되었습니다. 납치되어 한 세기 동안 인질로 잡혀 있었던 트라우마에 대한 반응이 더 큰 무게를 지니며 그를 불멸의 도달할 수 없는 존재 그 이상으로 만드는 인물입니다. 그리고 대리로 관객들은 그가 이 도전에 맞서 싸우는 모습을 지켜보며 그를 더욱 염려하고, 그가 돌아오면서 그와 그의 백성들이 누구인지에 더 가까워질 때 기뻐합니다.
하는 동안 샌드맨 충실한 적응과 잘 처리된 변경 사항에 대해 칭찬을 받았습니다. 샌드맨 만화에 대한 Gaiman의 최신 작품 반복은 호별 만화 형식으로 개발할 수 있는 것보다 제목의 캐릭터에 더 많은 것을 추가합니다. 드림이 자신의 영역과 역할이 바뀌었다는 것을 받아들일 때, 그의 집과의 재통합은 완료되며, 모든 시청자가 이해하고 공감할 수 있는 방식으로 이루어집니다. 이는 40년 전 만화가 가져온 마법의 장엄함을 전혀 잃지 않으면서 쇼를 더욱 친숙하고 개인적으로 만듭니다.