와 함께 프렌치 디스패치 , Wes Anderson은 그의 가장 Wes Anderson 영화를 선보입니다. 감독의 10번째 영화가 영화관에 데뷔함에 따라 그의 시각적 스타일과 내러티브 편애는 이제 대중 문화 전반에 걸쳐, 특히 그의 작품을 사랑하는 사람들 사이에서 즉시 알아볼 수 있습니다. 웨스 앤더슨의 제임스 본드에 대한 추측 외에도 비판적 연구, 사랑과 코미디 정신의 재창조, 심지어 제목의 그림책도 있습니다. 우연히 웨스 앤더슨 (남자 자신의 서문 포함) 앤더슨의 미학이 전 세계 사진에 미친 영향을 자세히 설명합니다.
또한 웨스 앤더슨의 영화 중 어느 것이 가장 웨스 앤더슨인지 결정하는 데 특별히 전념하는 토론이 있었고 계속되고 있습니다. 그러나 과거에 승인을 얻은 모든 주장은 앤더슨 판테온에 최근 추가된 점에 비추어 이제 쉬게 될 것입니다.
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선집(웨스 앤더슨에 대한 최초의 선집)으로서 리뷰는 다음과 같습니다. 프렌치 디스패치 혼합 될 수 있지만 영화에는 기이함, 향신료 및 모든 것이 훌륭하며 Wes Anderson 영화를 Wes Anderson 영화로 인증 할 수있는 기타 요소가 있습니다. 그리고 그것은 스페이드에 그 모든 것을 가지고 있습니다.
French Dispatch의 비주얼 스타일은 Wes Anderson의 가장 잘 알려진 스타일입니다.
이유에 대한 답변 프렌치 디스패치 가장 웨스 앤더슨 영화는 시각적 품질에 대한 고려에서 시작됩니다. 앤더슨은 흑백과 관련하여 파스텔의 시그니처 색상 팔레트를 활용하여 케이크를 먹고 먹기도 합니다. 그는 단색 공간에서 놀면서 밝은 색조의 잘 정립된 혼합을 사용하여 이를 달성합니다. 흑백 사진은 그의 이전 감독 벤처에서 희소할 수 있지만 앤더슨의 장편 데뷔작은 병 로켓 —심지어 미첼 대 기계 참조 —그가 완전히 무색으로 촬영한 동명의 단편 영화를 기반으로 합니다. 이미, 프렌치 디스패치 흑백에 대한 이전의 성향과 색상을 융합하여 그의 다른 장편 출품작보다 우위에 있습니다.
종횡비는 Wes Anderson이 실험하기를 좋아하는 또 다른 측면입니다. ~ 안에 그랜드 부다페스트 호텔 예를 들어 앤더슨은 프레이밍 장치로 세 가지 다른 비율을 사용하여 서로 다른 기간을 적절한 화면 크기와 연결합니다. 이번에는 친숙한 종횡비 혼합(이 시점에서는 진정한 Wes Anderson 스테이플)을 통합하고 흑백을 추가하여 한 단계 더 나아갑니다. 앤더슨이 좋아하는 1.37:1 아카데미 비율이 여기에 있을 뿐만 아니라 내러티브의 시간적 설정이 적절하다고 판단하는 것에 따라 컬러와 흑백 모두에 존재합니다. 화면은 또한 영화가 진행되는 동안 때때로 훨씬 더 넓은 2.39:1(아나모픽 와이드스크린으로 알려짐)으로 전환됩니다. 프렌치 디스패치 따라서 종횡비와 색상이 변경되어 Anderson의 초기 시각적 실험에서 한 단계 향상되었습니다.
앤더슨의 독특한 시각적 감각에는 프렌치 디스패치 . 대칭 구도가 최전방에 있으며, 이전 웨스 앤더슨 영화보다 더 기하학적으로 매력적인 장면이 있습니다. 물론 휩 팬과 틸트도 뒤처지지 않았으며 Anderson이 가장 좋아하는 카메라 움직임은 프렌치 디스패치 . 그런 다음 거의 변덕스럽게 Anderson이 그의 또 다른 사랑 인 애니메이션을 위해 실사를 교환하는 순간이 있습니다. 콜라주 편집, 타이틀 카드 및 웨스 앤더슨 영화를 구성할 수 있는 모든 것이 프렌치 디스패치 . 그러나 Anderson이 알려진 것은 시각적 감각만이 전부는 아닙니다.
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프랑스 디스패치의 이야기는 완전히 웨스 앤더슨입니다
Wes Anderson은 이전에 선집 영화를 한 적이 없습니다. 프렌치 디스패치 —하지만 그는 확실히 이야기 속의 이야기와 내러티브 구성에 손을 댔습니다. 로얄 테넌바움 , 틀림없이 현재까지 그의 최고의 영화는 같은 이름을 가진 책의 한 장면에서 시작되고 프롤로그가 이어집니다. 둘 다 내러티브의 나머지 부분에 대한 프레이밍 장치 역할을 합니다. 가장 눈에 띄는 것은 플롯의 그랜드 부다페스트 호텔 시간과 공간의 전환을 용이하게 하는 서면 설명과 회상의 형태로 전달되며 그에 따라 종횡비가 따라감에 따라 한 이야기에서 다른 이야기로 이동합니다. 그런 경우에 프렌치 디스패치 또한 시조 신문의 삽화가 살아나고 Dispatch의 마지막 호 발행을 자세히 설명하는 전반적인 내러티브 내에서 이야기를 생성합니다.
설정과 주제도 Wes Anderson만큼 눈에 띄는 적이 없었습니다. 프렌치 디스패치 . 때는 20세기 중반이고 장소는 Ennui-sur-Blasé라는 기이한 프랑스 마을입니다. 상상할 수 있는 가장 웨스 앤더슨이 있어야 할 장소에 대한 허구적 추상입니다. 거리는 가장 유럽적이고 잘 차려 입은 범죄자로 유럽인으로 채워집니다. 건물은 세련되게 구식이며 세련되게 디자인되어 옛 갈리아 예술가의 흔적이 있습니다. 그것은 비밀이 아닙니다 프렌치 디스패치 실생활에서 영감을 얻습니다. 저널리즘에 대한 러브 레터와 앤더슨의 건전한 집착입니다. 뉴요커 . 결과적으로 영화가 그 어떤 선구자보다 Anderson의 마음에 더 진실하게 들릴 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
비네팅 자체에 관한 한 순수 예술, 고급 식사, 좋은 구식 프랑스 혁명보다 웨스 앤더슨이 더 좋은 것은 무엇일까요? 신문의 첫 번째 특집에서 앤더슨은 누드 모델, 위압적인 미술상, 우발적인 프레스코화와 함께 현대 미술과 고통받는 예술가들을 사랑스럽게 조롱합니다. 그 다음에는 흥행작 티모시 샬라메를 연상시키는 비네트 주연의 비네트가 이어집니다. 러시모어 : 학생 반란, 금지된 교사/학생 사건, 저널리즘 윤리가 주요 구성 요소입니다. 마지막 기능은 고급 요리의 치유력(및 중독)에 초점을 맞추고 있으며, 경찰 총격전과 자동차 추격전을 포함합니다. 그랜드 부다페스트 호텔 의 미러링 하이 징크. 프렌치 디스패치 잡다한 이야기 모음집이 아닙니다. 앤더슨의 과거 필모그래피와 그의 열렬한 열정을 의인화한 것입니다.
French Dispatch는 Wes Anderson의 배우 대부분을 수집합니다.
만드는 재료 목록의 마지막 프렌치 디스패치 가장 웨스 앤더슨 영화는 드라마틱한 페르소나 중 친숙한 얼굴의 수입니다. Anderson은 취미처럼 배우를 수집하고 그의 가장 단골 몇 명이 여기에 등장합니다. Bill Murray가 그들 중 최고입니다. 그 배우는 10편의 웨스 앤더슨 영화에 출연합니다. 병 로켓 , 정확하고 적절하게 Dispatch의 편집장 역할을 맡습니다. Owen Wilson은 너무 뒤처지지 않습니다. 프렌치 디스패치 Andersonverse에서 그의 여덟 번째 장편 출연을 기록했습니다. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton도 모두 여기에 있습니다. 참여하지 않은 Wes Anderson 공동 작업자의 이름을 지정하는 것이 더 어려울 것입니다. 프렌치 디스패치 그것들의 이름을 짓는 것보다.
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앤더슨의 극단이 참석하고 설명된 상태에서 남은 것은 입찰하는 것입니다. 프렌치 디스패치 웨스 앤더슨 작품의 정상에 오르면서 작별을 고합니다. 최고에서 최악의 웨스 앤더슨 영화로 순위가 매겨지는 것이 아니라 각 영화에 포함된 웨스 앤더슨 특징의 수에 따라 순위가 매겨집니다. 웨스 앤더슨 자신의 최근 작품보다 더한 것은 없습니다. 앤더슨의 작가주의를 패러디하고 모방하는 것이 유행일 수 있지만, 그 누구도 선구자 자신보다 더 잘 해서는 안 된다는 것은 당연합니다. 프렌치 디스패치 이것은 Wes Anderson의 시그니처 컬렉션과 유사하며 그의 가장 뛰어난 자질로 저명한 영화 제작자를 좋아하는 모든 사람에게 희소식입니다.
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주요 출시일
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프렌치 디스패치
출시일: 2021-10-22
