외침 남성 전설적인 서부 배우 클린트 이스트우드가 주연을 맡고 감독을 맡았지만 이 영화는 이스트우드를 유명하게 만든 영화들과 몇 가지 결정적인 차이점이 있습니다. 91세의 이스트우드는 할리우드 영화에서 주연을 맡은 가장 나이 많은 인물 중 한 명입니다. 외침 남성 나이가 들어감에 따라 더 부드럽고 덜 행동 지향적인 접근 방식을 반영합니다. 동시에 영화는 이스트우드의 경력을 통해 확장된 서양 장르에 대한 심문을 계속한다.
이스트우드의 외침 남성 는 1975년 N. Richard Nash의 동명 소설을 각색한 작품으로 오랫동안 헐리우드 각색의 대상이 되어 왔습니다. ~ 안에 외침 남성 이스트우드가 마이크 마일로를 연기하다 , 나이 든 목장 일꾼이자 전직 로데오 스타인 그는 전 상사의 아들 라포를 찾아 미국으로 데려오기 위해 멕시코로 파견됩니다. 여행하는 동안 Mike와 Rafo는 곁길로 가고 서로 가까워집니다.
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클린트 이스트우드는 여러 장르의 영화에 출연했지만 서부와 가장 관련이 깊습니다. Eastwood는 서부 TV 쇼를 통해 명성을 얻었습니다. 생가죽 세르지오 레오네의 '스파게티 웨스턴' 좋은 것, 나쁜 것, 추한 것 , 그런 다음 그의 경력 전반에 걸쳐 장르에서 다음을 포함하여 여러 다른 고전을 만들었습니다. 무법자 Josey Wales, 페일 라이더 , 그리고 용서받지 못한 . 외침 남성 전통적인 서부극과는 거리가 멀지만 장르에서 분명한 영감을 얻었고 이스트우드가 서부극에서 탐구한 많은 주제를 이어갑니다.
외침 남성 현재에 더 가깝게 설정되어 있습니다
외침 남성 Coen Brothers 및 Cormac McCarthy와 같은 제작자 및 정당화 . 전통적인 서부극이 19세기 확장 당시 미국 개척지를 배경으로 한 반면, 현대 서부극은 동시대 또는 거의 동시대에 가까운 남서부 지역을 배경으로 합니다. 남성성과 길들여지지 않은 야생과 같은 주제와 말과 카우보이 모자와 같은 장르를 통해 서부 요소와의 연결 고리가 설정됩니다.
의 영화 버전 외침 남성 원작 소설이 나온 직후인 1979년을 배경으로 한다. Eastwood의 캐릭터 Mike는 말을 타지만 대부분의 여행은 빈티지 자동차를 통해 이루어집니다. 마이크는 말을 조종하고 조용히 고통을 참는 능력을 중시하던 서양인들이 제시한 세계에서 성공한 인물로 그려지지만, 현대에 와서는 표류하고 있다. 1970년대 설정도 가져옵니다. 클린트 이스트우드의 경력 완전한 원, 그가 할리우드 정상에 있던 시대로 돌아갑니다.
외침 남성 행동 지향적이지 않음
클린트 이스트우드의 상징적인 서부극 중 다수는 신체적 대결을 기반으로 하며 악랄한 캐릭터와의 총격전으로 절정에 이릅니다. 이 구조는 존 웨인과 게리 쿠퍼 같은 배우가 출연한 20세기 중반 서부로 거슬러 올라가는 장르의 일반적인 수사입니다. 좋은 것, 나쁜 것, 추한 것 그리고 클라이막스에서 리틀 빌의 살해 용서받지 못한 . 그러나 시청자는 외침 남성 .
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울다 남성 아마도 이후 이스트우드의 첫 서부극 용서받지 못한 , 그러나 나이 든 터프 가이의 조용한 성격 연구이기도합니다. Mike와 Rafo가 연방 경찰과 Rafo의 어머니가 고용한 요원에 의해 쫓기는 긴장이 있지만 Mike와 Rafo가 국경 마을에 머물면서 지역 칸티나 소유주인 Marta와 친구가 되는 확장 부분에서와 같이 이 음모는 종종 강조되지 않습니다. Eastwood의 나이를 감안할 때 액션에서 멀어지는 이러한 변화는 의미가 있으며 영화의 대부분에 거의 명상적인 품질을 제공합니다.
외침 남성 서양장르에 도전…
Cry Macho의 Eduardo Minett, Natalia Traven 및 Clint Eastwood
제목부터, 외침 남성 서구를 정의하는 지배적인 남성성에 도전하는 것은 분명합니다. 고전적인 서부극에는 종종 폭력을 통해 지역 사회를 보호하는 금욕적인 주인공이 등장했습니다. 대조적으로 Clint의 Mike Milo는 한때 살았던 '마초'의 삶을 공개적으로 후회합니다. 그는 폭력적인 남성성을 우상화하는 라포에게 이것을 전달하려고 합니다.
이 영화는 또한 존 포드, 하워드 혹스 및 기타 전설적인 감독들이 정식화한 많은 서양 비유에 도전합니다. Mike, Rafo, Marta의 관계에 초점을 맞추고 매우 짧은 액션 장면을 통해 외침 남성 범죄자에 대한 폭력적인 승리보다 인간 관계가 더 중요하다는 것을 암시합니다. 또한 거의 전적으로 멕시코에서 진행되며 고전 서양에서는 흔하지 않은 유색인종의 인간적인 묘사를 제공합니다. 그러나 이스트우드가 서양 장르의 관습에 도전한 것은 이번이 처음이 아니다.
... 하지만 이스트우드의 클래식 웨스턴도 마찬가지입니다.
클린트 이스트우드가 기억하는 거의 모든 상징적인 서부극은 도전적인 서부 관습과 가치로 기억됩니다. 세르히오 레오네 이름 없는 남자 이스트우드가 주연을 맡은 3부작은 할리우드가 아닌 이탈리아에서 만들어진 장르의 포스트모던 파스티슈였다. 이스트우드의 이름 없는 주인공은 돈에만 관심이 있는 비도덕적 방랑자였습니다. John Wayne은 이스트우드와의 작업을 거부했으며, 이스트우드의 어두운 버전의 서부 영웅 때문에 전하는 바에 따르면.
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이스트우드가 1970년대에 자신의 영화를 감독하기 시작했을 때 그는 계속해서 옛 서부의 어두운 버전을 선보였습니다. ~ 안에 고원 방랑자 , 이스트우드는 서부 영화의 실제 관객에게 도전하는 과정에서 총잡이의 폭력에 관음증적으로 가담하는 것으로 묘사함으로써 순진한 변방 마을의 서부 수사를 풍자한다. 용서받지 못한 또한 나이든 주인공을 묘사하고 궁극적으로 누구에게도 도움이 되지 않는 피비린내 나는 허무주의적인 폭력 묘사를 제시합니다. 1960년대와 그 이후의 서양인들은 포드의 형식적 완성도에 호응하면서 점점 더 해체주의적이었고, 이스트우드는 이러한 추세의 주요 부분이었습니다.
클린트 이스트우드의 고전 캐릭터는 확실히 '마초'라고 불릴 수 있습니다. 외침 남성 이미지에 대한 노골적인 거부이다. Eastwood의 프랜차이즈 및 이동 좋다 음흉한 해리 및 기타 액션 영화와 그의 서부 영화. 그러나 그것은 이스트우드가 배우와 감독으로서 그의 전체 경력을 실천해 온 서양 장르에 의문을 제기하고 전복시키는 전통을 이어가고 있습니다. 이런 식으로 이스트우드의 가장 상징적인 서부극과 달라진 점은 외침 남성 궁극적으로 스타가 이전 고전에서 탐구한 아이디어의 연속입니다.