경고: Midsommar 및 Hereditary에 대한 스포일러가 있습니다.
어떻게 한여름 비교하다 유전 ? 동일한 제작자의 두 A24 영화는 주제 링크를 공유하지만 완전히 다른 방식으로 서스펜스를 구축합니다. 둘다 한여름 그리고 유전 , 작가/감독 Ari Aster는 전통적인 공포 기법을 활용하여 청중을 촉발하는 동시에 내면화된 공포에 대한 하위 해설을 위한 설정과 시각적 미학을 사용합니다.
2018년 출시, 유전 가족이 죽음과 심리적 외상에 어떻게 대처하는지 조사합니다. Toni Collette는 Graham 가족의 살아남은 여주인 Annie로 출연합니다. 그녀는 비극적인 교통사고로 딸 찰리(밀리 샤피로)를 잃고 남편 스티브(가브리엘 번), 아들 피터(알렉스 울프)와 건강한 관계를 유지하기 위해 고군분투합니다. 유전 실제 캐릭터 드라마와 초자연적 위협의 균형을 맞추며, 남성 호스트를 위해 피터의 몸을 사용하는 파이몬 왕으로 찰리가 부활하는 충격적인 마지막 시퀀스로 절정에 이릅니다. 애스터의 2019년 영화에서 한여름 , Florence Pugh는 그녀의 여동생과 부모를 죽인 살인 자살 후 그녀의 남자 친구 및 그의 친구들과 함께 스웨덴으로 여행하는 대학생 Dani로 출연합니다. 일련의 기이한 사건을 통해 Dani는 자신의 두려움에 맞서고 Midsommar May Queen으로서 세상에서 자신의 위치를 찾습니다.
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유전 그리고 한여름 둘 다 다른 해석을 허용하는 편광 필름입니다. 다양한 주제와 영화 제작 기술을 비교하고 대조하는 방법은 다음과 같습니다.
유전과 Midsommar의 유사점
Aster는 컬트 커뮤니티 전제로 두 영화를 모두 근거로 삼습니다. 유전 Graham 가족 유산에 대한 최종 행위 계시를 구축하는 반면 한여름의 초점 스웨덴 커뮤니티는 오랜 의식의 세부 사항을 꾸준히 전달합니다. Grahams는 집에서 미지의 사람들과 싸우고 있습니다. 유전 , Dani와 회사는 심리적으로 길을 잃는 동안 한여름의 스칸디나비아 설정.
둘 다 유전 그리고 한여름 사회적 추방자들이 The Chosen One으로 기름 부음받는 것으로 결론을 내립니다. 어린 찰리 그레이엄은 딸깍거리는 소리를 내며 죽음에 매료된다. 파티 시퀀스 중 유전 , 그녀는 알레르기 반응으로 고생하고 말 그대로 병원으로가는 길에 머리를 잃습니다. 사망 시퀀스 마크 유전 사건을 선동하고 Charlie가 Paimon 왕으로 선정되는 피비린내 나는 마지막 행동과 관련이 있습니다. 을 위한 한여름 , Aster는 마찬가지로 파티 장면을 사용하여 Dani의 불편 함을 강조합니다. 그런 다음 그녀는 이기적인 남성 그룹과 함께 외국 땅으로 여행합니다. 스웨덴에서 Dani는 자신의 현실을 받아들이고 새로운 가족을 찾습니다. 유전 그리고 한여름 극적인 대관식과 불신자들에 대한 보복으로 끝납니다.
가족 외상은 둘 다에서 결합 내러티브 조직을 나타냅니다. 유전 그리고 한여름 . 애니는 연로한 어머니와 어린 딸을 잃습니다. 덧붙여서 그녀는 눈에 띄게 균형이 맞지 않아 과거와 현재에 대처하기 위해 고군분투하고 있습니다. 유전 제목 자체에서 알 수 있듯이 가족적인 주제로 노골적입니다. 비슷하게, 한여름 Dani는 본질적으로 생존자의 죄책감을 혼자서 다루기 때문에 근본적으로 가족 트라우마에 대처하는 것입니다. 큰 반전은 한여름의 스웨덴 사회의 슬픔 함께 , 말 그대로 그리고 비 유적으로. 그들은 궁극적으로 Dani의 고통을 공유하고 그녀를 가족으로 환영합니다. 한여름 Dani가 병든 로맨스보다 가족을 선택하는 것으로 끝납니다.
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Aster는 두 영화에서 비극을 내러티브 기반으로 사용하므로 피투성이의 기억은 캐릭터 아크에 특히 중요합니다. ~ 안에 유전 , 찰리의 잘린 머리가 피터의 마음 속에 남아 있습니다. 가족 진입로에서 머리를 발견한 애니도 마찬가지입니다. 나중에 홀린 애니가 자신의 머리를 자릅니다. ~ 안에 한여름 , Aster는 다시 한 번 공격적인 고어를 사용하여 슬픔 및 가족 외상과 관련된 주제를 보완합니다. 두 명의 장로 인물이 계절적 생활 주기의 끝인 72세에 의례적 자살을 합니다. Aster는 확대 영상을 사용하여 말 그대로 두부 외상을 보여줍니다. 여성의 두개골은 충격으로 부서지고 남성의 얼굴은 자비의 행위로 동료 커뮤니티 구성원에 의해 박살납니다. 유전 그리고 한여름 공격적인 고어를 양날의 내러티브 검으로 사용하고 머리 외상(문자 그대로 및 심리적)이 근본적인 주제가 됩니다.
유전과 Midsommar의 차이점 및 대조
계승하다 y는 가족이 슬픔을 내면화하는 방법을 탐구하고 한여름 커뮤니티가 슬픔을 포함한 다양한 감정을 공유하는 방법을 자세히 설명합니다. 그레이엄 가족은 유전 그러나 분개로 분리됩니다. 애니는 비유적으로 엄청난 짐을 지고 있습니다. 그녀의 어깨는 스트레스로 가득 차 있다. 한편 스티브는 완전히 고립되어 아내나 아들과 연결할 수 없습니다. 피터는 찰리의 죽음으로 정신적 충격을 받았고, 자신이 사이비 집단에 의해 조종당하고 준비되고 있다는 사실을 전혀 알지 못합니다. 이것은 베드로의 뚜렷한 외침을 설명합니다. 불안감을 더하는 반복되는 모티브.
~ 안에 한여름 , Hårga의 전체 스웨덴 공동체는 고통을 공유합니다. 장로 중 한 명이 자살 의식에서 살아남을 때 그들은 함께 신음하고 Dani가 어린 소녀와 성관계를 갖는 남자 친구를 발견하고 통곡하면 함께 울습니다. 베드로가 울다 유전 그는 완전히 외롭고 혼란스럽기 때문입니다. 다니가 울다 한여름 , 그녀가 ~ 아니다 홀로.
두 영화 모두 위치가 핵심입니다. 유전 특징 국내의 초자연적인 트위스트가 있는 공포. 대조적으로, 한여름의 공포는 외국의 - 주인공의 POV에서 - 그리고 인간적 요소에 의해 강화되었습니다. Aster는 친숙한 개념과 미지의 개념을 대조합니다. 캐릭터는 자신이 사실이라고 알고 있는 것을 재평가하면서 내면화된 슬픔을 처리해야 합니다. ~ 안에 유전 , 수컷은 최종 시퀀스에서 선택 의지를 잃습니다. 그러나 안으로 한여름 , 여성이 다른 사람의 운명을 통제하고 결정합니다(이론적으로는 유전 ). 컬트/커뮤니티 구성원의 경우 Aster는 다음과 같이 와이드 샷으로 간격을 둡니다. 한여름 야외 스웨덴 환경으로 인해 훨씬 더 광범위합니다. ~ 안에 유전 , 컬트 구성원 간격은 국내 설정에 포함되어 특히 Charlie의 트리 하우스의 마지막 시퀀스에서 밀실 공포증을 만듭니다.
캐릭터 디자인은 Aster의 두 가지 기능을 분리합니다. 유전 접근 가능한 원형을 특징으로 합니다. 특정 개념과 빠르게 연관될 수 있는 캐릭터: The Grieving Mother(Annie), The Detached Father(Steve), The Outsider(Charlie), The Awkward Teenager(Peter). 공평하게, 유전 문자는 참으로 복잡합니다. 하나의 속성으로 정의되지 않습니다. 그러나 스토리텔링 측면에서 친숙한 원형은 영화를 하나로 묶고 관객의 참여를 유지합니다. 대조적으로, 한여름의 캐릭터 접근성이 떨어집니다. 여기서 The Other는 전체 커뮤니티입니다. 그들의 동기에 대해 확신할 수 없습니다.
주요 여행자 그룹의 경우 Aster는 Dani와 Christian (Jack Reynor)을 전형적인 젊은 부부로 만듭니다. 적어도 표면적으로는 관련된 문제가 있는 캐릭터. 그들의 복잡성은 쉽게 분류할 수 없는 동료와 호스트, 특히 Josh(William Jackson Harper)와 Pelle(Vilhelm Blomgren)에 의해 드러납니다. 80년대 공포 영화에서 조쉬는 문화적 진부함과 관련된 캐릭터인 토큰 블랙 가이일 수 있습니다. 그러나 안으로 한여름 , Josh는 자신의 논문 연구를 진행하려는 스웨덴의 흑인 미국인입니다. 한편, 펠레는 표면적으로는 온화하고 친절하지만 적어도 영화의 대부분 동안 그의 결말은 불분명하다.
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비교해서 유전 , 한여름의 사운드 디자인과 점프 컷이 더 미묘합니다. Aster의 2018년 영화에는 내재된 공포를 강조하기 위해 신디사이저가 많은 음악적 모티프가 포함되어 있는 반면, 스웨덴 기반 영화는 오프닝 순간에 아카펠라 보컬을 사용하고 이후 장면에서도 재생됩니다. 요컨대, 한여름의 사운드 디자인(노래와 신음)은 전반적으로 더 유기적입니다. 또한 최소 2개의 점프 컷이 자세를 그대로 유지한 채 캐릭터를 한 위치에서 다른 위치로 매끄럽게 이동시킵니다. 주인공이 스웨덴에 도착하면 이미지가 뒤집어지기까지 합니다. Aster의 시각적 디자인은 현실에 대한 캐릭터의 인식에 영향을 미치며, Out of Sight, Out of Mind라는 개념이 극심한 슬픔의 순간에 반드시 적용되는 것은 아님을 시사합니다.
유전이 더 나은 영화인 이유
유전 보다 효율적으로 작동 한여름 ; 주류 성공을 위해 구성되었습니다. 가족을 주제로 한 스토리라인을 감안할 때, 유전 중심 인물이 다양한 인구 통계를 대표하지 않더라도 근본적으로 관련이 있습니다. 전체적으로 영화는 전통적인 장르의 비유를 활용하고 꾸준한 속도를 유지합니다. 을 더한, 유전의 가장 충격적인 순간은 예상을 뒤집는다. Aster는 주인공(Charlie)으로 보이는 사람을 죽이고, 그녀의 잘린 머리를 음모 장치로 사용한다. 유전 결론과 명확한 답을 제공하는 불안한 결론을 향해 점진적으로 구축합니다. 처음 보는 경험으로, 유전 더 나은 영화입니다.
그 말은 아니지 한여름 결론에 깊은 결함이 있거나 수수께끼입니다. 페이싱은 일부 시청자를 실망시킬 수 있지만 다른 시청자는 느린 화상에 감사할 수 있습니다. 점점 커지는 공포감. 한여름 처럼 느껴지지 않는다 긴 그러나 오프닝은 실제로 설명과 무거운 주제로 인해 끌립니다. 반면 유전 시체를 보여주기 위해 조금 기다리면, 한여름 몇 분 안에 시체를 보여줍니다. 이것은 Dani의 트라우마와 그녀가 스웨덴으로 떠나기 전에 비극을 처리할 시간이 거의 없다는 사실을 확립합니다.
놀랍지 않게, 한여름의 1막 미장센에는 눈에 띄는 이스터 에그, 특히 왕관을 쓴 여인이 곰과 함께 있는 그림이 포함되어 있는데, 그녀는 잠자는 동안 다니 위에 매달려 있습니다. 물론, 한여름 Dani의 대관식과 그녀의 남자 친구의 불 같은 곰 가죽 죽음으로 끝납니다. 그래서 애스터는 본질적으로 특정한 이미지를 예표함으로써 다양한 해석을 불러일으킨다. 전반적인, 한여름 반복해서 볼 가치가 있는 환상적인 영화이지만 일반 영화 관람객보다 시네필에 더 적합합니다.
다음과 같이 주장할 수 있습니다. 한여름 Aster가 소개하는 테마를 성공적으로 구축합니다. 유전 . 그러나 주제별 링크가 너무 많기 때문에 한여름 덜 느낀다 원래의 ~보다 유전 . 거의 Aster가 사용하는 것과 같습니다. 유전 안전한 템플릿 디자인 성공 한여름, 소위 '소포모어 슬럼프'를 피하고 주류 및 아트 하우스 관중 모두를 기쁘게 하기 위해. 그럼에도 불구하고 독특한 영화적 목소리를 가진 노련한 영화 제작자의 강력한 두 번째 장편입니다.
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