콩: 스컬 아일랜드 출시 후 일주일이 조금 넘었고 최신 트레일러는 Legendary Pictures의 최신 블록버스터에 대한 이전 마케팅 자료에서 놀라운 톤의 변화를 보여주었습니다. 동안 첫 번째 예고편 더 심각한 분위기를 일으켰다. 지금 묵시록 전체에 경의를 표하며, 다음 예고편 섬에 좌초된 중위 존 C. 라일리의 로빈슨 크루소 스타일에 초점을 맞춰 좀 더 코믹해졌습니다. 제일 최근 예고편 , 영화가 관객에게 공개될 때까지 단 2주 만에 공개된 이 영화는 고전적인 록 음악 반주와 큰 원숭이 자신, 군인 및 섬의 신화적 생물과 싸우는 것에 더 중점을 두어 편집에서 더 양식화되었습니다. 예고편이 마케팅 목적으로 어조와 스타일 면에서 이처럼 다른 접근 방식을 취하는 것은 드문 일이 아닙니다( 수어사이드 스쿼드 비록 그것이 반드시 좋은 신호는 아니지만) 가능한 한 많은 청중에게 영화의 자질을 보여줄 수 있기 때문에 그렇게 했습니다. 독립 실행형 예로서, 콩: 스컬 아일랜드 블록버스터 마케팅의 흥미로운 예입니다. 프랜차이즈를 확고히 하려는 시도로서, 그것은 완전히 더 매혹적인 것입니다.
Legendary는 프랜차이즈 게임에 뛰어들고자 하는 열망을 숨기지 않았습니다. Universal은 영감을 얻기 위해 상징적인 Monsters 캐논으로 돌아가고 Lionsgate는 로빈 후드 신화에 대한 그들의 힙합이 속편 가능성의 샘이 되기를 희망하면서 Marvel 시대의 대부분의 주요 스튜디오와 동등합니다. 가스 에드워즈의 리부트 고질라 입증된 관객들은 일본 영화의 아이콘이 스크린으로 돌아오는 것을 보고 싶어했습니다. 몬스터버스 그들의 벨트 아래, 그리고 발표 코믹 콘 같은 해에 그들이 Toho로부터 Mothra, Rodan, King Ghidorah에 대한 권리를 획득했을 때 Legendary의 의도는 분명했습니다. 그들은 최적의 교차 가능성을 보장하기 위해 수십 년 동안 Universal에서 본거지를 떠나 Warner Brothers의 우산 아래에 Kong을 데려오기까지 했습니다.
영화계에서 가장 위대한 두 괴물의 재회는 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 그들은 이전에 1962년 일본 괴수 영화에서 싸웠습니다. 킹콩 대 고질라 (스포일러: 공원), 그리고 다시 뭉쳤다 킹콩 탈출 (그 영화는 사악한 천재 Dr. Who가 만든 Mechani-Kong이라는 거대한 로봇 원숭이를 특징으로 합니다. 그들의 이전 협업이 가장 큰 노력의 정점에 도달하지는 않았지만, 개별적으로 Kong과 Godzilla는 각각 미국과 일본 영화의 아이콘으로 남아 있습니다.
킹콩 Merian C. Cooper와 Ernest B. Schoedsack이 감독하고 제작한 1933년 영화로 데뷔했습니다. 이 영화는 타잔(Tarzan)과 아서 코난 도일(Arthur Conan Doyle)과 같은 고전 액션 어드벤처 이야기의 당시 인기 있던 할리우드 전통을 따랐습니다. 잃어버린 세계 , 길들일 수 없는 자연 상태의 정글 이야기와 야생의 짐승과의 인간의 전투. 그럼에도 불구하고 RKO 스튜디오는 영화 제작을 꺼렸고 스톱모션 애니메이터 Willis H. O'Brien의 작품을 소개하는 프레젠테이션을 보았을 때만 그렇게 했습니다. 이 영화는 흥행 성공을 거두었고 RKO는 이후 23년 동안 영화를 5번이나 재발매했습니다. 급하게 만든 속편, 콩의 아들 , 는 원작이 나온 지 9개월 만에 쫓겨났고, 좋지 않은 평가에도 불구하고 건전한 수익을 올렸다.
킹콩은 1933년 원작 영화에서 전투를 벌입니다.
대조적으로 Godzilla는 Kong 이후 21년이 지나야 데뷔를 하게 되었지만 일본 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었고 역사상 가장 긴 연속 상영 영화 프랜차이즈를 시작했습니다. 하는 동안 고질라 원래 형식은 주로 일본계 미국인 거주자가 많은 지역에서 북미 릴리스를 받았지만 미국에서 광범위 릴리스를 받은 버전은 더빙된 대화, 일부를 채우기 위해 추가된 미국 문자를 특징으로 하는 심하게 재편집된 버전이었습니다. 세부 사항, 주요 정치 및 사회적 주제 제거. 이 이야기의 '미국화'는 고지라: 킹 오브 더 몬스터즈! 청중들에게 인기를 얻었고 앞으로 몇 년 동안 TV의 필수품이 되었습니다.
미국 프로듀서들은 특히 50년대의 공상과학 붐과 Ray Harryhausen과 같은 효과 슈퍼스타의 부상으로 수십 년 동안 괴물 장르에 손을 댔기 때문에 Kong으로의 복귀는 불가피했습니다. 1976년 리메이크 원래 영화의 제목도 킹콩 , 제작자 Dino De Laurentiis에게는 재정적 성공을 거두었지만 영화 자체는 다소 허술했습니다. '남자vs야생' 드라마보다 엉뚱한 유머에 더 치중한 톤 변화와 함께 공 자신도 엉망진창이었다. 40피트 높이의 기계식 콩에 거의 50만 달러를 지출한 후, 서사적 장치는 작동하기 너무 번거로웠고 원숭이 옷을 입은 우스꽝스럽게 설득력이 없는 남자로 대체되었습니다. 수트). 아주 특이한 속편, 킹콩 라이브 린다 해밀턴이 주연을 맡은 이 영화는 10년 후 거의 열광적이지 않은 상태로 출시되었습니다. 공은 앞으로 20년 동안 스크린에 나오지 않을 것이지만, 90년대에 할리우드는 고질라 게임에 뛰어들기로 결정했습니다.
롤랜드 에머리히의 1998 고질라 , 그가 또한 공동 집필한, 비록 미국적 초점과 생물 자체의 주요 재설계에도 불구하고 비교적 충실한 이야기입니다. 비평가들은 그것을 싫어했고 고질라 베테랑 배우 사츠마 켄파치로(Kenpachio Satsuma)가 영화 상영에서 퇴장했으며, 이 영화는 미국에서 1998년 9번째로 높은 수익을 올린 영화였지만 Tristar Pictures가 기대했던 엄청난 히트작은 아니었습니다. 이 기간 동안 Godzilla 영화는 일본 영화의 주요 요소로 남아 있었지만 Hollywood의 경우 Kong과 Godzilla는 모두 괴물 영화가 광택을 잃으면서 뒷전으로 밀려났습니다.
언제 반지의 제왕 피터 잭슨 감독의 리메이크 소식이 전해졌다. 킹콩 , 이벤트나 다름없었다. 당시 기록적인 2억 700만 달러의 예산을 달성했을 뿐만 아니라 1933년 원본에 가장 충실한 이 영화는 효과 작업의 랜드마크였으며 Andy Serkis가 모션 캡처 기술을 통해 홍콩의 역할을 맡은 것을 보았습니다. 골룸을 재생합니다. 유니버설이 감독한 이 영화는 그 당시 공개 도메인에 들어갔고 RKO 폐쇄로 인해 소유권을 주장하는 다른 스튜디오가 없었기 때문에 가치가 있는 모험이라면 비용이 많이 드는 것으로 판명되어 역사상 4번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 그들은 속편, 스핀오프 등으로 진행하지 않았지만 홍콩 테마 어트랙션을 설치했습니다. 유니버설 스튜디오 테마파크와 영화의 새로운 콩에 대한 저작권을 보유하여 수십 년 동안 꾸준한 수익을 보장합니다. 다음 해에 나올 모든 콩 영화는 멋진 둥지 달걀이 될 것이며, 2014년에는 Legendary와 협력하여 콩: 스컬 아일랜드.
그러나 그런 일은 일어나지 않았으며 다음 해에 Legendary가 원래 배급사인 Warner Bros.로 돌아갈 것이라고 발표되어 장대한 크로스오버가 일어날 수 있었습니다.
수십 년 동안 영화의 필수 요소로 사용된 역사 외에도 Kong과 Godzilla는 모두 블록버스터 렌즈를 통해 사회적, 정치적 주제에 대한 매혹적인 해석을 나타냅니다. 감독이 숨겨진 의미를 거부하는 동안 1933년 영화는 인종주의와 식민주의에 대한 흥미로운 비유로 남아 있습니다. 공은 엠파이어 스테이트 빌딩의 높이를 높이며 인간의 오만함을 상징합니다. 1976년 리메이크에서 Kong은 화염 방사기로 군인들에게 공격을 받기 전에 세계 무역 센터 쌍둥이 빌딩을 올라갑니다. 2005년 리메이크는 첫 번째 영화의 시대 설정을 고수하고 캐릭터를 확장하는 데 더 집중하지만 중심 아이디어는 유지합니다.
한편, 정치는 고지라의 피에 있습니다. 히로시마와 나가사키에 원자폭탄이 투하된 지 10년도 채 되지 않아 Godzilla는 핵무기의 파괴력에 대한 은유로 생각되었습니다. 시리즈가 진행되고 다양한 톤의 변화를 겪으면서도 그 우위를 유지했으며 Gareth Edwards 감독은 이를 MonsterVerse의 2014년 재부팅의 시작점으로 사용했습니다. 그 요소가 속편에 포함될지 여부와 콩: 스컬 아일랜드 후자의 군대에 대한 무거운 초점은 적어도 일부가 남아 있음을 시사하지만 여전히 남아 있습니다.
MonsterVerse 프랜차이즈의 가능성을 매우 매력적으로 만드는 것은 생물 자체에 초점을 맞추는 것입니다. 인간은 부수적이다. Marvel과 DC는 상징적인 앙상블을 바탕으로 번창하고 Universal Monster 시리즈는 알아볼 수 있는 공포 속성의 A급 스타를 기반으로 하고 있지만 MonsterVerse는 아무도 배우를 위해 그들의 영화를 볼 수 없다는 것을 알고 있습니다(미안, Tom Hiddleston). 콩: 스컬 아일랜드 특히 이것을 알고 있는 것 같다. 스타들은 예고편에서 빛을 발하는 순간을 가질 수 있지만(처음 두 클립에서 한 단어도 말하지 않는 오스카 수상자 Brie Larson 제외), 영화의 1971 설정은 우리가 이 무리를 고수하지 않을 것임을 암시합니다. Godzilla가 2010년대를 기다리고 있을 때가 아니라 다른 영화를 위해.
MonsterVerse의 매력은 향후 10년 이상 동안 우리의 문을 두드리는 다른 주요 프랜차이즈보다 훨씬 더 원초적입니다. 거대한 생물체들이 다양한 도시 경관을 배경으로 서로 펀치를 날리는 모습을 보고 싶지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 그렇다고 해서 그러한 잠재 고객이 쉽게 팔린다거나 하기가 쉬운 이야기는 아닙니다. 청중은 불과 몇 년 전만 해도 우리를 현혹시켰던 획기적인 효과 작업에 익숙해졌으며, 그들이 본 것에 확신이 없으면 더 이상 돌아오지 않을 것입니다. 얇아지기 쉬운 스타일이기도 합니다. 상대가 캐릭터가 없는 상황에서 어떻게 관객들이 전투에 몰입할 수 있을까요? 물론 멈추지 않았다. 변압기 수십억을 버는 프랜차이즈. 다행스럽게도 캐릭터를 둘러싼 싸움에 초점을 맞춘 덕분에 중국 박스오피스가 큰 예산 시리즈의 승패를 좌우하는 카드로 군림하는 국제 시장에서 이러한 이야기가 쉽게 팔릴 수 있습니다. 고질라 만든 중국에서 7700만 달러, 속편 제목 고지라: 킹 오브 더 몬스터즈 은(는) 이미 에서 촬영할 준비가 되어 있습니다. 칭다오 영화 메트로폴리스 의 국내 시설입니다.
Warner Bros.의 경우 MonsterVerse는 여전히 흔들리고 있는 DC Universe 외부에서 추가 프랜차이즈 달러를 확보할 수 있는 기회를 제공하고, 그 거대함과 나란히 서기 위한 장르 전환을 제공합니다. 패스트 앤 퓨리어스 영화. 도상학이 제자리에 있고 그 매력이 분명하지만 콩: 스컬 아일랜드 되돌리기 위한 1억 9000만 달러의 예산과 검토 금지 조치가 시행됨에 따라 이러한 시리즈에 대한 청중의 열정에 대한 우려가 있습니다. 아마도 스튜디오는 켄 와타나베의 말에 귀를 기울여야 합니다 고질라 , 그리고 그들이 싸우게하십시오.
다음: Kong: Skull Island 크레딧 이후 장면 공개
주요 출시일
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콩: 스컬 아일랜드
출시일: 2017-03-10
