니모를 찾아서 마음 속으로 헤엄 치자 청중들은 아버지와 아들 클라운 피시와 도리를 사랑했습니다. 다음은 영화의 제작 이야기입니다.
앤드류 스탠튼 니모를 찾아서 멋진 해상 이미지와 강력한 감성 공명 모두에서 지금까지 제작 된 가장 아름다운 애니메이션 영화 중 하나입니다. 멀린과 도리와 사랑에 빠진 전 세계 시청자들과 연결되어 실종 된 아들을 찾는 과잉 보호 아버지의 이야기.
만들기 쉬운 영화가 아니 었습니다. 스토리 단계부터 최종 렌더링까지 니모를 찾아서 부수기 힘든 너트였습니다. Pixar는 바다를 움직이기위한 새로운 지평을 열었고 Marlin을 캐스팅하는 것은 어려운 작업이었습니다. 그래서 여기에 10 가지 흥미로운 사실이 있습니다. 니모를 찾아서 .
10영화에 대한 영감은 Andrew Stanton의 치과 의사 사무실로의 어린 시절 여행으로 시작되었습니다.
결국 될 것에 대한 초기 영감 니모를 찾아서 Andrew Stanton 감독의 어린 시절 치과 진료실 방문으로 시작되었습니다. 그는 어항의 물고기가 바다에서 왔으며 집에 가고 싶다고 가정했습니다.
그는 해저 세계가 식스 플래그 디스커버리 킹덤 (당시에는 마린 월드라고 불림)을 여행하는 동안 컴퓨터 애니메이션 영화의 훌륭한 배경이 될 것임을 깨달았습니다. 그러다가 아버지가되었을 때 자연스럽게 아들을 과잉 보호하고 있다는 것을 깨달았습니다. 이 모든 요소들이 그의 머리 속에서 함께 소용돌이 치며 니모를 찾아서 .
9William H. Macy는 처음에 Marlin으로 캐스팅되었습니다.
William H. Macy는 Marlin 역에 캐스팅 된 최초의 배우였습니다. 그는 심지어 자신의 모든 대사를 녹음했고 애니메이터들은 Marlin의 입술을 그의 라인 전달에 맞게 애니메이션화했습니다. 그러나 Pixar 크리에이티브 팀이 영화를 상영했을 때 Macy의 전달이 너무나 드라마틱해서 영화에서 모든 코미디를 빨아 들였다는 사실을 알게되었습니다.
그래서이 역할은 앨버트 브룩스와 함께 다시 캐스팅되어 말린의 끊임없이 당황하는 상태를 포착했고, 앤드류 스탠튼 감독에 따르면 브룩스의 연기가 영화를 구했습니다.
8오리지널 스토리에서 Marlin의 배경 이야기는 회상을 통해 점진적으로 공개되었습니다.
원래 이야기 개요에서 니모를 찾아서 , Marlin의 배경 이야기 (아내 Coral과 피에 굶주린 바라쿠다의 턱에서 그의 다른 모든 아기의 죽음)는 일련의 회상으로 영화 전체에서 천천히 드러날 예정이었습니다.
그러나 처음 몇 번의 상영에서 Marlin은 너무 과잉 보호하고 당황했습니다. 청중은 그를 그렇게 만들기 위해 어떤 일을 겪었는지 몰랐기 때문입니다. 그래서 Andrew Stanton은 영화 개봉 때까지 전체 뒷이야기를 옮겼고 Milhouse의 부모가 DVD 시청을 건너 뛰는 엄청난 프롤로그를 우리에게주었습니다.
7Michael Eisner는 Nemo가 Pixar의 첫 박스 오피스 폭탄이 될 것으로 예상했습니다.
Disney CEO Michael Eisner는 항상 Pixar, 특히 소유자 인 Steve Jobs와 논쟁적인 관계를 유지했습니다. 그가 일찍 컷을 보았을 때 니모를 찾아서 , Eisner는 Mouse House의 이사회에 Pixar의 첫 흥행 폭탄이 될 것이라고 확신했습니다. Eisner는 그것을 능가했을 때 그의 얼굴에 달걀이 남았습니다. 라이온 킹 역대 최고 수익을 올리는 애니메이션 영화가되었고 역대 베스트셀러 DVD가되었습니다.
아이스너에게 더욱 안 좋은 것은 픽사의 디즈니와의 계약이 거의 만료되었고 잡스는 아이스너에게 재협상에서 힘든 시간을 주었다. 이것은 주주들이 Eisner를 CEO로 해고하게 만든 많은 요인 중 하나였습니다. Pixar는 앞으로 12 년 동안 박스 오피스 폭탄을 가지고 있지 않을 것입니다. 좋은 공룡 금전적 스플래시를 만들지 못했습니다.
6Megan Mullally는 Karen Walker 목소리로 그녀의 캐릭터를 연기하는 것을 거부했기 때문에 해고되었습니다.
이후 몇 년 동안 니모를 찾아서 히트 극장, Megan Mullally는 그녀가 영화에서 역할을 제안 받았다고 밝혔다. 그러나 그녀가 대사를 녹음하기 위해 들어 왔을 때 Pixar 팀은 실망했습니다. Karen Walker의 목소리 윌 앤 그레이스 그녀의 평범한 목소리가 아닙니다 .
그들은 Karen Walker의 물고기 버전을 거의 원했기 때문에 그녀에게 그녀를 연주하도록 요청했습니다. 니모를 찾아서 Karen의 목소리에서 역할. 그녀가 그렇게하기를 거부하자 그들은 그녀를 해고했습니다.
5각 프레임을 렌더링하는 데 최대 4 일이 걸렸습니다.
각 프레임 니모를 찾아서 해상도는 1600 x 900이고 완성 된 영화의 1/24 초를 구성했습니다.
햇빛이 표면을 비추고 물고기의 비늘에 반사되는 수중 환경 애니메이션의 복잡성으로 인해 이러한 각 프레임은 렌더링하는 데 최대 4 일이 걸렸습니다.
4Dory는 원래 남성으로 작성되었습니다.
Andrew Stanton은 원래 Dory의 역할을 남성으로 썼습니다. 하지만 글을 쓰는 동안 Ellen DeGeneres의 시트콤 에피소드가있었습니다. 에 맞서 백그라운드에서 재생.
DeGeneres는 몇 분의 공간에서 5 번에 걸쳐 이야기하던 주제를 변경했고 Stanton은 그녀가 캐릭터에 완벽하다는 것을 깨달았 기 때문에 DeGeneres를 특별히 염두에두고 캐릭터를 여성으로 변경했습니다.
삼Albert Brooks는 다른 배우들과 튕겨 나가지 않았다고 실망했습니다.
Albert Brooks는 유명한 게스트 역할을 심슨 , 그는 다른 성우들과 함께 자신의 대사를 녹음하고 스튜디오에서 애드립 대화를하는 것을 즐겼습니다. 그래서 그는 자신의 대사를 녹음해야한다는 사실에 조금 실망했습니다. 니모를 찾아서 그 혼자서. 영화에서 Brooks와 Ellen DeGeneres 사이에 즉흥적으로 리프를 찍으면 좋았을 것입니다.
Brooks는 여전히 그 역할에 재미를 느꼈습니다. 그는 말미잘 농담의 잘못된 버전을 즉석에서 녹음하는 데 하루 종일 보냈다. 그는 같은 방식으로 농담을 두 번하지 않고 오디오 기술자들을 하루 종일 웃게했습니다.
두바다의 애니메이션은 놀랍게도 너무 현실적으로 간주되었습니다
해저 세계를 올바르게 보는 것이 성공의 열쇠였습니다. 니모를 찾아서 그래서 애니메이터들은 몬터레이와 하와이의 수족관과 해양 다이빙으로 보내졌습니다. 그들은 또한 어류 학자의 강의와 Pixar의 생산 사무실에있는 25 갤런 수조 앞에서 연구 세션을 받았습니다.
애니메이터가 처음 바다 표면을 만들었을 때 실제로는 너무 사실적이라고 생각했고 관객이 실제 바다의 실사 장면이라고 생각하지 않도록 더 인공적으로 보이도록 만들라는 말을 들었습니다.
1Ellen DeGeneres는 한 번에 가장 감정적 인 장면을 찍었습니다.
Andrew Stanton이 Ellen DeGeneres를 Dory로 처음 캐스팅했을 때 제작자는 Dory가 Marlin에게 그녀를 떠나지 말라고 간청하는 장면에 대해 DeGeneres가 코미디언이 아닌 코미디언으로서 올바른 감정을 이끌어 낼 수 없을 것이라고 걱정했습니다. 그러나 그 장면을 녹화 할 때 그 걱정은 근거가없는 것으로 판명되었습니다.
제작자는 원래 DeGeneres에게 장면의 시범 실행을 녹음하고 오디오와 함께 집에 가서 밤새 작업하라고 말했습니다. 그녀의 첫 번째 소위 시범 촬영은 너무 강력하고 진심이 담겨 제작자들이 영화에서 사용했습니다.