큰 화면 적응 고양이 전 세계 관객을 혼란스럽게 하는 극장에서 드디어 개봉했는데, 원작 뮤지컬과 비교하면 어떤가요? 일주일이 지나도 새로운 스타 워즈 영화가 흥행과 대중문화 담론 전반을 장악하고 있는 지금, 고양이 . Universal과 Tom Hooper는 지금까지 제작된 가장 오래 지속된 뮤지컬 중 하나를 각색하여 오랫동안 기억에 남을 시청 경험을 약속했습니다. 그러나 최종 결과가 얼마나 대격변이 될지 예측할 수 있었던 사람은 거의 없었습니다. 개봉 주말 박스 오피스 수는 비극적이었고 리뷰는 참담했으며 많이 자랑하는 디지털 모피 기술이 너무 나빠서 (종종 미완성) 스튜디오는 향상된 CGI로 영화의 새 버전을 극장에 보낼 것이라고 발표했습니다.
고양이 큰 화면에 적응하기에는 항상 특히 이상하고 까다로운 이야기가 될 것입니다. 뮤지컬은 1981년 웨스트엔드에서 초연되어 21년 동안 그곳에 머물렀다. 고양이 ' 이야기는 구조, 성격, 줄거리 또는 그 부족 측면에서 벽에서 벗어난 것으로 악명이 높습니다. 원래 고양이 T. S. 의 시집을 기반으로 합니다. Eliot와 마찬가지로 많은 노래를 함께 묶는 선형 스토리가 없습니다. 이야기보다 의상과 세트가 우선인, 플롯보다 춤에 더 관심이 가는 쇼다. 따라서 이것은 Andrew Lloyd Webber가 스튜디오의 크리스마스 시즌 가족 공연으로 생각하는 최초의 뮤지컬이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 이 뮤지컬은 오늘날까지도 여전히 매우 인기가 있으며 Universal은 분명히 이러한 기본 팬층을 활용하기를 원했습니다. 고양이 초록불이 켜졌고 이 호기심 많은 생물체를 영화적 경험에 막연하게 적합한 것으로 만들기 위해 변경이 이루어졌습니다.
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작가 이홀의 빌리 엘리엇 스토리를 감당할 수 있는 각본으로 만들기 위해 명성을 얻었고, 안무가인 Andy Blankenbuehler는 해밀턴 , Gillian Lynne의 오리지널 쇼에서 개척한 상징적인 작품에서 이어받았습니다. 본질적으로 연극적인 것을 가져다가 영화처럼 만드는 것은 많은 감독을 넘어지게 만드는 과정입니다. 방법이 없었다 고양이 변경 없이 무대에서 스크린으로 이동할 수 있으며 무대 뮤지컬과 영화 사이에는 큰 차이점이 있습니다.
이제 빅토리아가 주인공
무대 위에, 고양이 어떤 단일 캐릭터도 관심이나 이야기에서 사자의 몫을 받지 못하는 앙상블 작품입니다. 본질적으로 이 뮤지컬은 소개의 뮤지컬로, 각 노래는 캐릭터가 다른 사람에게 횃불을 넘기기 전에 몇 분 동안 중앙 무대에 설 수 있는 기회입니다. 원작 뮤지컬에서 하얀 고양이 빅토리아라는 캐릭터는 노래도 부르지 않는다. 그녀는 대부분 춤에 초점을 맞춘 캐릭터로 안무의 복잡성 때문에 일반적으로 발레 댄서가 연기합니다. 영화를 위해 Hooper와 Hall은 여주인공인 발레 댄서 Francesca Hayward가 연기한 빅토리아를 처음부터 끝까지 따라가는 이야기로 만들었습니다. 고양이가 무대 위처럼 그냥 앞으로 나와 노래를 부르는 것이 아니라 노래를 부를 때마다 관객의 아바타가 되는 시점 캐릭터가 된다.
고양이 우리가 화면에서 볼 수 있는 유일한 인간인 빅토리아의 인간 주인과 함께 시작됩니다. CGI 의상을 입은 젤리클 고양이 부족이 그녀를 발견한 골목길에 그녀를 버립니다. 그녀는 일부 사람들에 의해 주저하더라도 신속하게 그룹에 환영을 받고 Old Deuteronomy에 의해 만들어진 Jellicle 선택을 목격하도록 허용됩니다. 빅토리아는 또한 추방당한 그리자벨라(제니퍼 허드슨)를 그룹으로 완전히 환영하는 한 캐릭터이기도 합니다. 뮤지컬에서 그녀는 그녀의 큰 메모리 넘버 이후 그리자벨라를 처음으로 만지는 고양이이지만 끝까지 일어나지 않습니다. 영화에서 우리는 그녀가 다른 고양이들의 거부에도 불구하고 천천히 그리자벨라를 우리 안으로 끌어들이려고 하는 것을 봅니다. 영화의 끝에서 그녀는 젤리클로서 부족에 온전한 환영을 받으며, 뮤지컬에서는 볼 수 없는 미스터 미스토플리스의 형태로 사랑에 대한 관심도 얻게 된다.
매캐비티는 빅 악당이다
'지배 고양이' 매캐비티는 뮤지컬 무대에 그다지 많이 등장하지 않는다. 소위 '범죄의 나폴레옹'으로 불리는 그는 그의 부하들이 올드 듀터로노미를 납치하고 자신으로 변장한 부족으로 돌아가려고 하는 큰 장면에만 등장합니다. 그의 위장은 Macavity 노래를 부르는 두 고양이 중 하나 인 Demeter에 의해 빠르게 날아간 다음 탈출합니다. 보다 전통적인 영화적 내러티브는 악당을 요구하므로 Macavity 역의 Idris Elba는 영화에서 훨씬 더 중요한 역할을 맡았습니다.
Macavity는 이제 쇼의 두려운 적대자이지만 다른 고양이와 마찬가지로 Jellicle Choice와 더 나은 삶으로 다시 태어날 기회를 탐냅니다. 그렇기 때문에 그는 Bustopher Jones(James Corden), Jennyanydots(Rebel Wilson), Gus the Theatre Cat(Ian McKellen) 등 최고의 경쟁 상대인 다양한 고양이들을 납치하게 됩니다. 이 고양이들의 각각의 음악 번호 이후, Macavity는 Growltiger(Ray Winstone)가 유인하는 Thames의 바지선으로 그들을 마법으로 데려가는 것처럼 보입니다. Macavity의 마법의 힘은 결코 설명되지 않습니다.
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Taylor Swift가 연기한 Bombalurina는 이제 단순히 Macavity에 대해 노래하는 고양이 중 하나가 아니라 Macavity의 심복 중 하나입니다. 그녀는 초승달에 장면에 들어가 노래를 부르기 전에 개박하로 다른 모든 고양이를 취하게 만듭니다. Demeter는 어디에도 보이지 않습니다. 아마도 Swift가 그녀의 큰 음악 번호를 공유하고 싶지 않았기 때문일 것입니다. 이 순간, Old Deuteronomy는 납치되어 Macavity에게 Jellicle 선택권을 주겠다고 위협합니다. 그렇지 않으면 판자를 걷게 될 것입니다. 그녀는 Mister Mistoffelees의 마법으로 이 운명에서 구해졌습니다. Macavity는 Grizabella가 샹들리에에 부착된 열기구를 타고 Heavyside Layer로 날아갈 때 마지막으로 목격됩니다. 그는 샹들리에를 잡고 그리자벨라와 함께 날아가려 하지만 갑자기 넬슨의 기둥에 미끄러져 끝없이 갇히게 됩니다.
구신명기는 이제 여성이다
무대에서 Old Deuteronomy는 일반적으로 바리톤 가수가 연기하는 수컷 고양이입니다. Dame Judi Dench가 출연진에 합류할 수 있도록 역할이 성전환되었습니다. 그녀는 원래 그리자벨라 역으로 웨스트 엔드 프로덕션의 첫 번째 캐스트의 일부였으며 리허설 중에 아킬레스건을 부러뜨린 후 빼냈습니다(그녀는 Elaine Page로 대체되었습니다). 하나를 제외하고는 어떤 식으로든 이야기: Grizabella의 비극적인 이야기는 부분적으로 그녀가 전성기를 지난 것처럼 보이는 나이든 여성이라는 이유로 사회에서 거부당하는 데 뿌리를 두고 있습니다. 고양이의 존경받는 지도자가 Judi Dench일 때 그것의 신랄함은 다소 상실됩니다. 고양이 성 노동자이고 Macavity는 그녀의 포주였습니다. 설명할 수 없는 변화로 가득한 영화에서 가장 당혹스러운 것은 이것이 아닐까.
설정이 확장됨
무대의 한계로 인해 고양이 뮤지컬이 한 세트에서 진행되기 때문에 휴먼 캐스트가 고양이 크기로 보이도록 규모가 조정되는 폐차장. 영화는 스토리텔러에게 세계를 확장할 수 있는 기회를 제공하므로 고양이 이제 런던 전역에서 열립니다. 우리는 고양이들이 거리에서 어떻게 사는지, 트라팔가 광장에서 어떻게 파티를 하는지, 밀크쉐이크 바, 가정집, 젤리클 무도회가 열리는 버려진 극장과 같은 장소에 어떻게 침투하는지 봅니다. 그것은 영화의 더 현명한 움직임 중 하나이지만 세트와 소품의 스케일링의 불일치는 끝없이 산만합니다. 어두워지면 인간이 사라지는 듯한 런던이기도 하다.
고양이는 더 이상 춤에 집중하지 않습니다
언제 고양이 초연 당시 댄스에 초점을 맞춘 접근 방식은 웨스트 엔드의 매체에 획기적인 것으로 간주되었습니다. 영국 뮤지컬은 대부분 줄거리가 멈추고 배우들이 노래를 부르는 다소 진기한 일이었고, 특히 브로드웨이 쇼와 비교할 때 복잡한 안무가 거의 없었습니다. 웨스트 사이드 스토리 또는 오클라호마! 쇼에서 Gillian Lynne의 작업은 발레, 탭, 재즈 및 마임 스타일의 동작을 결합하여 배우들이 노래만큼이나 춤을 통해 이야기를 전달할 수 있도록 했습니다. 춤의 시각적인 매력을 감안할 때 Hooper와 Universal은 영화의 이러한 측면에 집중할 것이라고 생각할 수 있습니다. 아아, 쇼는 놀랍게도 그런 것들에 관심이 없습니다.
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영화에는 많은 춤이 있지만 그 중 어느 것도 무대에서 하는 방식으로 이야기를 전달하는 데 사용되지 않으며 Hooper의 감독과 편집은 관객이 그것에 집중하는 것을 거의 불가능하게 만듭니다. 초점이 맞지 않는 연출과 더 많은 플롯을 추가하기로 한 결정은 춤의 필요성을 제거하여 쇼에서 완전히 제거하는 것이 더 나았을 수도 있는 것처럼 보입니다. 메인 댄서 중 한 명인 빅토리아의 지위는 이상한 감독 선택 덕분에 거의 완전히 제거되어 발레 댄서가 역할을 수행해야 할 필요성을 부정합니다.
하는 동안 고양이 큰 화면으로 가져오기는 항상 어려웠지만 작동하지 않는 많은 이유는 무대 뮤지컬의 변경 사항에 뿌리를 두고 있습니다. 그들 중 일부는 필요할 수 있지만 구현 및 추론이 매우 부족합니다. 결과적으로 최종 제품은 적어도 고유의 키치를 수용할 수 있는 품위가 있는 뮤지컬보다 훨씬 더 혼란스럽고 무의미합니다. CGI가 많은 고양이 영화가 좋았을까? 그것은 논쟁의 여지가 있지만 적응 과정을 위해 만들어진 선택은 확실히 더 잘 실행될 수 있었습니다.
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