정글북 월트 디즈니 픽쳐스가 실사/CGI로 변신한 최신 동화/판타지 이야기로, 주로 스튜디오 자체의 이전 애니메이션 영화 각색에서 영감을 얻었습니다(이 경우에는 Rudyard Kipling의 1894년 소설 같은 이름). 이 영화는 팀 버튼 감독이 2010년에 시작한 디즈니 트렌드의 연속을 나타냅니다. 이상한 나라의 앨리스 - Lewis Caroll의 원작만큼이나 Mouse House의 1951년 애니메이션 영화에서 영감을 받아 전 세계 극장에서 10억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
디즈니는 앨리스 계속, 거울나라의 앨리스 , 스튜디오의 1977년 영화 리메이크에 이어 올해 5월 극장 개봉 예정 피트의 용 - 또래들과 달리 실사/애니메이션 뮤지컬 하이브리드 - 그리고 실사 뮤지컬 미녀와 야수 2017년에, 후자는 이전의 훨씬 더 오래된 동화보다 디즈니의 1991년 애니메이션 영화에서 더 많은 것을 그렸습니다. 스튜디오는 또한 2017-2019년 아직 발표되지 않은 4편의 실사 동화 영화의 개봉일을 주장했으며 잠재적 후보에는 다음이 포함됩니다. 덤보 버튼 감독의 리이미징, 속편 잠자는 숲속의 미녀 다시 말하다 해로운 , 엠마 스톤 주연의 크루엘라 드 빌 원작 스토리 영화(단순한 제목 크루엘라 ) - 현재 개발 중인 것으로 보고된 다른 많은 영화 중에서.
디즈니가 20세기 애니메이션 필모그래피에서 사랑받는 출품작을 조만간 21세기 관객을 위한 실사 동화 기능으로 재구성하고 재포장하는 것을 중단하지 않을 것이라고 가정하는 것이 안전합니다. 이상한 나라의 앨리스 , 해로운 , 그리고 실사 신데렐라 (2015) 각각 전 세계 극장에서만 5억 달러 이상의 수익을 올렸으며(타이인 상품 및/또는 홈 뷰잉 판매는 말할 것도 없고) Disney는 이미 정글북 의 박스 오피스 전망 은 속편 개발 을 시작 했습니다 . 그러나 지금까지 Jon Favreau 감독의 정글북 Burton 's로 돌아가 개봉 한 Mouse House의 실사 동화 영화 중 가장 열광적 인 비평과 최고의 평가를 받았습니다. 이상한 나라의 앨리스 (현재 썩은 토마토 95% 신선한 점수).
이것은 질문을 던집니다: 어떻게 정글북 'crack the code' 디즈니 실사동화를 영화보다 앞서가는 방식으로 다시 풀어내 - 심지어 호평 신데렐라 - 틀림없이 상당히 하려고한다? 그것을 분해합시다.
영화 제작의 필수품
평론가와 영화를 관람하는 일반 대중의 합동 반응 이상한 나라의 앨리스 그리고 해로운 (영화 썩은 토마토 각각 52%와 50%의 시청률) 전반적으로 긍정적인 혼합으로 상당히 요약될 수 있습니다. 그러나 거의 보편적인 찬사를 받은 영화의 한 가지 요소는 시각 효과와 프로덕션 디자인입니다. 하지만 이 경우에도 한정자가 없는 것은 아닙니다.
Tim Burton이 감독한 Wonderland(또는 영화에서 알려진 Underland)의 비전은 단순히 보기에 매우 아름답지만 영화는 몰입형 판타지 설정을 만들기 위해 CGI와 3D를 사용하여 새로운 지평을 열지 못했습니다. - 무엇보다 도착했을 때와 몇 달 후 화신 극장에서 개봉했고 기울어지는 경향이 있습니다. ~도 오랫동안 Burton의 영화를 특징짓는 시각적 비유(어둡고 기발한 터치, 수직 줄무늬, 극도로 창백한 얼굴의 인간 등)에 크게 의존합니다. 해로운 틀림없이 비슷한 배에 빠진다. 로버트 스트롬버그 감독 화신 그리고 이상한 나라의 앨리스 , 그대로) 디즈니의 1959년 애니메이션 세계를 가져옵니다. 잠자는 숲속의 미녀 그의 재창조에서 판타지 생물과 중세 판타지 시각적 비유의 반짝이고 반짝이는 컬렉션으로 생명을 얻습니다. 그럼에도 불구하고 판타지 장르의 많은 요소는 해로운 Stromberg의 이전 작업과 유사하게 CGI가 많은 과거 영화의 파생물입니다. 영화를 비방하는 사람들도 눈에 띄지 않았습니다. 화신 , 반지의 제왕 , 기타 등등).
신데렐라 이 점에서 이전의 실사 동화 영화보다 더 나아간 것은 Kenneth Branagh 감독의 영화에 대한 창의적인 비전 덕분입니다. , 그 이하도 아닙니다. 동시에, 신데렐라 처럼 이상한 나라의 앨리스 그리고 해로운 나이든 영화팬들에게는 향수를 불러일으키고 이야기를 처음 듣는 사람들에게는 매력을 주는 동영상을 통해 동화를 다시 이야기할 수 있는 도구를 사용하기 때문에 새로운 지평을 열지 않는다는 점에서. 그 말은 아니다. 정글북 완전히 다른 목표를 가지고 있지만 (그렇지 않음) 후자의 경우 잘 알려진 이야기를 진정으로 다른 방식으로 (더 빛날뿐만 아니라) 진정으로 전달하려고 시도 (및 성공)한다는 의미도 있습니다. 이전에 큰 화면에서 설명되었습니다.
사실 파브로의 정글북 차세대 시네마틱 디지털 시대 스토리텔링의 사례로 예고되고 있습니다. 화신 그리고 파이의 삶 ), 주로 CGI 및 3D 이미지를 사용하여 인도 정글의 생생하고 숨쉬는 비전을 만드는 방법과 관련하여. Favreau와 그의 사진 감독인 Bill Pope( 매트릭스 삼부작, 스콧 필그림 대 세계 ) 그 결과 시청자를 수많은 VFX 아티스트가 만든 세계로 효과적으로 끌어들여 몰입형 샷을 생성하고 관리하기 훨씬 더 어려운 카메라 각도에서 화면 동작을 캡처합니다. 세계 위치. 이상한 나라의 앨리스 그리고 해로운 둘 다 영화의 디지털 시대를 위해 전통적인 만화 전임자의 2D 애니메이션 이미지를 재현하는 데 성공했지만 대부분의 비평가는 다음과 같이 동의하는 것 같습니다. 정글북 CGI를 사용하여 스토리텔링의 품질을 향상하고 이전 영화 제작 도구를 사용하여 전달된 방식을 넘어서는 스토리를 발전시키는 데 있어 기술적으로 더 뛰어난 영화입니다(전통과 혁신의 균형에 대해서는 나중에 자세히 설명).
CGI 코스타를 믿으세요
밀림 책 , 이전에 나온 디즈니의 실사 동화 이야기보다 훨씬 더 젊은 Neel Sethi가 Man-Cub Mowgli로 주변의 컴퓨터 애니메이션 생물과 상호 작용할 수 있도록 허용할 때 한계를 뛰어 넘습니다. 이제 12살이 된 Sethi의 영화 최고의 연기가 그가 디지털 렌더링된(그리고 말하는) 느림보 곰, 벵골 호랑이, 표범, 심지어 King Louie라는 이름의 'Gigantopithecus'. Sethi의 상상력은 이러한 시퀀스를 촬영하는 동안 틀림없이 그에게 도움이 되었지만, 밀림 책 의 사운드 스테이지 - Sethi가 그의 CGI 비인간 코스타와 더 잘 눈을 마주칠 수 있도록 스탠드인 인형에 생명을 불어넣은 Jim Henson Creature Shop의 인형극을 포함합니다.
이전에 개봉한 디즈니 실사 동화 영화는 실제 인간 배우를 컴퓨터 애니메이션 환경 및 주변의 환상적인 생물과 완전히 통합하는 데 상대적으로 가까워졌지만 여전히 이 두 요소 사이에는 연결이 끊긴 부분이 있습니다. Mia Wasikowska의 Alice와 Wonderland/Underland의 CGI 주민, Angelina Jolie의 Maleficent와 Moors의 마법 생물, Lily James의 Ella와 그녀의 마우스 동료 사이의 상호 작용 신데렐라 . (개념적으로) 이러한 재상상을 매력적으로 만드는 것의 일부는 실제 사람이 판타지 캐릭터와 상호 작용하고 2D 애니메이션 상대와 마찬가지로 동일한 현실에 매끄럽게 존재하는 것을 보는 재미이기 때문에 문제가 됩니다. 디즈니의 애니메이션 기능에 참여했습니다. 이 실사 리메이크가 그 점에서 부족할 때, 당신이 실제로 보여주고 있는 것은 단지 녹색 화면 앞에 있는 배우일 뿐이라는 것이 더욱 분명해집니다.
그런 말은 아니지 그만큼 정글북 Sethi의 Mowgli가 주변 환경 및/또는 주변 동물로부터 다소 동떨어진 느낌을 받는 영화의 순간이 확실히 있기 때문에 이 점에서 완벽합니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 Sethi가 실제로 Bagheera를 껴안거나 Baloo를 웨이브보드처럼 사용하여 강을 따라 떠내려가는 것과 같은 일을 하고 있다고 믿게 만드는 꽤 훌륭한 일을 합니다. 감정 수준도.
너처럼 되고 싶어 (하지만 아니야)
노스탤지어는 디즈니 실사 동화 영화의 핵심 요소입니다. 특히 전작 애니메이션에서 상징적인 비주얼을 재현하거나 악보의 요소를 통합하여 애니메이션 전작에 경의를 표할 때(또는 정글북 , 실제 노래도). 그러나 스토리텔링의 관점에서 볼 때 이 영화들은 내러티브와 관련하여 지금까지 단순히 숫자로 그림을 그리는 것 이상을 열망했습니다. 이상한 나라의 앨리스 (성인) 연령 알레고리, 나니아 연대기 -에스크 판타지/모험. 해로운 유사하게 사악한 소스 자료의 스토리라인에서 영감을 받은 회전 - 동명의 그림 그리기 잠자는 숲속의 미녀 더 동정적인 빛의 길항제와 예기치 않게 무거운 주제를 믹스에 통합하기도합니다 (정확히 말하면 성폭행 우화).
신데렐라 (2015) 디즈니의 1950년 애니메이션 영화의 줄거리와 매우 유사하다는 점에서 내러티브 측면에서 더 전통적입니다. 가장 큰 차이점은 Branagh의 영화에는 캐릭터(영웅과 악당 모두)에 대한 화면 개발 시간이 훨씬 더 많다는 것입니다. 디즈니의 1967년 애니메이션 밀림 책 매우 에피소드적이지만 유쾌한 만화 뮤지컬이지만 Favreau의 실사/CGI 재구상은 스토리라인에 보다 명확하게 정의된 3막 내러티브 구조를 불어넣습니다. - 어린 모글리를 위한 영웅의 여정 스토리를 구현했습니다. 이야기를 제대로 생생하게 전달하기 위해 최첨단 시각 효과에 의존하는 동시에 영화의 이점에 대한 긍정적인 메시지를 제공한다는 점에서 영화에 메타 내러티브 레이어도 있습니다. 기술(참조: Mowgli는 늑대 가족이 부르는 발명품 또는 '속임수'를 만드는 요령을 가지고 있음).
디즈니의 실사 동화 영화 공식은 이 영화들이 이전에 나온 애니메이션 기능을 참조하는 동시에 그들 자신의 길을 개척하는 것(심지어 속편을 위해 문을 열어두는 것)을 요구한다는 것이 이제 확립되었습니다. . 밀림 책 지금까지 세 개의 다른 디즈니 실사 동화에서 본 극단 사이의 편안한 중간 지대를 차지하는 것 같습니다. 만약에 신데렐라 아마도 ~도 자신의 이익을 위해 '구식' 이상한 나라의 앨리스 그리고 해로운 디즈니 애니메이션 영화 영감에 대한 러브 레터로 전환하는 장면이 어색하게 느껴지는 각자의 이야기를 재창조하는 데 지금까지 가십시오. 즉, 이것 동화의 버전. 파브로 그만큼 밀림 책 감독의 창의적인 비전과 Mouse House의 애니메이션 필모그래피를 존중해야 한다는 요구 사항 사이에서 편안하게 오가는 데 있어 최고입니다.
결론
정글북 는 미래의 디즈니 실사 동화 영화에 대한 기준을 높였으므로(위에 나열된 이유 때문에) 다가오는 Mouse House 동화 재연설이 그 도전을 얼마나 잘 충족시킬 수 있는지 보는 것이 흥미로울 것입니다. 거울나라의 앨리스 예를 들어 미적 일관성을 유지하는 것으로 보입니다. 이상한 나라의 앨리스 예고편 영상을 기반으로 하지만(심지어 새로운 감독이 James Bobin을 맡은 경우에도) 전임자보다 훨씬 실용적인 세트. 게다가, 거울을 통해 다가오는 것과 유사한 완전히 새로운 스토리 영역을 탐색할 준비가 되어 있습니다. 피터의 용 리메이크: 티저 예고편과 용 엘리엇의 새로운 디자인으로 판단할 때 이전에 나온 같은 이름의 기발한 실사/애니메이션 뮤지컬과는 다른 드럼 비트에 맞춰 춤을 추는 영화입니다.
비교해보면 그럴듯하게 들린다. 미녀와 야수 애니메이션 상대를 다음과 같이 다시 상상하기 위해 유사한 접근 방식을 취할 것입니다. 정글북 하다; Favreau와 마찬가지로 오스카상 수상자 Bill Condon의 형태로 이런 종류의 요금에 요령이 있는 영화 제작자의 감독 아래 현대 CGI 및 라이브 액션과 함께 전임자(노래 포함)의 요소와 신선한 재료를 혼합합니다. (뒤에 시나리오 작가 시카고 및 이사 드림걸즈 ). 바라건대 이 영화들은 정글북 자신의 게임을 한 단계 더 발전시키기 위해 따르는 스토리텔러에게 영감을 줍니다. 결국, 전체 더 많은 실사 디즈니 동화 영화가 파이프라인에서 기다리고 있습니다.
다음: 정글북 리뷰
정글북 현재 미국 극장에서 상영 중이다. 의 개발에 대해 계속 업데이트하겠습니다. 정글북 2 더 많은 정보가 제공되기 때문입니다.