2004년 데뷔 당시 디즈니와 픽사의 인크레더블 향수를 불러일으키는 슈퍼히어로 영화이자 슈퍼히어로 영화 장르의 급진적인 재창조였다. 이 영화는 슈퍼히어로 장르의 관습과 비유를 검토하고 언급하기 위해 유머러스하면서도 사려 깊은 접근 방식을 사용합니다.
관련: Pixar의 인크레더블에 대해 결코 알지 못했던 10가지
그러나이 영화는 슈퍼 히어로 장르에 대한 메타 해설이 아니라 온 가족을위한 장르의 신선하고 독창적 인 항목이기도했습니다. 이와 같이, 인크레더블 슈퍼히어로 장르의 역사에 대한 반성이자 그 뒤를 이을 몇 년 동안의 모델이 될 것입니다.
해체: 슈퍼 수트
틀림없이 Pixar의 최고의 사이드 캐릭터인 Edna Mode는 그녀의 슈퍼히어로 의상 디자인에 대한 간단한 규칙인 '망토 없음'을 가지고 있습니다. 그녀는 비현실적인 의상 선택의 결과로 너무 많은 영웅이 죽는 것을 보았습니다.
슈퍼 히어로는 종종 망토와 관련이 있지만 대부분의 경우 실용적이거나 기능적인 목적을 제공하지 않습니다. 슈퍼맨이나 토르가 망토를 바람에 펄럭이는 모습이 멋져 보일 수 있지만 망토에는 목적이 없습니다. 인크레더블은 기능보다 미학을 중시하는 슈퍼히어로 의상 트렌드를 불렀다.
구했다: 공감하는 악당
몇 가지가 있었지만 MCU의 위대한 공감 악당 , 동정적인 악당의 개념은 훨씬 덜 일반적이었습니다. 인크레더블 출시되었습니다. Syndrome은 영웅이 되고 싶었지만 결국 악당이 된 최초의 주요 슈퍼 악당 중 하나입니다.
관객들은 악의 만화 같은 화신이 아니라 동정적인 기원을 가진 악당을 기대하면서 스토리 관습이 표준이 되었습니다. Thanos, Killmonger 및 Two-Face와 같은 캐릭터는 고귀한 의도로 시작하지만 Buddy가 영웅이되고 싶어했지만 Syndrome이 된 것과 같은 방식으로 악당에 빠집니다.
해체: 힘의 본질
평생을 미스터 인크레더블처럼 특별해지길 바라며 살아온 악랄한 신드롬이기 때문에 '모두가 특별하다면 그 누구도 특별하지 않다'는 이유로 모든 사람에게 초능력을 부여할 계획이다. Incredibles는 궁극적으로 그들의 미덕과 이타심이 Syndrome의 오만함과 이기심과 병치되기 때문에 이 개념이 틀렸음을 증명합니다.
관련된: 인크레더블 최고의 의상 10가지
영화의 이러한 측면은 관객으로 하여금 슈퍼히어로를 슈퍼히어로로 만드는 것이 무엇인지 생각하게 합니다. 시청자는 인크레더블이 능력 때문에 특별한지 아니면 성격이 강해서 특별한지에 대한 질문과 씨름해야 합니다. 둘 다 능력이 있음에도 불구하고 인크레더블이 다른 사람을 돕기 위해 자신의 힘을 사용하는 방식이 그들을 다르게 만듭니다.
저장: 혼합 장르
수년 동안 슈퍼 히어로 영화는 자신의 장르 내에서 확고하게 존재했습니다. 최근 슈퍼히어로 영화의 풍부함으로 인해 슈퍼히어로 영화는 스파이 스릴러, 하이스트 영화, 서부 및 기타 장르의 요소를 혼합하여 다른 장르로 확장되기 시작했습니다.
어떤면에서, 인크레더블 는 전통적인 슈퍼 히어로 이야기를 가족 드라마와 혼합하여 이러한 경향을 도입하는 데 도움을 주었습니다. 이 영화는 슈퍼히어로 영화가 슈퍼히어로 영화일 필요가 없으며 대신 이러한 캐릭터가 모든 종류의 이야기를 전달하는 데 사용될 수 있음을 증명했습니다.
해체: 슈퍼 팀의 역동성
Incredibles는 분명히 Marvel의 Fantastic Four에서 영감을 받았습니다. X-Men이나 Avengers와 같은 많은 슈퍼히어로 팀이 종종 가족처럼 되어 결코 적응하지 못한 외톨이들을 모아 집을 제공하는 반면, The Incredibles는 실제로 가족입니다.
이것은 팀의 역동성을 해체하고 조사하는 동시에 슈퍼 팀에 독창적인 방향을 제시하는 영리한 방법입니다. 그들이 싸우고, 화해하고, 실패하고, 성공할 때, 그들은 가족으로서 결속되어 있기 때문에 그들 각자에게 더 큰 의미가 있습니다.
저장: 디즈니 경험 제공
의 출시까지 인크레더블 , Disney는 슈퍼 히어로 장르에 대한 경험이 매우 제한적이었습니다. 그들의 가장 가까운 큰 예산 시도는 아마도 로켓티어 그리고 경위 가젯 , 둘 다 주요 흥행 성공이 아니 었습니다. 그러나, 인크레더블 디즈니가 가족 친화적이고 캐릭터 중심의 히트 슈퍼 히어로 영화를 제작할 수 있음을 입증했습니다.
관련: 인크레더블이 라따뚜이보다 나은 5가지 이유(& 5가지 라따뚜이가 더 나은 이유)
그로부터 몇 년 후 Disney는 Marvel Entertainment를 인수하고 MCU를 장악하기로 역사적인 결정을 내렸습니다. 여러 면에서 MCU는 블록버스터와 연결된 우주의 부상을 주도하여 현대 영화를 형성했습니다. 그러나 MCU를 구입하고 슈퍼히어로 장르를 영원히 바꾸기 전에 Disney는 자신과 세계에 그들이 장르를 다룰 수 있음을 증명했습니다. 인크레더블 .
해체: 자율적으로 행동하는 영웅
수십 년간의 슈퍼히어로 영화에서 영웅은 대체로 의문의 여지가 없었고 법 위에 있는 것이 허용되었습니다. 배트맨 영화와 같은 어떤 경우에는 경찰이 문제를 가지고 영웅에게 와서 그가 문제를 해결하도록 신뢰합니다. 하지만 인크레더블 오프닝 시퀀스에서 이러한 기대를 뒤집고 영리하게 사용하여 슈퍼 히어로에 대한 관할권을 얻으려는 법을 보여줍니다. 파수꾼 어린이 영화의 영감으로 .
그 이후로 가장 큰 슈퍼 히어로 영화 인크레더블 그들은 슈퍼히어로가 자율적으로 행동할 권리가 있는지 또는 어떤 치리회에 책임을 져야 하는지를 질문함으로써 이와 동일한 개념을 다루었습니다. 다음과 같은 영화 다크 나이트 , 캡틴 아메리카: 시빌 워 , 그리고 배트맨 대 슈퍼맨 모두이 주제와 씨름하십시오.
저장: Marvel이나 DC에 얽매이지 않음
마블과 DC가 수십 년 동안 슈퍼히어로 만화 장르를 지배해왔기 때문에 많은 대형 슈퍼히어로 영화는 마블이나 DC 캐릭터를 각색한 것입니다. 그러나 훌륭한 오리지널 슈퍼 히어로 영화로서 , 인크레더블 슈퍼히어로 장르가 마블과 DC를 넘어 번성할 수 있음을 증명했습니다.
Marvel과 DC가 여전히 주요 플레이어이지만, 최근 몇 년 동안 무적 , 소년들 , 킥애스 , 그리고 연대기 . 인크레더블은 주류 관객들이 마블이나 DC 자산을 기반으로 하지 않는 슈퍼히어로 영화를 받아들일 수 있다는 것을 보여주었습니다.
해체: 믿을 수 없어야 할 필요성
와 같은 슈퍼 히어로 영화가 있었지만 슈퍼맨 II 그리고 스파이더맨 2 , 영웅에서 벗어나기로 결정한 영웅을 다루고, 인크레더블 영웅들이 자신의 의지에 반하여 정체성을 박탈당한 세상을 바라보며 이 비유를 재창조합니다.
Clark Kent는 사무실에 적응하기 위해 자신의 진정한 정체성을 숨겨야 하지만 Mr. Incredible은 자신의 사무실 페르소나가 유일한 정체성임을 받아들여야 합니다. 그 결과 자신을 재정의하고 항상 자신의 정체성의 원천이었던 것 밖에서 자신이 누구인지 발견해야 하는 중년으로 접어드는 사람들에 대한 매혹적이고 공감가는 시선이 탄생했습니다.
저장: 새로운 세대에게 장르를 소개했습니다.
2000년대 초반에 가장 성공적인 슈퍼히어로 영화들 중 다수는 주로 X 남자 그리고 스파이더 맨 영화는 나이든 관객을 겨냥했습니다. 하지만 인크레더블 모든 연령대의 어린이가 시청할 수 있도록 PG 등급 만 가지고 온 가족을 대상으로했습니다.
어린 시절을 보낸 세대 인크레더블 2004년에 나온 이들은 이제 MCU의 성공을 계속해서 이끄는 젊은 성인들입니다. 인크레더블 모든 세대의 아이들을 슈퍼히어로 장르에 노출시키고 그들이 슈퍼히어로 영화와 사랑에 빠지도록 도왔으며 장르의 장기적인 건강에 기여했습니다.