크라이 마초(Cry Macho)는 페일 라이더(Pale Rider)나 언포기븐(Unforgiven)과 같은 과거 클린트 이스트우드의 서부 영화들과는 다르지만, 여전히 감독 스타의 트레이드마크가 많이 남아 있습니다.
울다남 전설적인 서양 배우 클린트 이스트우드가 주연을 맡고 감독을 맡았지만, 이 영화는 이스트우드를 유명하게 만든 영화들과 몇 가지 중요한 차이점을 가지고 있습니다. 91세의 이스트우드는 할리우드 영화에서 주연을 맡은 가장 나이 많은 인물 중 한 명입니다. 울다남 나이가 들수록 더 부드럽고 덜 행동 지향적인 접근 방식을 반영합니다. 동시에 영화는 이스트우드의 경력을 통해 확장된 서부 장르에 대한 질문을 계속한다.
이스트우드의 외침 남성 오랫동안 헐리우드 각색 루머의 대상이 되어 왔던 1975년 N. Richard Nash의 동명 소설을 각색한 작품입니다. ~ 안에 울다남 이스트우드가 마이크 마일로 역을 맡았습니다. , 늙은 목장 일꾼이자 전 로데오 스타였던 그는 전 상사의 아들 라포를 찾아 미국으로 데려오기 위해 멕시코로 파견됩니다. 여행하는 동안 Mike와 Rafo는 옆으로 쫓겨나 서로 가까워집니다.
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클린트 이스트우드는 다양한 장르의 영화에 출연했지만 그 중 서부영화와 가장 관련이 깊었습니다. Eastwood는 서부 TV 쇼를 통해 명성을 얻었습니다. 생가죽 그리고 세르지오 레오네의 '스파게티 웨스턴'이 가장 유명합니다. 좋은 것, 나쁜 것, 추한 것 , 그 후 그의 경력 전반에 걸쳐 이 장르의 다른 여러 고전을 만들었습니다. 무법자 조시 웨일스, 페일 라이더 , 그리고 용서받지 못한 . 울다남 전통적인 서부극과는 거리가 멀지만 장르에서 분명한 영감을 얻었으며 Eastwood가 서부극에서 탐구한 많은 주제를 계속 이어가고 있습니다.
울다남 현재에 더 가까워졌습니다
울다남 현대 서부극은 Coen Brothers, Cormac McCarthy와 같은 제작자 및 다음과 같은 TV 시리즈와 관련된 장르입니다. 정당화됨 . 전통적인 서부 영화의 배경은 19세기 미국 확장 당시의 미국 변경 지역인 반면, 현대 서부 영화의 배경은 동시대 또는 거의 현대에 가까운 남서부입니다. 서양 요소와의 연결은 남성성, 길들여지지 않은 야생과 같은 주제는 물론 말과 카우보이 모자와 같은 장르적 요소를 통해 확립됩니다.
의 영화 버전 울다남 원작 소설이 출간된 직후인 1979년을 배경으로 한다. Eastwood의 캐릭터인 Mike는 말을 타지만 대부분의 여행은 현재 빈티지 자동차를 통해 이루어집니다. 마이크는 말을 조종하고 조용히 고통을 겪는 능력을 중시하는 서양인들이 말하는 세계에서 성공했지만 이제는 현대에 표류하는 인물로 묘사된다. 1970년대 설정도 가져옵니다. 클린트 이스트우드의 경력 완전한 원, 그가 할리우드 정상에 있던 시대로 돌아갑니다.
울다남 덜 행동 지향적이다
클린트 이스트우드의 상징적인 서부 영화 중 다수는 물리적 대결을 기반으로 하며 악당 캐릭터와의 총격전으로 마무리됩니다. 이 구조는 존 웨인(John Wayne)과 게리 쿠퍼(Gary Cooper)와 같은 배우가 주연을 맡은 20세기 중반 서부 영화로 거슬러 올라가는 이 장르의 일반적인 비유입니다. 좋은 것, 나쁜 것, 추한 것 그리고 클라이막스에서 리틀 빌을 살해하는 사건이 발생합니다. 용서받지 못한 . 그러나 시청자는 영화에서 액션에 유사한 초점을 기대해서는 안 됩니다. 울다남 .
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울다 남성 아마도 이스트우드 이후 첫 서부극 용서받지 못한 , 그러나 그것은 또한 늙어가는 터프가이에 대한 조용한 성격 연구이기도합니다. Mike와 Rafo가 연방 경찰과 Rafo의 어머니가 고용한 요원에 의해 쫓기는 데 긴장감이 있지만 Mike와 Rafo가 국경 마을에 머물면서 지역 칸티나 소유자인 Marta와 친구가 되는 확장된 부분에서와 같이 이 음모는 종종 덜 강조됩니다. Eastwood의 나이를 고려하면 액션에서 벗어나는 이러한 변화는 의미가 있으며 영화의 대부분에 거의 명상적인 품질을 제공합니다.
울다남 서부 장르에 도전하다…
크라이 마초(Cry Macho)의 에두아르도 미네트, 나탈리아 트라벤, 클린트 이스트우드
제목부터, 울다남 서양을 정의하는 지배적인 남성성에 도전한다는 점에서 분명합니다. 고전 서부극에는 폭력을 통해 지역 사회를 보호하는 금욕적인 주인공이 등장하는 경우가 많습니다. 대조적으로, 클린트의 마이크 마일로는 자신이 한때 살았던 '마초적인' 삶을 공개적으로 후회하고 있습니다. 그는 폭력적인 남성성을 우상으로 삼는 라포에게 이를 전하려고 한다.
이 영화는 또한 존 포드(John Ford), 하워드 호크스(Howard Hawks) 및 기타 전설적인 감독들이 인정한 많은 서부 비유에 도전합니다. 마이크, 라포, 마르타의 관계에 초점을 맞추고 아주 짧은 액션 장면을 통해 울다남 범죄자에 대한 폭력적인 승리보다 인간 관계가 더 중요하다는 것을 암시합니다. 또한 거의 전적으로 멕시코에서 이루어지며 고전 서부극에서는 흔하지 않은 유색인종에 대한 인간적인 묘사를 제공합니다. 하지만 이스트우드가 웨스턴 장르의 관습에 도전한 것은 이번이 처음이 아니다.
... 하지만 이스트우드의 클래식 웨스턴도 마찬가지입니다
클린트 이스트우드가 기억하는 거의 모든 상징적인 서부영화는 서양의 관습과 가치에 도전한 것으로 기억됩니다. 세르지오 레오네의 이름 없는 남자 이스트우드가 주연을 맡은 3부작은 할리우드가 아닌 이탈리아에서 만들어진 장르의 포스트모던적 모방이었다. 이스트우드의 이름 없는 주인공은 오직 돈에만 관심이 있는 도덕적 방랑자였습니다. John Wayne은 젊은 남자의 서부 영웅에 대한 어두운 버전 때문에 Eastwood와의 작업을 거부했다고 합니다.
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Eastwood는 1970년대에 자신의 영화를 감독하기 시작했을 때 계속해서 Old West의 어두운 버전을 선보였습니다. ~ 안에 고원 방랑자 , 이스트우드는 서부 영화의 실제 관객에게 도전하는 과정에서 총잡이의 폭력에 관음적으로 참여하는 것으로 묘사함으로써 순진한 개척 도시의 서부 비유를 풍자합니다. 용서받지 못한 또한 나이든 주인공을 묘사하며 궁극적으로 누구에게도 이익이 되지 않는 피비린내 나는 허무주의적인 폭력 묘사를 보여줍니다. 1960년대 이후 서양인들은 점점 더 해체주의적이 되어 포드의 형식적 완벽함에 반응했고, 이스트우드는 이러한 경향의 주요 부분이었습니다.
클린트 이스트우드의 고전 캐릭터는 확실히 '마초'라고 불릴 수 있습니다. 울다남 이미지에 대한 명백한 거부이다. Eastwood의 프랜차이즈 및 이전 좋다 음흉한 해리 그의 서부 영화뿐만 아니라 다른 액션 영화도 있습니다. 하지만 이스트우드가 배우이자 감독으로서 전 생애를 걸어온 것은 서양 장르에 의문을 제기하고 전복하는 전통을 이어가는 것입니다. 이런 식으로 이스트우드의 가장 상징적인 서부극에서 모든 것이 바뀌었습니다. 울다남 궁극적으로 스타가 이전 고전에서 탐구했던 아이디어의 연속입니다.