소호에서의 마지막 밤 시간의 망원경이 독성 남성 행동을 최소화하는 방법을 조사하여 과거를 축하하는 어두운 측면을 강조하기 위해 Edgar Wright 감독의 향수 작품이 될 것이라는 기대를 무시합니다. 오랫동안 Edgar Wright는 소호에서의 마지막 밤 가슴에 가까운 카드와 예고편조차도 테마와 줄거리에 관한 귀중한 정보를 거의 공개하지 않았습니다. 토마신 맥켄지의 엘리가 과거와 현재 사이를 오가며 오가는 1960년대 런던에 보내는 러브레터로 위장한(의도적으로 전개된) 많은 기대를 모은 심리 스릴러.
역사적 사건을 정신적으로 재현하는 초자연적인 능력을 소유하고 있으며, 소호에서의 마지막 밤 의 Ellie는 패션을 공부하기 위해 콘월의 시골 지역에서 마음이 마비되는 런던의 소란스러운 곳으로 이사합니다. 그곳에서 그녀는 메아리를 경험하기 시작합니다. 안야 테일러 조이의 샌디 , 1960년대 중반에 같은 침대를 빌린 사람. Ellie의 몽상이 점점 불안해짐에 따라 Ellie의 진실하고 불편한 메시지는 소호에서의 마지막 밤 보기에 피어.
관련: Diana: Last Night In Soho's Opening Tribute Message 설명
표면적으로 Edgar Wright의 네온사인으로 흠뻑 젖은 이야기(Krysty Wilson-Cairns와 함께 공동 집필)는 의심할 여지없이 다음과 같은 질문을 던지는 화려할 정도로 피비린내 나는 놀이기구입니다. 그리고 당신은 이것이 Shaun of the Dead를 한 사람이라고 확신합니다 ... ? ' 그러나 밝은 조명과 시대 의상은 단지 소호에서의 마지막 밤 의 진정한 테마 - 유독한 향수와 유독한 남자들.
Edgar Wright의 Soho에서의 마지막 밤은 할리우드 향수를 전복시킵니다.
Edgar Wright는 현명하게도 청중이 소호에서의 마지막 밤 - 그 중 많은 부분이 놀랍도록 잘못되었습니다. 초기 이미지와 포스터는 네온의 현란함을 선보였으며, 캐스팅 발표는 신선한 재능과 영화계의 전설이 어우러진 앙상블을 약속했습니다. 이미 공포로 확정, 집중 소호에서의 마지막 밤 1960년대를 배경으로 한 의 마케팅은 반쯤 성가신 콕니 슬래셔라는 인상을 심어주었습니다. 핫 퍼즈 비틀즈와 벌집과 함께. 예고편 영상은 Edgar Wright의 위대한 속임수에 더 기울어져 Ellie가 1960년대 문화의 열렬한 애호가임을 드러내고 거인에게 경외감을 느꼈습니다. 썬더볼 시간을 통해 그녀의 첫 소풍 동안 포스터. 프로모션을 엿볼 수 있었지만 소호에서의 마지막 밤 의 살인적인 공포, 폭력의 맥락은 전체적으로 숨겨져 있었지만 할로윈 릴리스조차도 공포 스펙트럼의 더 가벼운 끝을 향해 무언가를 놀렸습니다.
알고 보니 그것은 의도적인 것이었습니다. 소호에서의 마지막 밤 Edgar Wright와 Krysty Wilson-Cairns가 과거를 미화하는 것이 아니라 인간의 변덕스러운 기억이 어떻게 어두운 부분을 잊는 경향이 있는지에 대한 냉혹한 비판입니다. 10대 후반임에도 불구하고 Thomasin McKenzie의 Ellie는 1960년대에 대한 깊은 애착을 품고 있습니다. 분명히 그녀는 거기에 없었지만 상징적인 노래, 고전 영화, 전승된 이야기의 혼합을 통해 Ellie는 자신을 흔들리는 60년대의 장밋빛 정신적 이미지로 그렸습니다. 현대에 부적합한 Ellie는 과거를 그리워합니다. 지금이 아니라 그때 태어났다면 모든 것이 잘 풀렸을 것이라는 인상을 받고있는 것 같습니다.
엘리스 소호에서의 마지막 밤 캐릭터는 향수의 유혹의 함정에 빠진 많은 사람들을 나타냅니다. 그것을 직접 경험한 사람들의 이야기이든, 삶의 시간을 노래를 부르며 보내는 보울컷을 가진 Liverpudlians에 대한 영화이든, 대중 문화는 1960년대의 추악한 측면을 걸러내는 묘한 요령을 가지고 있습니다. 특히 영화는 이것에 대해 유죄입니다. 할리우드는 과거를 다시 방문하는 것을 좋아하지만(일부는 이 시점에서 이를 건강에 해로운 집착이라고 부를 수도 있음) 일반적으로 당면한 시대에 대해 위생적인 변형을 제시합니다. 영화는 자동차, 의상, 문화를 즐겁게 재방문하여 시청자의 '' 나 n 좋은 옛날... ’ 사고방식이지만 그런 말을 내뱉는 복고 변증가들처럼 할리우드의 후진 렌즈는 장밋빛으로 물들어 가시관을 바라보기가 너무 쉬워진다.
관련: 어젯밤 소호에서 얼마나 무섭고 폭력적입니까?
Last Night In Soho의 향수 비평 설명
Ellie가 향수에 대한 사회의 사랑을 대표한다면, 소호에서의 마지막 밤 어둡고 불안한 진실을 드러내는 크고 검은 거울입니다. Sandie로서 Ellie의 첫 번째 장난은 칵테일, 로맨스, Cilla Black 등 그녀가 바라는 모든 것이었지만 그녀는 런던의 어두운 면을 매우 빠르게 경험합니다. 나이트클럽에서 음란한 남자들부터 상상할 수 있는 최악의 학대까지, 소호에서의 마지막 밤 의 Sandie 플래시백은 1960년대 내내 만연했던 여성혐오에 대한 통렬한 논평을 제공합니다. 스타덤을 꿈꾸는 재능 있는 가수인 Sandie는 Soho의 이름 없는 군중에 의해 대상화되고 비하된 다음, 그녀의 약탈적인 남자 친구 Jack(특이하지 않게 위협적인 Matt Smith)에 의해 그녀의 이전 페르소나가 거의 남지 않을 때까지 조종되고 착취당합니다. 오래지 않아 그녀의 야심찬 미소는 절망적인 절망으로 바뀌었고, 밤마다 샌디의 기억을 되살리려는 엘리의 열망은 잠이 올 때마다 공포와 불안으로 바뀌었습니다..
Edgar Wright는 인종 차별이나 동성애 혐오에 대해 비슷한 진술을 쉽게 할 수 있었지만-그 자체로 우울한 현실- 소호에서의 마지막 밤 1965년의 향수를 불러일으키는 풍선을 터뜨리기 위한 핀으로 유독한 남성성을 선택합니다. Sandie의 트라우마를 목격하는 것은 Ellie가 자신을 위해 구축한 1960년대의 환상을 거의 깨뜨리고 소호에서의 마지막 밤 광란의 20년대 뉴욕, 1980년대 LA, 리젠시 잉글랜드 등 자신이 선택한 10년으로 돌아가 비슷한 시간 여행을 경험할 수 있을지 시청자에게 질문하게 만듭니다. 우리 시대에 더 나은 ' 결코 사실이 아니었고 결코 사실이 아니었습니까?
소호에서의 마지막 밤 확실히 그렇게 생각합니다. 샌디의 이야기는 그 자체로 끔찍하지만, 소호에서의 마지막 밤 의 1960년대 시퀀스는 Anya Taylor-Joy의 성격이 고립된 경우와는 거리가 멀다는 것을 증명하는 더 깊은 저류의 때와 오물을 발굴합니다. 샌디는 굴욕적인 '마리오네타' 춤을 추고 무대 뒤로 달려가는데, 그녀는 다른 착취당하는 소녀들이 폭행을 당하거나 약탈을 당하거나 대처하기 위해 마약을 복용하는 것을 지나칩니다. 현재 엘리가 뉴스 기사를 샅샅이 뒤지고 있을 때, 그녀의 유일한 동맹인 존은 1960년대 런던에 여성 살인 희생자가 너무 많았다는 사실에 충격을 받고 다음과 같이 인정합니다. 젠장, 이게 딱 1년이야?! ' 그의 반응은 얼마나 많은 희생자들이 대중 문화의 깔개 아래에 휩쓸려 가는지에 대한 뼈아픈 깨달음이 됩니다. 앞서 언급한 것조차 썬더볼 헐렁한 차림의 네 명의 '본드 걸'에 둘러싸인 숀 코네리의 거대한 이미지인 포스터는 1960년대 여성의 대상화가 얼마나 정상화되었는지를 강조하는 역할을 합니다. Ellie가 그녀의 노스탤지어 콤플렉스의 렌즈에 다시 초점을 맞추면서 소호에서의 마지막 밤 과거에 대한 자신의 관점을 조정하도록 시청자를 초대합니다.
어젯밤 소호에서 과거와 현재가 흐려지는 이유
가운데 소호에서의 마지막 밤 영화의 노스탤지어 중독을 해체한 엘리/샌디 이중성은 현대 사회의 결점도 드러낸다. Edgar Wright의 과거와 현재 사이를 뒤집는 내러티브 장치는 각 기간을 비교합니다. 1960년대 타임라인이 확실히 더 무섭긴 하지만 2020년대는 영광으로 거의 가려지지 않습니다. Ellie가 런던에 이상주의적인 발을 내딛자마자 그녀의 몸에 대해 언급하는 천박한 택시 운전사의 표적이 되고, 즉시 어린 학생은 근처 상점에서 피난처를 찾게 됩니다. 얼마 지나지 않아 클럽 장면에서 그녀는 ' 게임하자 ' 연결을 희망하는 동료 신입생 구경꾼에 의해. 1960년대의 Sandie보다 2020년대의 Ellie에게 런던이 더 안전한지에 대한 질문에 직면하여, 소호에서의 마지막 밤 약간의 분리가 있음을 나타냅니다.
관련: Edgar Wright의 다음 영화는 무엇입니까?
소호에서의 마지막 밤 의 독특한 듀얼 타임라인 특수 효과는 Ellie의 시대가 Soho의 다채로운 주민들이 5년이 지난 1960년대에 대해 어떻게 느끼는지 보여주므로 뒤늦은 시각의 이점을 허용합니다. 다시 한 번, Wright와 Wilson-Cairns의 각본은 과거만큼이나 현재에도 치명적입니다. Carol(The Toucan의 Ellie의 상사)은 그녀의 시설이 ' 좋은 시간... 웃음, 모든 갱스터, 모든 구리, 모든 붉은 얼굴의 루시 .' Ellie보다 1960년대에 더 가까웠음에도 불구하고(비록 60년대를 직접 감상할 만큼 나이가 많지는 않지만) Carol은 분명히 런던의 과거에 대해 유사하게 설탕 코팅된 견해를 가지고 있으며, 실제로 의미하는 바에 무감각한 것처럼 알려진 갱스터를 자연스럽게 언급합니다.
한편 Terence Stamp의 Lindsay(그의 친구들에게는 'Handsy'로 알려짐)는 직장에서나 거리에서나 Ellie를 끊임없이 괴롭힙니다. 나는 여기 주변의 모든 예쁜 여자들을 아는 것을 내 일로 삼는다 .' Lindsay는 결국 소호의 착취당하는 소녀들을 도우려 했던 전직 경찰관으로 밝혀지지만, 대체로 '좋은 사람'임에도 불구하고 여성에 대한 유독한 그의 태도는 현대에도 1960년대 정신을 생생하게 유지하고 있습니다. Carol과 같은 사람들은 '당시 상황이 그랬다'고 인정하면서 크립을 기꺼이 넘겨주는 것 같습니다.
Last Night In Soho's Ending은 향수에 대한 보다 건전한 접근 방식을 찾습니까?
소호에서의 마지막 밤 영화적 향수의 암살을 나타낼 수 있지만 Ellie의 마지막 장면은 적어도 과거를 감상할 수 있는 더 건전한 방법을 제공합니다. Sandie의 트라우마를 되살리고 썩어가는 성범죄자의 유골이 가득한 집에서 가까스로 죽음을 모면한 후 관객들은 예상했을 것입니다. 소호에서의 마지막 밤 Ellie가 Cornwall의 상대적으로 조용한 곳으로 돌아가는 것으로 결론을 내릴 것입니다. 그녀가 그랬다면 그녀를 비난할 수 있는 사람은 거의 없었을 것입니다. 대신에, 소호에서의 마지막 밤 의 결말은 Ellie가 대학 패션쇼의 스타가 되어 처음에 런던으로 이사한 이유를 기리기 위해 그녀의 괴로운 경험을 극복하는 것을 보여줍니다(그리고 아마도 덜 으스스한 곳을 찾았을 것입니다).
더욱 놀라운 것은 Ellie의 드레스 디자인이 여전히 그녀가 어제 밤 여행 중에 구상했던 1960년대 풍미의 Sandie 옷이라는 점입니다. 그녀의 런웨이 우승에 영감을 준 엄청난 트라우마에도 불구하고 Ellie는 그녀의 복고풍 컨셉에 충실했으며, 이별 장면으로 거울에 비친 Anya Taylor-Joy를 살짝 엿보며 그녀를 거의 죽일 뻔한 여성과 장난스러운 미소를 공유합니다. . 다시 말하지만, 청중은 지난 110분 동안 일어난 모든 일 이후 그녀가 1960년대에서 멀어질 것이라고 예상했을지 모르지만 Ellie는 분명히 더 강한 위치에 있습니다. 소호에서의 마지막 밤 마무리합니다. 그녀는 건전한 연애 관계를 유지하고 할머니의 얼굴에 미소를 띄우며 더 이상 Jocasta의 불쾌한 괴롭힘에 지치지 않습니다.
관련 : Edgar Wright는 Ant-Man 시청을 거부하는 것이 옳습니다.
아마도 소호에서의 마지막 밤 의 엔딩은 향수에 대한 보다 건전한 접근을 가리킵니다. Ellie는 1960년대의 긍정적인 측면(의상, 예술, 희망에 찬 별)을 취했지만 더 이상 시간이 잊은 공포에 대해 무지하지 않습니다. 그리고 2020년대가 아니라 1960년대에 살았어야 했다는 잘못된 생각을 포기함으로써 Ellie는 마침내 현재에서 자신의 자리를 찾습니다.
더 보기: Last Night In Soho의 리뷰가 너무 혼합된 이유