최근의 성공으로 투명 인간 , 사람들은 Universal Monster Mania를 가지고 있습니다. 이 고전적인 괴물은 20세기 초 초연 이후 여러 세대의 관객을 즐겁게 해왔습니다. 고전 문학과 독일 영화 운동에서 영감을 얻은 이 영화는 즉시 상징적이었습니다.
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그들은 거의 한 세기 동안 주변에 있었지만 여전히 배울 것이 있습니다. 영화 팬으로서 우리 중 많은 사람들이 이 환상적인 영화와 그들의 다채로운 역사를 보존해야 합니다. 그 시대의 가장 큰 영화 중 일부를 살펴보면 Universal Monster Movies에 대해 몰랐던 10가지 사항이 있습니다.
노틀담의 꼽추와 인터콤 기술
실제로 괴물 열풍을 일으킨 영화는 1923년에 제작된 노틀담의 꼽추입니다. 이 영화는 론 체니가 자신을 둘러싼 사회에 의해 조롱당하고 무너지는 오해받는 존재인 이름 그대로 괴물로 출연했습니다.
이 영화는 여러 면에서 혁신적이었습니다. 특히 Chaney 버전의 꼽추에 대한 메이크업과 의상 사용을 고려하면 더욱 그렇습니다. 그러나 실제로 유산을 표시하는 것은 인터콤 기술의 사용입니다. 이 기술을 처음 사용함으로써 감독과 그의 조수들은 멀리서도 말할 수 있었고 오늘날까지 영화 촬영장에서 사용되고 있습니다.
오페라의 유령 침대
The Phantom Of The Opera의 1925년 버전에서는 Lon Chaney가 악당 팬텀을 연기하기 위해 Universal로 돌아오는 것을 보았습니다. 파리의 하복부에 살면서 팬텀은 여전히 더 섬세한 것에 대한 취향을 가지고 있었습니다(그는 오페라 하우스 아래에 살았는데, 무엇을 더 기대할 수 있겠습니까).
그의 방에 사용된 침대는 우아한 배 모양의 프레임이었습니다. 독특한 모양의 침대는 이 헐리우드 프로덕션 외에도 여러 곳에서 사용되었습니다. 나중에 여러 다른 영화에서 사용된 보트 모양의 침대는 다음으로 가장 잘 기억될 것입니다. 특집 아이코닉에서 일몰대로 .
스페인의 드라큘라
첫 번째 중 하나 괴물 오디오 트랙이 포함된 영화, 드라큘라 가장 상징적 인 공포 영화 시대 중 하나입니다. 유명한 언데드 카운트로서의 Bela Lugosi의 완벽한 캐스팅은 처음부터 할리우드 뱀파이어의 템플릿이었습니다. Bram Stoker의 소설을 이만큼 상징적으로 각색한 작품은 거의 없습니다.
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즉, 이것과 거의 동일한 완전히 다른 영화가 있습니다. 제작 당시 Universal은 영화의 스페인어를 영어와 함께 촬영하도록 의뢰했습니다. 동일한 세트를 사용하는 스페인어 버전은 완전히 새로운 플레이어를 상징적인 역할에 캐스팅합니다.
Invisible Man은 항상 무료로 입장합니다.
Universal Monster 영화는 고전 할리우드 영화 중 최고의 캐스팅을 가졌습니다. 괴물 같은 캐릭터와 완벽한 배우가 짝을 이룬 이 영화는 불멸의 영화가 되었습니다. 예를 들어 인비저블 맨 역의 Claude Rains는 여전히 완벽한 짝을 이룹니다.
사실 너무 상징적이어서 Rains에게 예상치 못한 특전을 제공했습니다. 몹시 추운 겨울날 그와 그의 딸이 영화의 재발매를 보러 왔을 때, Rains는 모자와 스카프를 두른 채 매표소에 다가가 티켓 두 장을 요청했습니다. 그의 목소리는 즉시 인식되었고 극장은 그에게 무료 입장을 제안했습니다 (그는 완전히 반대했습니다).
프랑켄슈타인은 자신의 시사회에 초대받지 못했다
Boris Karloff를 즉시 생각하지 않고 Frankenstein이라는 이름을 듣기는 어렵습니다. 이 호러 시네마의 아이콘은 유니버설 프랜차이즈의 상징적인 괴물을 연기하면서 사업을 시작했습니다. 이 큰 휴식은 그의 남은 생애 동안 그에게 역할을 맡길 것입니다.
그러나 영화 개봉 당시 스튜디오는 Karloff를 스턴트맨 이상으로 보지 않았습니다. 그는 VIP 목록에서 훨씬 아래에 있었기 때문에 Karloff는 영화의 원래 시사회에도 초대되지 않았습니다. 그의 두 번째 유니버설 영화의 시간이 오십시오. 미라 , 영화를 판매하기 위해 스튜디오가 해야 할 일은 포스터에 그의 이름을 표시하는 것뿐이었습니다.
미라의 쓸데없는 화장
이 프랜차이즈는 특수 효과 메이크업의 세계에 기여한 것으로 크게 기억됩니다. 책임자는 Frankenstein에서 Wolf Man에 이르기까지 이 영화의 가장 상징적인 메이크업 디자인을 만든 Jack Pierce였습니다. 그의 더 사랑받는 디자인 중 하나에는 Karloff의 The Mummy도 포함되어 있습니다.
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즉, 캐릭터의 언데드 버전 메이크업은 절대적인 시간 낭비에 지나지 않았습니다. Karloff는 단 한 번의 샷으로 만 메이크업에 등장하며 천천히 눈을 떴습니다. 나머지 시간에는 붕대를 감은 생물이 더미에 의해 연기되거나 무릎 아래로만 총에 맞았습니다.
프랑켄슈타인의 신부와 앉아있는 의사
프랑켄슈타인의 신부는 최소한 비평적 반응 측면에서 볼 때 유니버설 몬스터 영화의 가장 성공적인 속편일 것입니다. The Film은 원본을 구축하고 개선하여 더 복잡한 주제를 탐색하고 낯선하지만 더 세련된 톤을 수용합니다.
Colin Clive는 영화에서 Frankentstein 박사의 역할로 돌아와 그의 죽음 전 마지막 공연 중 하나로 봉사합니다. 영화 내내 그는 앉아 있거나 누워 있는 모습을 자주 볼 수 있습니다. 촬영 직전 클라이브가 승마 사고로 다리가 부러졌기 때문이다.
늑대 인간의 부모 연결
늑대 인간 Universal Monster's Legacy 전체에서 비롯된 꽤 많은 캐스트를 모았습니다. Claude Rains는 John Talbot 경으로 돌아 왔고 Bela Lugosi도 작은 모습을 보였습니다. 아마도 가장 큰 연관성은 Lon Chaney Jr.가 Wolf Man으로서 그의 아버지의 발자취를 따랐을 것입니다.
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Lon Chaney Jr의 영화는 Monster 영화에서 아버지의 작업에 대한 작은 경의로 노틀담의 꼽추 . 영화에서 Larry와 그의 아버지는 어느 일요일 교회에 참석하고 마을 교회로 계단을 올라가는 모습이 보입니다. 이 성당 계단은 원래 노트르담 세트의 일부였습니다.
프랑켄슈타인이 늑대를 만나다 인간은 그 시대의 산물이었다
아마도 할리우드에서 나온 최초의 시네마틱 유니버스는 이 고전적인 괴물 유니버스일 것입니다. 이 몬스터들의 첫 만남은 클래식으로 시작되었습니다. 프랑켄슈타인이 울프맨을 만나다 . 제목이 모든 것을 말해줍니다. 두 몬스터가 절정의 싸움에서 만나는 것입니다.
이 영화는 헐리우드가 반 독일 선전의 엄격한 규칙을 고수하던 2차 세계대전 중에 촬영되었습니다. 이를 지원하기 위해 시나리오 작가 Curt Siodmak는 프랑켄슈타인의 성 위치를 독일에서 가상의 국가인 Vasaria로 변경했습니다.
블랙 라군에서 온 생물
종종 Universal Monsters의 원래 시대에 마지막으로 추가된 것으로 간주되며, 블랙 라군에서 온 생물 고딕 호러 세계와 SF 스토리텔링 사이의 다리 역할을 합니다. 수생 괴물은 디자인 측면에서 많은 메이크업 아티스트와 영화 제작자에게 영감을 주었습니다.
고전적인 메이크업은 실제로 두 명의 다른 스턴트맨이 각각 연기하는 영화를 위해 두 개의 별도 슈트로 만들어졌습니다. 첫 번째는 수중 시퀀스를 위한 밝은 색상의 슈트로, 물속의 어둠에 맞서 몬스터를 강조했습니다. 다른 하나는 마른 땅 장면을 위한 것이었고 훨씬 더 어둡게 칠해졌습니다.
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