영화 애호가는 Raiders Of The Lost Ark를 고전으로 생각할 수 있지만 영화의 일부 요소는 잘 숙성되지 않았습니다.
1981 년 6 월 12 일 출시 잃어버린 방주의 침입자 (나중에 'Indiana Jones'라는 별명으로 다시 제목을 붙임)은 청중과 비평가 모두에게 인기를 얻었으며 역대 클래식이되었습니다. 조지 루카스와 스티븐 스필버그 덕분에이 영화는 여러 세대의 영화 제작자와 분석가에게 영감을 받아이 영화를 영원하게 만드는 요소를 찾아 내려고했습니다.
그러나 그것이 완벽하다고 말하는 것은 아닙니다. 영화에는 열렬한 팬들조차도 변화하기를 좋아할만한 몇 가지 문제가 있습니다. 특히 여러 인종적 개념과 약탈적인 행동이 뒤덮인 경우 더욱 그렇습니다. 이를 염두에두고 2021 년이 액션 / 어드벤처 서사시 40 주년이되는 이래로 영화가 문화적으로나 영화 적으로 어떻게 노화되었는지 살펴 보겠습니다.
10존 윌리엄스의 위대함
스필버그와 루카스와의 이전 콜라보레이션으로 이미 유명해진 작곡가 존 윌리엄스는 1981 년 인디애나 존스의 악보를 지휘하는 데 당연한 것처럼 보였습니다. 해적 진정으로 놀라운 것은 청중이 그의 평범한 위대함을 기대할 때조차도 그가 더욱 매력적인 것을 전달한다는 것입니다.
'Raiders March'는 독특하고 자극적이며 오늘날 거의 모든 영화 관객이 즉시 알아볼 수있는 반면, 'Marion 's Theme'는 사랑의 감정을 불러 일으 킵니다. 하지만 그의 최고의 작품은 영화의 유명한 MacGuffin : The Ark of the Covenant를 둘러싼 신비한 주제에서 찾을 수 있습니다.
9완벽한 오프닝 및 클로징 샷
대략 40 초 분량의 오프닝 샷에서 Spielberg는 관객에게 Indiana Jones (Harrison Ford)에 대해 시각적으로 알아야하는 모든 것을 소개합니다. 파라마운트 픽처스 로고가 실제 산 꼭대기로 사라지면서 우리의 영웅은 프레임 안으로 걸어 들어와 관객이 수십 년 동안 그를 정의 할 상징적 인 얼굴 (가죽 재킷, 불 채찍, 페도라 모자)을 취할 수있게합니다.
영화가 끝나는 동안 Marion (Karen Allen)과 Indy는 Williams의 희망적인 주제가 신비한 것으로 바뀌면서 정부 시설을 나갑니다. 장면은 나무 상자 안에있는 방주를 잘라 내고, 못을 박아 뚜껑을 닫습니다. '일급 비밀'라벨이 쳐 지자 자물쇠가 찰칵 소리를냅니다.
마지막으로, 외로운 남자가 거대한 창고를 통해 상자를 밀고 수천 개의 비슷한 모양의 상자 사이에서 사라지고 역사상 가장 훌륭하고 신비한 엔딩 샷 중 하나를 만듭니다.
8민족 묘사
인디를 사랑하며 자란 아이들이 나이가 들어감에 따라 시리즈의 인종 문제 요소 중 일부를 벗겨내는 능력도 있습니다. 이러한 요소 중 하나는 네팔의 술집 총격전과 카이로 추격전과 같은 세트 피스에서 볼 수있는 다양한 캐릭터의 무감각 한 메이크업 작업입니다.
그들의 장면에서 백인 스턴트맨 Malcolm Weaver와 Terry Richards는 소수 민족 악당 녀석을 묘사하기 위해 캐스팅되었습니다. 문제는, 그들은 그 역할을하기 위해 잘못된 보철과 메이크업을 받았다. 이것은 극도로 인종 차별적 일뿐만 아니라 스필버그도 그렇게 생각하지 않았다는 것이 놀랍습니다.
7실용적인 효과는 장수합니다
재 시청 해적 2021 년에는 작년에 개봉 할 수 있었던 영화를 보는 것 같은 느낌이 듭니다. 이 장수는 영화의 대부분이 실제 세트, 위치 및 스턴트맨을 사용하여 실제로 제작된다는 사실에 크게 기인합니다.
CGI는 노화가 잘되지 않고 해적 분명히 오래된 CGI 효과의 순간이 있으며, 전시 된 실제 요소를 결코 손상시키지 않습니다. 1930 년대의 이야기를 설정하는 것도 시간이 지남에 따라 다리를 놓았습니다. 이야기가 1980 년대에 설정 되었다면 실제로는 더 오래되었다고 느꼈을 것입니다.하지만 영화는 고전적인 설정 덕분에 시대를 초월한 느낌을 계속 가지고 있습니다. 사무용 겉옷, 해적 실용적인 카메라 내장 요소가 여전히 CGI보다 시간 테스트를 더 잘 견딘다는 것을 증명합니다.
6Break-Neck Action Works
일반적으로 한 액션 비트에서 다음 액션 비트로 점프하는 액션 영화는 공허함을 느끼거나 더 심하게 잊혀 질 수 있습니다. 해적. 흥미롭게도 이야기는 액션 시퀀스로 가득 차서 일부가 제거되었습니다.
액션의 근거가되는 것은 특히 현대 영화에 비해 시퀀스가 잘 편집되고 전문적으로 진행된다는 것입니다. 네팔 술집 싸움을 제외하고 거의 모든 장면에서 캐릭터를 따라가는 것은 간단하고 서로 및 주변 물체와 관련하여 정확히 어디에 있는지 알 수 있습니다.
5영화 마술 대. 논리
에서 입 부분 ...에 쥬라기 공원 , 스필버그의 영화는 '영화 마술'에 대한 큰 감사를 보여줍니다. 이것은 다음의 일화에서 분명합니다. 프로덕션 디자이너 Rick Carter , 제작 과정에서 스필버그에게 물었습니다. 쥬라기 공원 피날레 동안 T-Rex가 방문자 센터에 갑자기 나타나는 방법. 카터는 논리적으로 질문했지만 스필버그는 '프레임 상단에서'응답했습니다.
해적 강력한 이미지에 대한 유명한 감독의 사랑도 예외는 아닙니다. 이야기에는 논리적 도약이 있지만 이야기에서 일어나는 마법을 감상하기 위해 받아 들여집니다. 예를 들어, 영혼의 샘에있는 뱀의 놀라운 이미지는 심오하지만 산소 나 음식이 거의없이 오랫동안 살아남은 방법에 대한 의문을 제기합니다. 다른 예로는 지도실에서 포드의 6'1 프레임 위에 우뚝 솟은 5 피트 높이의 Ra 직원이나 바다에있는 나치의 외딴 섬에서 탈출 한 인디와 마리온의 설명 할 수없는 탈출이 포함됩니다.
4추가 인종 차별적 표현
할리우드는 민족 문화와 원주민을 무섭고 원시적이며 백인에 이차적 인 것으로 묘사 한 불행한 역사를 가지고 있습니다. 지난 40 년 동안 많은 변화가 있었지만 1980 년대에는 이러한 인종적 고정 관념과 신념이 만연했고 인디애나 존스 프랜차이즈도이 문제에 기여했습니다.
영화에서 인디, 나치, 벨로 크 (폴 프리먼)와 같은 백인 남성은 모두 민족 문화에 대한 권위를 행사합니다. 인디는 영혼의 우물 입구를 파 내기 위해 현지 노동자들을 모집하고, 벨로 크는 우상을 획득하면 호비 토스 부족 (차차 포야 민족의 허구 적 후손)을 지휘하고, 나치 구성원이 카이로에 이집트 공격자들을 파견하는 모습이 목격됩니다. 그것은 단지 하나를 정말 불편하게 만듭니다.
삼적을수록 좋다
재 시청의 가장 놀라운 점 중 하나는 해적 대화의 상대적 부족, 특히 처음에 로렌스 카스 단이 쓴 각본에서 관객은 말보다는 행동을 통해 캐릭터에 대해 배웁니다.
현대 영화는 코미디 대화에 더 비중을 두는 경향이 있으며 몇 가지 농담이나 시각적 개그를 던졌습니다. Indy의 모험을 향상시키는 것은 바로 플레이한다는 것입니다. 페루 정글에서의 그의 소개는 말을 사용하지 않고 머리를 기울이고 채찍을 번쩍이고 빛 속으로 천천히 걸어갑니다. 마찬가지로 영화의 유머는 인디애나 덩굴이 미끄러지기 시작하거나 비행기에서 갑자기 무릎에 뱀이 나타나는 등 개그가 아닌 상황을 통해 발견됩니다.
두마리온의 나이
영화에서 추론 된 인디와 마리온의 연령차가 문제가되는 것은 비밀이 아니다. 그러나 틀림없이 더 문제가되는 것은 작가의 생각 과정 줄거리가 나올 때 :
'Lucas : (Indy)는 어렸을 때이 어린 소녀를 알 수 있었을 것입니다. 11 살 때 그녀와 바람을 피웠다.
Kasdan : 그리고 그는 42 세였습니다.
루카스 : 그 당시 그녀를 약간 젊게 만드는 것은 재미있을 것입니다.
스필버그 : 그리고 난잡합니다. 그녀가 그에게 왔습니다.
Lucas : 15는 가장자리에 있습니다. 터무니없는 아이디어라는 건 알지만 흥미 롭습니다. 그녀가 16 살이나 17 살이되면 더 이상 흥미롭지 않습니다. '
이것이 브레인 스토밍 세션의 일부였으며 일부 변경 사항을 적용했지만 팬이 Marion과 Indy의 재회와의 대화를 자세히 살펴보면 부적절한 관계의 일부 하위 텍스트가 여전히 있음을 알 수 있습니다. 청중이이 토론과 대화를 언급 할 때 분명히 불편 함을 느끼게됩니다.
1스필버그
무엇을 만드는지 정확하게 설명하는 것은 다소 어렵습니다. 잃어버린 방주의 침입자 너무 오래갑니다. 주목할만한 세트와 멋진 장소 일 수도 있고 영화가 구현하는 재미있는 구식 느낌 일 수도 있습니다. 또한 세대를 초월한 영화를 만들기 위해 마음과 영혼을 쏟아 부은 수백 명의 사람들 사이의 콜라보레이션 일 수도 있습니다.
아마도 요약 레이더스 위대 영화 감독이 비전을 갖고 자신이 원하는 영화를 만들 수 있다는 점이 중요하다는 점이다. 우주를 공유하고 공식적인 영화를 만드는 시대에 감독이 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 그것을 영화 마술로 바꾸는 방법을 보는 것은 상쾌합니다.