올리버 아사야스의 HBO 신작 '메타 드라마', 이르마 베프 , 같은 이름의 자신의 1996년 영화를 풍자적이고 아방가르드 방식으로 개작한 것입니다. 종종 허세 부리는 작가들과 연관되는 영화적 기법이라기보다 메타 스토리텔링은 실제로 매우 주류적인 개념입니다. '멀티버스'는 최근 MCU 팬들에게 친숙해진 용어다. 광기의 다중 우주에서 닥터 스트레인지 그리고 스파이더맨: 노 웨이 홈 끈 이론과 관련된 주제를 탐구합니다.
그러나 이러한 영화가 의존하는 자기 참조적 역학은 두 가지 방식으로 해석될 수 있습니다. 첫째, 프랜차이즈에서 인접한 영화의 캐릭터를 내러티브에 통합할 수 있는 간단한 메커니즘입니다. 또는 '메타픽션' 영화 제작에 만연한 기술에 대한 탐닉. '메타'가 된다는 것은 종종 단순히 네 번째 벽을 허물고 화면에 보이는 것과 현실에 존재하는 것 사이의 경계를 흐리게 하는 것을 의미하며, 많은 영화와 TV 프로그램이 감히 그렇게 했습니다.
모든 것을 한 번에 모든 곳에서
메타픽션 영화 제작은 '코 위' 또는 '볼 안의 혀'로 설명할 수 있습니다. 더 다니엘스 모든 것을 한 번에 모든 곳에서 '바닥 위의 턱' 같은 영화이기도 했다. 일부는 메타 코미디, 일부는 무술 서사시인 A24의 최신 군중 기쁨은 메타 개념을 가져와 사운드와 색상의 영화적 혼합기에 던졌습니다.
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모든 것을 한 번에 모든 곳에서 와 같은 참고 영화 뿐만 아니라 라따뚜이 그리고 사랑의 분위기에서, 그러나 거대한 부풀릴 수 있는 손과 같은 중요한 무언가로 인류가 종종 구별되는, 서로 얽힌 거대한 우주에서 이러한 영화의 반복을 상상했습니다.
당신의 열정을 억제
영화나 TV 쇼에서 자신을 연기하는 배우들은 특별히 획기적인 개념이 아닙니다. 그러나 Larry David의 자신의 묘사는 당신의 열정을 억제 메타 코미디의 기준을 세웠고, 11개의 시즌과 방영 중인 쇼를 보면 이 특정 브랜드의 스토리텔링에 대한 '열정'의 끝은 분명히 없습니다.
화면에 대한 David의 어설프고 인간 혐오적인 비전은 거의 21세기로 접어들면서 텔레비전 유행이 된 가짜 베리테 스타일로 촬영되어 Ricky Gervais의 중요한 쇼를 포함하여 수많은 다른 시트콤에 영감을 주었습니다. 사무실 .
적응
영화 제작에서 '메타'라는 용어를 생각할 때 Charlie Kaufman의 이름이 가장 먼저 떠오릅니다. Kaufman이 첨부된 각 프로젝트에는 일종의 미묘한 메타픽션 요소가 있습니다. 아마도 이들 중 가장 유명한 것은 Spike Jonze의 것입니다. 적응 , Kaufman 자신의 가상 버전이 가상의 적응을 시도하는 것을 봅니다.
적응 머리가 빙글빙글 돌고 도는 회오리바람 같은 예술 작품으로, 조금이라도 눈에 띄고 직설적이 되는 순간 더 깊고 복잡한 내러티브의 토끼굴로 파고들 수밖에 없습니다. Kaufman이 여전히 영화를 쓰고 감독하는 한 스토리텔링에 대한 그의 독특한 접근 방식은 계속해서 관객을 혼란스럽게 할 것입니다.
이 것이 마지막이다
2013년 올스타 슬랙커 코미디 이 것이 마지막이다 표면적으로는 단순히 싸구려 변기 유머가 있는 방종한 앙상블 영화라고 치부될 수 있습니다. 실제로 이 Seth Rogen 차량은 처음부터 끝까지 재미있고 지속적으로 웃기는 상당히 완성도 높은 메타 코미디 작품입니다.
영화의 전제는 세스 로건과 친구들(모두 자신을 연기함)이 묵시적인 종말 시나리오라는 굴욕적인 제안에 직면한 것을 따릅니다. 대본은 면도날처럼 날카롭고 믿을 수 없을 정도로 자기 비하적이어서 각 캐릭터는 망각에 직면했을 때 자신의 본성을 드러내는 곰 없는 유명인의 전형이 됩니다.
비명
비명 아마도 프랜차이즈 가능성을 가진 온스크린 메타픽션의 가장 유명한 예일 것입니다. 수많은 자기 참조 설정으로 Wes Craven의 중요한 영화는 영화의 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며 모든 편과 속편에서 계속해서 비평가들의 찬사를 받았습니다.
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공포 장르와 슬래셔의 모든 비유를 풍자하면서 비명 그 자체로 센세이션이 되었으며 다음을 포함하여 영감을 준 영화의 스타일로 빠르고 느슨하게 재생됩니다. 할로윈 그리고 13 일의 금요일 . 비명 그것은 메타 성공을 거두었고 심지어 무서운 영화 독점 판매권.
지역 사회
상황 코미디에는 메타 개념을 가지고 노는 습관이 있습니다. 많은 시트콤에서 네 번째 벽은 본질적으로 청중 웃음의 도입으로 무너집니다. 하지만 지역 사회 한 단계 더 나아가 시트콤 스토리텔링의 세계에서 자신의 위치를 언급하는 습관이 있습니다.
에 나오는 모든 캐릭터 중에서 지역 사회 , 틀림없이 메타픽션적 비유를 가장 많이 사용하는 사람은 Abed입니다. Abed는 자신이 텔레비전 쇼의 가상 인물이라는 사실을 잘 알고 있으며 작가가 다음 위치에 배치하려는 의도가 있는지 끊임없이 질문합니다. 현학적이라기보다는, 지역 사회 일관되게 복잡하고 재미있는 텔레비전 작품입니다.
사랑하는 8월의 달 (2008)
포르투갈의 작가 미구엘 고메즈(Miguel Gomes)는 자신의 경력 전반에 걸쳐 기존 방식으로 프로젝트에 접근하는 데 만족하지 못한 것이 분명합니다. 의 오프닝 장면 우리가 사랑하는 8월 문제의 영화를 촬영하기 위해 준비하는 감독과 스태프의 모습을 보며 러닝타임 내내 제4의 벽을 허물 것이다.
메타픽션적 요소를 사용하여 들려주는 가슴 아프고 도취적인 이야기를 손상시키기보다는 실제로 영화를 보는 것이 무엇을 의미하는지, 심지어 관객이 처음에 캐릭터에 공감하는 이유에 초점을 맞추는 엉뚱하지만 숭고한 직관적인 영화 제작 작품입니다. 그들이 허구라는 것을 잘 알고 있습니다.
재미있는 게임
Michael Haneke는 영화 제작의 복잡성에 굴하지 않는 영화 제작자입니다. Haneke는 결코 단순한 영화를 만들지 않으며 재미있는 게임 아마도 그의 관객과 감히 그의 작품을 비판하는 사람들에게 두 손가락으로 인사하는 영화의 가장 좋은 예일 것입니다.
의 영어 버전 재미있는 게임 독립형 공포 영화이지만 그의 독일어 원작 영화를 한 장 한 장 리메이크한 작품이기도 하다. 재미있는 게임 스스로를 해체하고 가학적인 방식으로 제4의 벽을 부수는 무시무시한 시계입니다.
숲속의 오두막
공포 영화는 디자인 면에서 다소 메타적입니다. 좋은 공포 영화의 원형은 은유와 상징이 풍부하고 일반적으로 당시의 사회 정치적 분위기를 참조합니다. 드류 고다드의 숲속의 오두막 매우 전통적인 공포 전제를 가지고 놀라운 영화를 만들었습니다.
이 영화는 공포 영화의 관습을 지능적으로 조명하고 숨막히는 규칙성으로 반복적으로 관객을 속인다. 숲속의 오두막 메타픽션은 재미있게 만들어졌으며 지속적으로 다음 중 하나로 간주됩니다. 2010년대 최고의 공포영화 .
제유, 뉴욕
찰리 카우프만의 감독 데뷔작 제유, 뉴욕 영화 제작 기술뿐만 아니라 때때로 소설보다 낯설 수 있는 양식화된 세계에서 산다는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 이야기하는 그의 독특한 메타 코미디 브랜드를 계속했습니다.
제유, 뉴욕 카우프만 영화를 보는 것은 살아 있다는 것이 무엇을 의미하는지, 자신의 위치나 목적을 알지 못하는 것이 대개 인간 존재의 기초라는 철학적 여정입니다. 이것이 아마도 메타픽션이 성취하고자 하는 것일 것입니다.
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