Giallo 영화가 부활하고 있으며 이는 공포 영화의 또 다른 시대를 의미할 수 있습니다. 이 새로운 트렌드와 함께 이탈리아 공포영화의 뿌리를 살펴보겠습니다.
제임스 완의 다가오는 탐정 이야기 영화 , 악의 있는 , 루카 구아다니노가 다리오 아르젠토의 고전을 리메이크한 작품입니다. 한숨 , 현대 공포 팬들은 최근 몇 년 동안 이탈리아 공포의 역사를 훨씬 더 두드러지게 논의해 왔습니다.
많은 팬들이 '지알로'에 대해 서로 다른 정의를 갖고 있고 해당 장르 내에서 가장 열정적인 공포 팬으로 구성되어 있지만, 그것이 더 넓은 스펙트럼에서 공포에 미치는 영향에는 의심의 여지가 없습니다. 사실 지알로 영화는 존 카펜터(John Carpenter)의 획기적인 고전, 할로윈 그리고 80년대 슬래셔의 부상과 서스펜스의 대가 자신과의 연결, 알프레드 히치콕과의 관계. 실제로 공포는 항상 스스로 형성되어 왔으며 다른 대가들로부터 계속해서 영감을 얻었습니다. Carpenter는 Hitchcock에서 영감을 얻었고 Cunningham은 Carpenter에게서 영감을 받아 자신의 작품을 만들었습니다. 13 일의 금요일 프랜차이즈 등등. 그러나 giallo는 더 현대적인 공포 비유와 특정 하위 장르의 영감을 뛰어 넘습니다. giallo는 여러 면에서 예술 그 자체와 같습니다. 미묘하고 다양하며 이탈리아 영화사에 깊은 뿌리를 두고 있습니다.
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Giallo는 또한 흑백 영화 시대의 느와르와 유사하게 왜곡되고 섬뜩하며 에로틱한 것으로 확장되는 주제적 뿌리 때문에 주목할 만합니다. Dario Argento, Mario Bava 및 Lucio Fulci가 이 스타일에 참여한 가장 유명한 감독이지만 사랑할 만한 지알로가 많이 있으며 그럴 만한 이유가 있습니다.
Giallo 영화 설명: 이탈리아 공포영화의 역사
무엇보다도 'giallo'라는 용어는 문자 그대로 '노란색'을 의미하는 이탈리아어 단어에서 유래되었습니다. 영화에 이런 용어가 붙은 이유는 1950년대에 배급되고 전화번호부로 표시된 스릴러 소설 때문이었습니다. 이런 과격한 미스터리와 범죄 소설은 1960년대 영화의 중추가 되었으며, 알프레드 히치콕 , 1960년대 노먼 베이츠(Norman Bates)의 캐릭터에서 볼 수 있듯이 비슷한 주제를 탐구하고 심지어 정신 질환의 경계를 허물기까지 했습니다. 사이코 . Gialli(giallo의 복수형)는 1960년대 반문화, 정신 질환, 성 정체성과 관련된 수많은 문제에 대한 논평을 제공하고, 이 모든 것을 검은 장갑을 낀 살인범이 여성을 스토킹하고 살해하는 페티시 또는 성적인 요소를 공유하는 잔혹한 범죄와 혼합합니다. 범죄 스릴러의 거친 페이지.
페티쉬와 섹슈얼리티는 지알로 영화에 만연해 있지만 이는 그 중 많은 부분이 눈에 띄게 등장하던 시기에 나온 것입니다. 1960년대의 사회정치적 운동은 자신의 정체성을 탐구하기에 좀 더 여유로운 시기였으며, 그 자유와 함께 특정한 도전과 위험이 도래했던 시기로 잘 알려져 있습니다. 그러나 공포는 항상 사회 운동, 정치, 역사에 의해 뒷받침되는 중추를 굳건히 붙잡아 왔기 때문에 giallo는 완벽하게 조화를 이루었습니다. 스타일적으로 지알로 영화는 밝은 색상, 네온, 대조, 클로즈업 샷, 살벌한 폭력으로 특징지어지며 Bava의 각 영화 제작에 작동하는 화려하고 끈질긴 방식으로 1970년대의 부유함과 과잉을 반영합니다. 블러드 앤 블랙 레이스 (1964) 아르젠토에게 딥 레드 (1975) 펄프 소설이 생생하게 살아나는 듯한 느낌을 줍니다.
현대 공포영화에서 지알로의 미래는 불확실하다. 한숨 일부 계정에서는 스타일에 대한 청구서에 완전히 맞지 않습니다. 그러나 예술적인 장점은 지알로 필름 제임스 완(James Wan), 조던 필(Jordan Peele), 심지어 리 워넬(Leigh Whannell)과 같은 새롭고 선구적인 감독들이 자신의 영화에 풍부한 스토리텔링과 독특한 영화 스타일을 불어넣는 특징적인 장르에 항상 존재합니다.
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