HBO의 Irma Vep은 메타픽션 스토리텔링이라는 오랜 영화 제작 전통을 이어가고 있지만, 그 스타일은 스크린에서 전례가 없는 것은 아닙니다.
올리버 아사야스(Oliver Assayas)의 HBO용 새 '메타 드라마' 이르마 베프, 는 자신이 제작한 1996년 동명의 영화를 풍자적이고 아방가르드하게 개작한 작품입니다. 메타 스토리텔링은 종종 허세를 부리는 작가와 관련된 영화적 기법이라기보다 실제로는 매우 주류적인 개념입니다. '멀티버스'는 최근 MCU 팬들에게 친숙해진 용어다. 닥터 스트레인지 인 더 멀티버스 오브 매드니스 그리고 스파이더맨: 노 웨이 홈 끈 이론과 관련된 주제를 탐구합니다.
그러나 이 영화들이 좌우하는 자기지시적 역동성은 두 가지 방식으로 해석될 수 있습니다. 첫째, 프랜차이즈 내 인접한 영화의 캐릭터를 내러티브에 통합할 수 있는 간단한 메커니즘입니다. 또는 '메타픽션' 영화 제작에 널리 사용되는 기술에 대한 탐닉입니다. '메타'가 된다는 것은 단순히 네 번째 벽을 허물고 화면에 보이는 것과 현실에 존재하는 것 사이의 경계를 모호하게 만드는 것을 의미하며, 많은 영화와 TV 쇼가 감히 그렇게 했습니다.
모든 곳의 모든 것을 한 번에
메타픽션 영화 제작은 '코에' 또는 '뺨에 혀를 대는 것'으로 설명할 수 있습니다. 다니엘스의 모든 곳의 모든 것을 한 번에 또한 '바닥 위의 턱' 종류의 영화였습니다. 일부는 메타 코미디, 일부는 무술 서사시인 A24의 최신 관중을 즐겁게 하는 작품은 메타 개념을 가져와 이를 사운드와 색상의 영화적 혼합기에 던졌습니다.
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모든 곳의 모든 것을 한 번에 <<< 등의 참고 영화뿐만 아니라 라따뚜이 그리고 사랑의 기분 속에서, 그러나 인류가 종종 거대한 풍선 손만큼 중요한 것으로 구별되는 넓고 얽힌 우주에 걸쳐 이러한 영화의 반복을 상상했습니다.
열정을 억제하세요
영화나 TV 프로그램에서 배우가 스스로 연기하는 것은 특별히 획기적인 개념은 아닙니다. 그러나 래리 데이비드(Larry David)가 자신을 묘사한 것은 다음과 같습니다. 열정을 억제하세요 메타 코미디의 기준을 세웠으며, 11개 시즌이 방송되고 방송되는 쇼를 통해 이 특정 브랜드의 스토리텔링에 대한 '열정'은 끝이 없습니다.
화면에 대한 David의 어리둥절하고 비인간적인 비전은 21세기 전환기에 TV 유행이 된 거의 유사 베리테 스타일로 촬영되었으며, Ricky Gervais의 중요한 쇼를 포함하여 수많은 다른 시트콤에 영감을 주었습니다. 사무실 .
적응
영화 제작에서 '메타'라는 용어를 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나는 찰리 카우프만의 이름입니다. Kaufman이 소속된 각 프로젝트에는 일종의 미묘한 메타픽션 요소가 있습니다. 아마도 이들 중 가장 유명한 것은 스파이크 존즈(Spike Jonze)의 작품일 것입니다. 적응, Kaufman 자신의 가상 버전이 가상의 각색을 시도하는 것을 봅니다.
적응 머리가 어지러워지고 회오리바람이 부는 예술 작품으로, 그것이 조금이라도 구체적이고 간단해지면 순간적으로 더 깊고 복잡한 내러티브의 토끼굴로 빠져들게 됩니다. Kaufman이 여전히 영화를 쓰고 감독하는 한, 스토리텔링에 대한 그의 독특한 접근 방식은 계속해서 관객을 혼란스럽게 할 것입니다.
이 것이 마지막이다
2013년 올스타 슬래커 코미디 이 것이 마지막이다 표면적으로는 단순히 값싼 화장실 유머를 갖춘 방종한 앙상블 영화로 일축될 수 있습니다. 실제로 이 Seth Rogen 차량은 지속적으로 재미있을 뿐만 아니라 처음부터 끝까지 재미있는 상당히 완성도 높은 메타 코미디 작품입니다.
영화의 전제는 묵시적인 종말 시나리오라는 굴욕적인 제안에 직면한 세스 로겐과 친구들(모두 스스로 연기)을 따릅니다. 대본은 날카롭고 믿을 수 없을 정도로 자기 비하적이어서 각 캐릭터를 망각에 직면했을 때 자신의 진정한 본성을 드러내는 무자비한 유명인의 원형으로 만듭니다.
비명
비명 아마도 프랜차이즈 잠재력을 지닌 스크린상 메타픽션의 가장 유명한 예일 것입니다. 셀 수 없이 많은 자기 참조적 세트피스를 통해 웨스 크레이븐의 획기적인 영화는 영화사에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며 매 편과 속편이 나올 때마다 계속해서 비평가들의 찬사를 받았습니다.
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호러 장르와 그 모든 슬래셔 비유를 풍자하면서, 비명 그 자체로 센세이션을 일으켰으며 여기에 영감을 준 영화의 스타일을 빠르고 느슨하게 적용했습니다. 할로윈 그리고 13 일의 금요일 . 비명 그것은 엄청난 성공을 거두어 심지어 자신만의 파스티슈를 탄생시켰습니다. 무서운 영화 독점 판매권.
지역 사회
상황 코미디에는 메타 개념을 가지고 노는 습관이 있습니다. 많은 시트콤의 경우 관객의 웃음이 등장하면서 네 번째 벽이 본질적으로 무너집니다. 하지만 지역 사회 한 단계 더 나아가 시트콤 스토리텔링 세계에서 자신의 위치를 참조하는 습관이 있습니다.
등장하는 모든 캐릭터 중에서 지역 사회 , 메타픽션적 비유를 가장 많이 사용하는 사람은 아마도 아베드일 것입니다. Abed는 자신이 TV 쇼의 가상 인물이라는 사실을 잘 알고 있으며 작가가 다음에 자신을 어디에 배치하려고 하는지 끊임없이 의문을 제기합니다. 현학적이라기보다는, 지역 사회 지속적으로 복잡하고 재미있는 텔레비전 작품입니다.
우리가 사랑하는 8월(2008)
포르투갈 작가 미구엘 고메스(Miguel Gomes)는 경력 전반에 걸쳐 어떤 프로젝트에도 전통적인 방식으로 접근하는 데 불만을 품어 왔습니다. 의 오프닝 장면 우리가 사랑하는 8월 감독과 제작진이 문제의 영화 촬영을 준비하는 모습을 지켜보며, 러닝타임 내내 계속해서 네 번째 벽을 무너뜨릴 예정이다.
메타픽션적인 요소를 사용하여 전달되는 신랄하고 중독적인 이야기를 손상시키기보다는 실제로 영화를 본다는 것이 무엇을 의미하는지, 심지어 관객이 애초에 캐릭터에 공감하는 이유까지 초점을 맞추는 직관적인 영화 제작의 부조리하지만 숭고한 작품입니다. 그것이 허구라는 것을 잘 알고 있습니다.
재미있는 게임
마이클 하네케(Michael Haneke)는 영화제작의 복잡성에 굴하지 않는 영화감독입니다. Haneke는 결코 간단한 영화를 만들지 않으며 재미있는 게임 아마도 그의 관객과 그의 작품을 감히 비판하는 사람들에게 영화처럼 두 손가락으로 경의를 표하는 가장 좋은 예일 것입니다.
영어 버전 재미있는 게임 독립형 공포 영화이지만 그의 원작 독일어 영화를 장면별로 리메이크한 작품이기도 합니다. 재미있는 게임 는 청중을 전율하게 만들 만큼 가학적인 방식으로 스스로를 해체하고 네 번째 벽을 무너뜨리는 무서운 시계입니다.
숲속의 오두막
공포 영화는 디자인 면에서 모두 다소 메타적입니다. 좋은 공포영화의 원형은 은유와 상징이 풍부하고 대개 당시의 사회정치적 분위기를 참고한다. 드류 고다드의 숲속의 오두막 매우 전통적인 공포의 전제를 취하여 놀라운 영화를 만들었습니다.
이 영화는 공포 영화의 관습을 지능적으로 조명하고 숨막힐 정도로 규칙적으로 관객을 반복적으로 속입니다. 숲속의 오두막 재미있는 메타 픽션이며 지속적으로 2010 년대 최고의 공포 영화 중 하나로 간주됩니다 .
뉴욕주 제네도시
찰리 카우프만의 감독 데뷔작 뉴욕주 제네도시 영화 제작 기술뿐만 아니라 때로는 소설보다 더 이상할 수 있는 양식화된 세계에서 산다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해서도 이야기하는 그의 독특한 메타 코미디 브랜드를 계속 이어갔습니다.
뉴욕주 제네도시 매혹적일 만큼 혼란스럽습니다. Kaufman 영화를 보는 것은 살아 있다는 것이 무엇을 의미하는지, 자신의 위치나 목적을 모르는 것이 일반적으로 인간이 되는 기초라는 사실에 대한 철학적 여정입니다. 아마도 이것이 메타픽션이 달성하려고 노력하는 것일 것이다.
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