1981년 6월 12일 개봉, 잃어버린 방주의 약탈자 (나중에 'Indiana Jones'라는 별명으로 재제목됨)는 청중과 비평가 모두에게 인기를 얻었습니다. 올타임 클래식이 되다 . 조지 루카스와 스티븐 스필버그 덕분에 이 영화는 여러 세대의 영화 제작자와 분석가들에게 영감을 주어 이 영화를 그렇게 영원하게 만드는 원인을 밝히려고 시도했습니다.
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그러나 그것이 완벽하다고 말하는 것은 아닙니다. 영화에는 가장 열렬한 팬조차도 바꾸고 싶어하는 몇 가지 문제가 있습니다. 특히 여러 인종적 개념과 약탈적인 행동이 얼버무릴 때 그렇습니다. 이를 염두에 두고 2021년은 액션/어드벤처 서사시의 40주년이 되는 해이기 때문에 이 영화가 문화적으로 그리고 영화적으로 어떻게 노화되었는지 살펴보겠습니다.
존 윌리엄스의 위대함
스필버그 및 루카스와의 이전 공동 작업으로 이미 유명해진 작곡가 존 윌리엄스는 1981년 인디아나 존스의 악보를 지휘하는 데 별 생각 없는 사람처럼 보였습니다. 침입자 정말 놀라운 것은 청중이 평소의 위대함을 기대하더라도 그는 훨씬 더 매혹적인 무언가를 전달한다는 것입니다.
'Raiders March'는 독특하고 자극적이며 오늘날 거의 모든 영화 관람객이 즉시 알아볼 수 있는 반면 'Marion's Theme'는 사랑의 감정을 불러일으킵니다. 하지만 아마도 그의 최고의 작품은 신비로운 주제에서 찾을 수 있습니다. 영화의 유명한 맥거핀: 언약궤 주변 .
완벽한 오프닝 & 클로징 샷
약 40초의 오프닝 장면에서 스필버그는 청중에게 인디애나 존스(해리슨 포드)에 대해 시각적으로 알아야 할 모든 것을 소개합니다. 파라마운트 픽처스 로고가 실제 산꼭대기 속으로 희미해지면서 우리의 영웅이 프레임 속으로 걸어 들어가 청중이 수십 년 동안 그를 정의할 상징적인 얼굴인 가죽 재킷, 채찍, 페도라 모자를 받아들일 수 있습니다.
영화가 끝나는 동안 Marion(Karen Allen)과 Indy는 Williams의 희망적인 주제가 신비한 것으로 변하면서 정부 시설을 나갑니다. 이 장면은 나무 상자 안에 안치되어 있는 방주를 가리키며 못으로 뚜껑을 쾅 닫고 있습니다. '일급 비밀' 라벨이 붙어 있을 때 자물쇠가 찰칵 소리를 냅니다.
마지막으로, 고독한 남자가 거대한 창고를 통해 상자를 밀고 수천 개의 비슷한 모양의 상자 사이로 사라지고 역사상 가장 위대하고 가장 신비로운 엔딩 장면 중 하나를 만듭니다.
민족 묘사
Indy를 사랑하며 자란 아이들이 나이가 들면서 시리즈의 인종적으로 문제가 되는 요소 중 일부를 벗겨낼 수 있는 능력도 있습니다. 이러한 요소 중 하나는 네팔의 술집 총격전과 카이로 추격전과 같은 세트피스에서 볼 수 있는 다양한 캐릭터의 둔감한 분장 작업입니다.
그들의 장면에서 백인 스턴트맨 Malcolm Weaver와 Terry Richards는 소수 민족의 악당을 묘사하기 위해 캐스팅되었습니다. 문제는 그들이 그 역할을 하기 위해 형편없는 보철물과 화장을 받았다는 것입니다. 이것은 극도로 인종차별적일 뿐만 아니라 스필버그도 그렇게 생각하지 않았다는 것이 상당히 놀랍습니다.
실용적인 효과는 수명이 있습니다
다시보기 침입자 2021년에는 작년에 개봉할 수 있었던 영화를 보는 것 같은 느낌이 듭니다. 이 장수는 영화의 대부분이 실제 세트, 장소 및 스턴트맨을 사용하여 실제로 제작되었다는 사실에 크게 기인합니다.
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CGI는 오래되지 않는 경향이 있으며 침입자 오래된 CGI 효과의 순간이 있음을 인정하며, 이는 디스플레이의 실용적인 요소를 손상시키지 않습니다. 1930년대에 이야기를 설정하는 것도 시간이 지남에 따라 다리를 제공했습니다. 이야기가 1980년대를 배경으로 했다면 실제로는 더 오래된 느낌이 들었을 것입니다. 하지만 영화는 고전적인 설정 덕분에 시대를 초월한 느낌을 계속 유지합니다. 전반적인, 침입자 실용적인 카메라 내부 요소가 여전히 CGI보다 시간 테스트를 더 잘 견딘다는 것을 증명합니다.
그것의 Break-Neck Action Works
일반적으로 한 액션 비트에서 다음 액션 비트로 점프하는 액션 영화는 공허함을 느끼거나 더 나쁘게 잊을 수 있지만 침입자. 흥미롭게도 이야기는 액션 시퀀스로 너무 꽉 차서 일부가 제거되었습니다.
액션을 뒷받침하는 데 도움이 되는 것은 특히 현대 영화와 비교할 때 시퀀스가 잘 편집되고 전문적으로 진행된다는 것입니다. 거의 모든 장면에서 네팔의 술집 싸움을 제외하고는 캐릭터를 따라가는 것이 간단하고 캐릭터가 서로 관련되어 있는 위치와 주변 물체를 정확히 아는 것이 쉽습니다.
영화 매직 대. 논리
에서 입 부분 에게 쥬라기 공원 , 스필버그의 영화는 '영화의 마술'에 대한 큰 감사를 보여줍니다. 이것은 일화에서 분명합니다. 프로덕션 디자이너 릭 카터 , 제작 중에 Spielberg에게 물었습니다. 쥬라기 공원 피날레 동안 T-Rex가 방문자 센터에 갑자기 나타나는 방법. 카터는 논리적으로 물었지만 스필버그는 '프레임 상단에서'라고 대답했습니다.
침입자 강력한 이미지에 대한 유명한 감독의 사랑에서 예외는 아닙니다. 이야기에는 약간의 논리적 도약이 있지만 이야기에서 일어나는 마법을 감상하기 위해 받아들여집니다. 예를 들어, 영혼의 샘에 있는 뱀의 놀라운 이미지는 심오하지만 산소나 음식이 거의 없는 상태에서 어떻게 그렇게 오랫동안 살아남았는지에 대한 의문을 제기합니다. 다른 예로는 지도실에 있는 Ford의 6'1 프레임 위로 우뚝 솟은 Ra의 (추정된) 5피트 높이의 직원이나 바다에 있는 나치의 외딴 섬에서 Indy와 Marion의 설명할 수 없는 탈출이 있습니다.
추가 인종차별적 암시
할리우드는 인종 문화와 원주민을 무섭고 원시적이며 백인 남성에 이차적인 존재로 묘사한 불행한 역사를 가지고 있습니다. 지난 40년 동안 많은 것이 변했지만 1980년대에는 이러한 인종적 고정관념과 신념이 만연했으며 The Indiana Jones 프랜차이즈도 이 문제에 기여했습니다.
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영화에서 인디, 나치, 벨로크(폴 프리먼) 등 백인 남성들은 모두 민족 문화에 대한 권위를 행사한다. Indy는 영혼의 우물 입구를 파기 위해 현지 노동자들을 모집하고, Belloq은 우상을 획득한 후 Hovitos 부족(Chachapoya 사람들의 가상 후손)을 지휘하고, 나치 구성원이 카이로에서 이집트 공격자 그룹을 파견하는 것이 목격됩니다. 정말 불편함을 느끼게 할 뿐입니다.
적은 것이 더 많은 것
다시보기에 대한 가장 놀라운 점 중 하나 침입자 특히 처음에 상대적으로 대화가 부족합니다. Lawrence Kasdan이 쓴 시나리오에서 관객은 말보다 행동을 통해 캐릭터에 대해 배웁니다.
현대 영화는 코미디 대화에 더 많이 의존하는 경향이 있으며 몇 가지 농담이나 시각적 개그를 넣었을 것입니다. Indy의 모험을 고양시키는 것은 바로 진행된다는 것입니다. 페루 정글에서의 그의 소개는 아무 말 없이 고개를 기울이고 채찍을 휘두르며 빛 속으로 천천히 걷는다. 마찬가지로 영화의 유머는 인디애나 포도 나무가 미끄러지기 시작하거나 비행기에서 뱀이 갑자기 그의 무릎에 나타나는 것과 같은 개그가 아닌 상황을 통해 발견됩니다.
마리온의 나이
인디와 마리온 사이의 영화에서 유추되는 나이 차이가 문제가 되는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 틀림없이 더 문제가 되는 것은 작가들이 가졌던 사고 과정 줄거리를 생각할 때:
'루카스: (인디는) 이 어린 소녀를 어렸을 때 알았을 수도 있습니다. 그녀가 11살 때 그녀와 바람을 피웠다.
카스단: 그리고 그는 42세였습니다.
Lucas: 당시에 그녀를 약간 젊게 만드는 것이 재미있을 것입니다.
스필버그: 그리고 난잡합니다. 그녀는 그에게 다가왔다.
Lucas: 15가 바로 가장자리에 있습니다. 터무니없는 생각이라는 건 알지만 흥미롭습니다. 그녀가 16살이나 17살이 되면 그것은 더 이상 흥미롭지 않습니다.'
이것은 브레인스토밍 세션의 일부였고 그들은 약간의 변경을 가했지만 팬들이 Marion과 Indy의 동창회와의 대화를 자세히 살펴보면 여전히 부적절한 관계에 대한 일부 하위 텍스트가 있음을 알 수 있습니다. 청중이 이 토론과 대화를 다룰 때 확실히 불편함을 느끼게 됩니다.
스필버그
정확히 무엇을 만드는지 설명하는 것이 다소 어렵게 느껴집니다. 잃어버린 방주의 약탈자 그렇게 견디다. 그것은 놀라운 세트와 멋진 장소일 수도 있고, 재미있는 고풍스러운 느낌 영화는 구현한다. 세대를 뛰어넘는 영화를 만들기 위해 온 마음을 다한 수백 명의 사람들의 협업일 수도 있다.
아마도 요약하자면 레이더스 위대 영화 제작자가 비전을 갖고 원하는 종류의 영화를 만들도록 허용되는 것의 중요성을 반영한다는 것입니다. 공유된 우주와 공식 영화 제작의 시대에 감독이 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 그것을 영화의 마법으로 번역하는 방법을 보는 것은 상쾌합니다.
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