넷플릭스 샌드맨 같은 이름의 만화를 충실히 각색한 것으로 찬사를 받았지만 한 가지 중요한 방식으로 타이틀 캐릭터인 Dream(Tom Sturridge)을 개선했습니다. Neil Gaiman의 원작 만화는 1989년에 처음 출판되었으며 종종 영화 및 TV 각색을 위해 접근했지만 2022년까지는 소용이 없었습니다. 이제 이야기가 마침내 은막으로 진출했기 때문에 Gaiman은 Dream을 다듬고 각색할 수 있었습니다. 그는 여전히 만화의 신화적인 인물이지만 새로운 관객을 위한 더 강력한 캐릭터이기도 합니다.
영원의 모르페우스라고도 알려진 꿈, 시간이 시작되기 전부터 존재하는 일곱 가지 의인화 된 개념은 다음과 같이 여러 방식으로 묘사됩니다. 샌드맨 , 만화와 쇼 모두에서. 두 매체 모두에서 그는 불가해하고 형식적이며 종종 그의 형제 자매 중 한 명인 Desire (Mason Alexander Park)와 형제 자매 경쟁을 유발하는 냉담함이 특징입니다. . 꿈은 또한 그의 긴 수명과 외계인의 존재가 꿈에 접근하기 위해 약간의 재촉이 필요하다는 것을 의미하더라도 그의 친절이 없는 것은 아니지만 무엇보다 그의 의무감을 고수하면서 복수심에 넘치고 완고할 수 있습니다.
관련된: Sandman의 보너스 에피소드에서 Calliope & Dream의 아들은 누구입니까? 그러나 첫 번째 시즌이 진행되는 한 TV 쇼의 Dream과 만화의 Sandman 사이에는 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 넷플릭스에서 샌드맨 , Morpheus의 캐릭터 아크는 만화에서보다 더 잘 정의되고 더 명확한 아크를 따르므로 그가 상호 작용하는 캐릭터와 더 밀접하게 연결되어 그의 이야기를 더욱 매력적으로 만듭니다. Dream은 만화 전반에 걸쳐 진화하고 변화하지만 쇼는 이러한 진화를 현대 청중에게 더욱 눈에 띄고 따뜻하게 만듭니다.
Dream은 Sandman에서 캐릭터 아크를 가질 수 있습니다.
처음 두 권의 샌드맨 Morpheus의 탈출과 탈환에 초점을 맞춥니다. 꿈의 투구, 루비, 모래 , 쇼는 감옥에 갇힌 후 모피어스의 내부 여정을 묘사하여 정서적 맥락과 드라마를 추가합니다. 만화와 쇼는 해방과 그의 도구를 회상하는 동일한 외부 스토리라인에 초점을 맞추는 반면, 쇼는 또한 그가 마지못해 뒤에 남겨둔 왕국과 그 거주자들과 드림의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 Dream의 경직성과 그와 그의 주제가 투옥되기 전과 동일하다는 기대 사이의 충돌에서 나타납니다. 혼란스러운 잠재의식의 군주가 경직성에 문제가 있을 것으로 예상되지는 않지만, The Dreaming에서 더 많은 임무를 맡는 Lucienne(Vivienne Acheampong), Gault(Ann Ogbomo)가 악몽에서 꿈으로 바뀌고 Merv Pumpkinhead (Mark Hamill)와 Matthew the Raven (Patton Oswalt)이 그의 요청에 독점적으로 자동으로 절하지 않는 것은 그의 투옥에 대한 그의 반응이 일어난 일을 부인하는 것과 비슷하다는 것을 보여줍니다. 원작 코믹스에서는 드림의 부재가 갖는 극적인 함의를 그리 명확한 방식으로 다루지 않고, 귀향보다 집을 떠나는 드림의 모험에 더 초점을 맞춥니다. 그러나이 서브 플롯이 쇼에 포함됨에 따라 Morpheus는 납치되어 한 세기 동안 인질로 잡힌 트라우마에 대한 반응이 더 많은 무게를 지니고 그를 불멸의 도달 할 수없는 존재 이상으로 만드는보다 3 차원적인 캐릭터가됩니다. 그리고 관객들은 그가 이 도전과 씨름하는 모습을 지켜보면서 그를 더 많이 돌보고, 그가 돌아와서 그와 그의 주제가 된 사람과 더 가까워졌을 때 기뻐합니다.
하는 동안 샌드맨 충실한 적응과 잘 처리 된 변화로 찬사를 받았습니다. 샌드맨 쇼에 대한 만화 , Gaiman의 최신 작업 반복은 문제별 만화 형식으로 개발할 수 있는 것보다 제목 캐릭터에 더 많은 것을 추가합니다. 드림이 자신의 영역과 역할이 바뀌었다는 것을 받아들일 때 그의 집과의 재통합은 완성되고 모든 시청자가 이해하고 공감할 수 있는 방식으로 이루어집니다. 이것은 40년 전에 만화가 가져온 마법 같은 장엄함을 잃지 않으면서 쇼를 더 친숙하고 개인적으로 만듭니다.