패션의 세계는 상업과 예술을 혼합할 때 다른 산업이 거의 주장할 수 없는 자기력을 가지고 있습니다. 종종 있는 그대로를 제시하는 것이 아니라 될 수 있는 것을 (올바른 고개를 돌리는 앙상블과 함께) 정치, 지리, 예술적 자유, 종종 세계의 트렌드를 설정하는 자기 표현의 중독적인 융합을 제공합니다.
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비슷한 영화 하우스 오브 구찌 그리고 같은 다큐멘터리 맥퀸 업계의 매력을 유지하는 장인, 디자이너, 패션 편집자들의 역경 작업에서 반짝이는 커튼 뒤의 드문 일면을 제공하는 동시에 팬들에게 도발적인 의상에 싸인 멜로 드라마의 미인 대회를 제공합니다. 패션 산업에 관한 최고의 영화는 정통성과 미스터리를 유지하는 것 사이에서 균형을 유지하고 최고의 런웨이 컬렉션과 마찬가지로 팬들이 더 많은 것을 원하게 만듭니다.
McQueen (2018) - Hulu에서 이용 가능
패션 역사상 가장 대담한 디자이너 중 한 명으로 여겨지는 Alexander McQueen은 아직 10대에 패션계에 입문했으며, 맥퀸 그의 세계적으로 유명한 레이블뿐만 아니라 출시까지의 여정(그는 유명해지기 전에 종종 정부 지원으로 받은 돈을 직물 구입에 사용했습니다)과 2010년 자살.
이 다큐멘터리는 보기에 놀라울 뿐만 아니라 부끄럽지 않은 주제(영국 비평가들에 의해 종종 천박한 것으로 간주됨)와 그가 불러낸 가장 무서운 창조물에 초점을 두어 용감합니다. 그의 죽음으로 인해 제기된 질문에 대한 답을 찾는 사람들에게 피상적인 완벽함을 추구하는 잔인하고 용서할 수 없는 산업에서 극심한 압박 속에서 예술적 표현을 추구하는 것이 그의 정신 건강에 어떤 부정적인 영향을 미쳤는지 엿볼 수 있습니다.
팬텀 스레드(2017) - Hulu에서 사용 가능
50년대 영국 패션계에서 가장 엘리트 꾸뛰르 드레스메이커 중 한 명으로 여겨졌던 Reynolds Woodcock은 영화배우, 왕족, 사교계 명사에게 옷을 입혔습니다. 두 개의 큰 사건이 그의 삶의 화려한 디자인을 바꿉니다. 레디 투 웨어의 여명기, 자신의 뮤즈가 되기 위해 자신의 여성혐오적 관점에 도전하는 강인한 여성 알마의 갑작스러운 등장.
팬텀 스레드, 스타 Daniel Day-Lewis의 최고의 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다. Woodcock과 같은 디자이너가 부유한 고객의 집에 가서 전체 시즌 옷장을 디자인하거나 거실에서 친밀한 패션쇼를 주최하고 백화점에서 열리는 활주로 쇼의 부상으로 점점 더 오래된 모자가 되어가는 시기에 발생합니다. . 패션 애호가들은 역사상 이 독특한 시간과 자존감이 열정적으로 연결된 한 남자의 초상에 매료될 것입니다.
Unzipped(1995) - Paramount+에서 사용 가능
압축 해제 신디 크로포드, 나오미 캠벨, 린다 에반젤리스타가 여전히 런웨이를 활보하던 특별한 순간과 알프레드 히치콕, 주디에게서 빌린 90년대 트렌드를 포착한 디자이너 아이작 미즈라히의 1994 가을 컬렉션 준비 비하인드 스토리입니다. Jetson, 그리고 20세기의 모든 시대.
Mizrahi의 다채로운 성격(다큐멘터리 전염성 에너지 제공)을 포착하는 것 외에도 영화는 상업과 예술 사이의 까다로운 균형과 Mizrahi의 창의적인 추진력을 보여줍니다. 그리고 90년대 패션을 그리워하는 사람들에게는 이길 수 없습니다!
마크 제이콥스 & 루이비통(2007) - Prime에서 구매 가능
하지만 'L.V.' 현재 국제 패션계를 지배하고 있는 Louis Vuitton의 이니셜은 Marc Jacobs가 크리에이티브 디렉터가 되어 프랑스 레이블을 거대한 패션 하우스로 변모시키기 전에 한때 트렁크와 모자 상자를 장식했습니다. Calvin Klein, Ralph Lauren 등의 후계자로 간주되는 그는 업타운의 매력과 다운타운의 태도를 혼합한 도시 여성의 룩을 구상했으며 90년대의 모든 '잇' 걸은 그의 디자인을 자랑했습니다.
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마크 제이콥스와 루이비통 패션 하우스와 레이블이 될 수 있는 것에 끊임없이 위험을 감수하고 도전했던 당시 패션 업계에서 가장 스릴 넘치는 디자이너 중 한 명을 흥미롭게 살펴봅니다.
악마는 프라다를 입는다 (2006) - Hulu에서 이용 가능
저널리스트 지망생 Andy(Anne Hathaway)는 유명 패션 잡지에서 '백만 명의 소녀들이 목숨을 잃을 것 같은' 일자리를 얻었을 때 빡빡한 일정, 사회적 희생, 그녀의 상사인 Runway의 야만적인 편집자 Miranda의 폭언을 감당할 준비가 되어 있지 않았습니다. 프리스틀리(메릴 스트립). 모든 것의 균형을 맞추는 법을 배우면서도 그녀는 모든 것을 갖는 것이 자신의 양심에 합당한 것인지 궁금해하기 시작합니다.
악마는 프라다를 입는다, 같은 이름의 책을 기반으로 한 는 패션 산업의 화려한 선전과 중상모략의 영광을 허구적으로 보여줍니다. 얇게 가려진 원형과 비유로 재미를 주지만 그들에게 마음을 줄 수 있습니다. 패션계의 암울한 현실을 보며 패셔니스타들은 그 안의 엘리트들의 모든 신발, 옷, 라이프스타일이 정말 탐낼 만한 것인지 궁금해한다.
In Vogue: The Editor's Eye (2012) - Prime에서 이용 가능
보그 120주년을 기념하기 위해 인 보그: 에디터의 눈 패션 업계에서 가장 유명한 패션 편집자들의 작업과 멋진 패션 이미지에 생명을 불어넣는 방법을 집중 조명합니다. Anna Wintour 및 Grace Coddington과 같은 타이타닉 인물은 최고의 사설에 대한 토론을 주도하고 저명한 유명인과 독자는 그들의 영향력에 대해 논의합니다.
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패션 촬영에 들어가는 노력과 Vogue와 같은 권위 있는 잡지의 사설 확산에 대해 궁금해하는 팬들을 위해 이 다큐멘터리는 그러한 비밀을 조명할 뿐만 아니라 미국 스타일을 형성하는 아이코닉한 룩을 만드는 데 들어가는 재능을 폭로합니다.
크루엘라(2020) - Disney+에서 이용 가능
왜냐하면 크루엘라 는 오리진 스토리이며 악명 높은 디즈니 악당으로 변신하기 전에 장난꾸러기 디자이너(엠마 스톤)와 훨씬 더 많은 시간을 보낼 수 있습니다. Baroness(Emma Thompson)의 패션 하우스에서 능숙하게 직업 사다리를 오르고 어머니의 죽음에 대한 '복수 각도'로 일하면서 그녀는 자신의 또 다른 자아를 만들 때 악랄한 스타일의 중요성을 배웁니다.
패션 애호가들은 Baroness의 디자인과 가운에서 Dior(부드럽고 여성적이며 구조적인)의 영향을, 크루엘라의 베스트 의상 여성들 사이의 불화가 변화무쌍한 패션 전쟁으로 분출함에 따라.
5월의 첫 번째 월요일(2016) - YouTube에서 시청 가능
2015년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 패션 전시 '중국: 거울을 통해'는 메트 역사상 가장 많은 방문객이 방문한 전시 중 하나가 되었으며, 중국 문화가 서양에 얼마나 영향을 미쳤는지 확인할 수 있는 기회를 제공했습니다. 40명의 디자이너가 만든 150벌의 멋진 의상을 통해 패션 디자인을 선보입니다.
Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Lady Gaga 등과의 일련의 인터뷰를 통해 이 다큐멘터리는 예술로서의 패션의 개념과 문화적 전유라는 주제, 영감에 경의를 표해야 하는 패션 디자이너의 의무를 탐구합니다. 그들의 개념을 주장하기보다는 그들의 작업에서.
하우스 오브 구찌 (2021) - HBO Max에서 이용 가능
리들리 스콧의 하우스 오브 구찌 살인에 대한 눈부신 실화 이야기는 너무 추악해서 패션의 최고 세계에서만 나올 수 있습니다. 파트리치아 레지아니(레이디 가가)가 강력한 구찌 디자이너 가족과 결혼하여 호화로운 삶을 살다가 남편(아담 드라이버)이 젊은 여성을 위해 그녀를 떠나면서 모든 것이 무너지는 것을 보게 됩니다. 필사적이고 분노한 그녀는 가장 큰 피해를 입힐 수 있는 곳을 공격하기로 결정하고 가문의 상속인을 암살할 계획을 세웁니다.
이야기의 감정적 중심을 더 잘 전달하기 위해 때때로 사실에서 벗어나더라도 플롯을 더 재미있게 만들기 위해 창의적인 자유가 제공된다는 사실을 부인할 수 없습니다. 구찌 일가와 구찌 하우스 사이에 흐르는 가족의 역동성을 목격하는 것은 명성이 모든 것이 되는 패션 산업의 중요한 측면을 보는 것입니다.
Dior & I (2015) - Prime에서 구매 가능
이 프랑스 다큐멘터리는 크리스찬 디올 패션 하우스의 신임 크리에이티브 디렉터인 라프 시몬스가 2개월 동안 자신의 프리미어 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 조립하는 동안 크리스챤 디올 패션 하우스의 재능 있는 직원들을 조명합니다. 또는 여섯).
패션부터 편집까지, 디올과 나 매우 구체적인 지점을 집으로 망치기 때문에 아름답게 맞춤화됩니다. 그 매력을 쉽게 보이게하려면 많은 작업이 필요합니다. 업계 전문가, 베테랑 장인(일부는 40년 동안 Dior에서 일해 왔습니다), 레이블을 맹세하는 유명 인사들의 열광적인 합성물은 그 중심에 역설이 있습니다. 그의 전설적인 전임자와 매우 흡사하게 자신의 작품이 필요하더라도 스포트라이트를 받지 않는 것을 선호하는 수줍은 불가리아 디자이너.
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