스티븐 스필버그의 쥬라기 공원 1993년 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 되는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. 스펙터클과 내용의 완벽한 조합으로 전 세계 관객을 사로잡은 SF, 서스펜스 영화 제작 및 일반적인 스토리텔링의 승리입니다. 그 이후로 두 개의 속편, 재부팅 및 재부팅 속편이 이어졌으며 재부팅 속편의 속편이 진행 중입니다.
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그러나 후속 조치 중 어느 것도 원본의 마법을 되찾는 데 근접하지 못했습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있으므로 원본을 만든 10가지 사항을 소개합니다. 쥬라기 공원 훌륭합니다 (속편이 놓친 것).
다재다능한 캐릭터
시청자들이 쥬라기 월드 영화는 Owen Grady를 Chris Pratt로, Claire Dearing을 하이힐을 신고 달리는 사람으로 알고 있습니다. 쥬라기 공원 Alan Grant가 누구인지, Ellie Sattler가 누구인지 정확히 알고 있습니다. 앨런은 아이들을 미워하는 영화로 시작하여 결국 그 중 두 명을 돌보게 되고, 엘리는 남성이 지배하는 분야에서 존 해먼드와 같은 성차별주의자들 앞에서 맹렬하게 페미니스트적 가치관을 고수한다.
Ian Malcolm의 역할은 계속해서 Jeff Goldblum의 온스크린 페르소나를 정의했습니다. 원래 쥬라기 공원 영화는 캐릭터를 개발하는 데 시간이 걸렸는데, 요즘에는 블록버스터가 거의 하지 않으려고 합니다.
강력한 테마
쥬라기 공원 공룡에 감염된 행동을 통해 혼돈 이론 및 자본주의와 같은 일부 고상한 아이디어를 다룹니다. 거의 모든 뒤에 메시지 쥬라기 속편은 다음과 같이 요약할 수 있습니다. 자연은 좋고 군대는 나쁩니다. 쥬라기 공원 신을 연기하는 것의 위험성에 대한 복잡한 경고 이야기입니다.
예를 들어, Ian Malcolm이 John Hammond에게 다음과 같이 말할 때, 당신의 과학자들은 그들이 할 수 있는지 여부에 너무 몰두했고, 그들이 해야 하는지 생각하는 것을 멈추지 않았습니다.
CG보다 실용성을 중시
원작을 작업하는 팀 쥬라기 공원 일부 VFX 샷을 만들기 위해 초기 CGI 기술을 개척했으며 오늘날에도 많은 CGI가 놀라울 정도로 잘 유지되고 있습니다. 그러나 스필버그가 실제로 할 수 있는 특수 효과 샷이 있다면 그는 실제로 그것을 했습니다.
CGI는 실제 효과를 사용하여 샷을 얻을 수 없는 경우 최후의 수단에 불과했습니다. 오늘날 CGI는 쥬라기 속편, 기본적으로 실질적인 효과는 없지만 실용적인 내용은 쥬라기 공원 – 위대한 Stan Winston이 디자인한 – 시대를 초월합니다.
신중한 프레이밍
마틴 스콜세지(Martin Scorsese)는 영화 제작은 프레임에 무엇이 있고 프레임에 없는 것이 전부라고 말했습니다. ~ 안에 쥬라기 공원 , 많은 것이 시청자의 상상에 맡겨져 있습니다. 스티븐 스필버그는 영화를 만들 때 돈을 절약하는 전술로 이 기술을 개척했습니다. 입 부분 결국 영화를 효과적인 스릴 라이드로 만들었습니다 .
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~ 안에 쥬라기 공원 , 그는 살아있는 염소가 산산조각 나는 음향 효과와 함께 관목이 흔들리는 공룡 먹이주기와 같은 장면에서 의도적으로 적용합니다. 속편은 우리의 상상력에 아무 것도 남기지 않고, 값싼 광경을 위해 매번 천천히 공룡을 보여줍니다.
플롯 구멍 없음
그만큼 쥬라기 속편은 어리석은 결정을 내리는 캐릭터(예: 랩터를 죽이기 위해 체조를 사용하는 잃어버린 세계 ) 평범하지 않은 발전을 계획하기 위해(예: 이 섬에 항상 활화산이 있었고 그것이 폭발할 때까지 아무도 그것이 우려 사항이라고 생각하지 않았다고 진지하게 믿어야 합니까?).
~ 안에 쥬라기 공원 , 플롯 구멍이 없습니다. Michael Crichton과 David Koepp의 대본은 빈틈이 없습니다. 등장인물의 동기가 이해되고, 각 플롯 포인트가 다음 포인트로 매끄럽게 이어지며, 스토리 논리에 빈틈이 없습니다.
긴장감 넘치는 영화 제작 기법
Alfred Hitchcock이 T. rex 공격이나 랩터 인 더 키친 시퀀스를 쥬라기 공원 , 그는 자랑스러워했을 것입니다. Steven Spielberg는 공룡을 각 프레임에 넣고 그것만으로도 재미있을 것이라고 기대하지 않았습니다.
그는 조명, 편집, 카메라 각도, 긴장된 음악을 가지고 놀면서 실제로 각 세트 피스에서 서스펜스를 구축했습니다.
인간의 관점을 취하다
슛이 들어갔다 쥬라기 월드: 폴른 킹덤 T. rex가 Chris Pratt 위에 서서 으르렁거리는 모습. 전체 마케팅 캠페인은 이 순간을 중심으로 구축되었습니다. 하지만 20피트 상공에서 와이드 샷으로 촬영하기 때문에 효과가 없습니다. 우리는 Chris Pratt의 관점에서 T. rex를 보고 있는 것이 아닙니다. 우리는 T. rex의 관점에서 Chris Pratt를 보고 있습니다. 그리고 우리 중 누구도 T. rexes가 아닙니다. 우리는 모두 Chris Pratt와 같은 사람입니다. 따라서 이에 대한 감정적 반응이 없습니다.
그러나 첫 번째 영화에서 스티븐 스필버그는 항상 카메라를 인간의 관점에서 유지했습니다. 공룡이 차창을 깨면 카메라가 차 안에 있는 것입니다. 오늘날의 블록버스터에서 볼 수 있는 단조로운 보도보다 훨씬 더 효과적입니다.
존 윌리엄스의 점수
만든 것의 큰 부분 쥬라기 공원 숨막히는 영화 감상 경험은 John Williams가 작곡 한 포괄적 인 악보였습니다.
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Williams는 다음을 위해 악보를 작곡했습니다. 잃어버린 세계 , 그러나 그는 첫 번째 주제에서 그의 주제를 피하고 전혀 작동하지 않는 완전히 다른 스타일을 위해 갔고 모든 후속 영화는 다른 사람이 채점했습니다. 원작에 대한 윌리엄스의 점수 쥬라기 공원 지금까지 작곡된 것 중 가장 위대한 것 중 하나입니다.
프랑켄슈타인을 현대적으로 재해석한 작품입니다.
그만큼 쥬라기 속편은 샌디에이고의 거리를 배회하는 T. rex부터 이혼한 부부의 재회, 어린 소녀가 자신이 클론이라는 사실을 알게 되고 공룡과 함께 느끼는 이상한 친족 관계로 인해 세상을 파멸시키는 데 이르기까지 모든 것에 관한 것입니다. 영화 제작자들은 무엇을 만들었는지 보지 못했습니다. 쥬라기 공원 로 일하다 전형적인 공상 과학 이야기 : 그것은 현대화 된 개작이었습니다. 프랑켄슈타인 .
이것은 모든 쥬라기 영화는 첫 번째 영화의 줄거리를 복사해야 하지만 Mary Shelley가 그녀의 고딕 고전으로 연 본질적이고 획기적인 철학적 논쟁을 따라야 합니다. (아니요, 그렇다고 유령의 집 영화로 바꾸는 것은 아닙니다. 쥬라기 월드: 폴른 킹덤 .)
얻은 피날레
전체적으로 쥬라기 공원 , 캐릭터는 T. rex와 두 개의 벨로시 랩터에 의해 개별적으로 공포에 떨고 있습니다. 클라이막스 세트피스에서 T. rex와 랩터는 서로를 돌봅니다. 결국 자연은 저절로 해결될 것이라는 메시지입니다. 이 스릴 넘치는 피날레는 스토리가 구축되는 방식 때문에 얻은 느낌입니다.
그만큼 쥬라기 속편에는 아무데도 나오지 않는 절정이 있습니다. 고질라 -영감을 주는 엔딩 잃어버린 세계 , 또는 다음과 같이 원본을 더 적은 효과로 찢어냅니다. 쥬라기 월드 무엇이 붙어 있는지 보기 위해 모든 공룡을 화면에 던지는 비슷한 전투입니다.
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