프렌치 디스패치는 지금까지 가장 앤더슨적인 웨스 앤더슨 영화로 묘사되었습니다. 그것은 확실히 그의 영화 제작의 모든 특징을 가지고 있습니다.
웨스 앤더슨의 경우 프랑스 파견 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 현재까지 감독의 가장 앤더슨 영화로 묘사되었습니다. 앤더슨의 팬들이 그의 영화 제작에서 기대하는 모든 기발한 특징은 그의 최신 작품에서 눈에 띄게 표시됩니다.
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빌 머레이(Bill Murray)와 오웬 윌슨(Owen Wilson)을 비롯한 배우들의 반복되는 마구간부터 앤더슨이 애니메이션으로 넘어간 후 그의 영화에 등장했던 세심하게 준비된 카메라 내 편집까지, 프랑스 파견 웨스 앤더슨 영화의 모든 고전적인 상징을 가지고 있습니다.
세심한 카메라 내 편집
로 애니메이션 데뷔 후 환상적인 미스터 폭스 , 앤더슨은 새로 발견한 영화 제작 기술 중 일부를 실사로 옮겼습니다. 이제 그는 채찍 팬에 의해 결정되는 코믹한 타이밍으로 배우를 스톱 모션 인물처럼 대합니다.
그는 또한 전통적인 컷을 세심한 카메라 내 편집으로 대체하여 공들여 조정된 일련의 트래킹 샷에서 신중하게 구성된 하나의 프레임에서 다른 프레임으로 원활하게 이동했습니다. 프랑스 파견 이런 종류의 샷이 스페이드에 있습니다.
반복 배우
많은 작가들과 마찬가지로 앤더슨도 자신의 영화에 자주 등장하는 단골 배우들로 구성된 회사를 설립했습니다. 출연진 프랑스 파견 Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand 등 수많은 앤더슨 단골 선수가 포함되어 있습니다. 목록은 계속됩니다.
출연진에는 Timothée Chalamet, Jeffrey Wright 및 Elisabeth Moss와 같이 이전에 Anderson 영화에 출연한 적이 없는 존경받는 연기자들도 포함되어 있습니다.
데드팬 유머
앤더슨의 프랑스 파견 대본은 그의 특유의 무표정한 유머로 가득 차 있습니다. 예를 들어, Julien Cadazio가 모세스 로젠탈러의 그림을 사려고 할 때 투옥된 예술가가 그에게 '그것은 판매용이 아닙니다'라고 말했을 때 그들은 히스테리적으로 무표정하게 앞뒤로 '예, 그렇습니다.'라고 말했습니다. 아니요, 그렇지 않습니다. 예, 그렇습니다. 아니요, 그렇지 않습니다. 예, 그렇습니다.
Anderson 작품의 건조하고 코미디한 감성은 Bill Murray를 그의 영화 세계에 완벽하게 어울리는 이유입니다. 머레이의 가장 기억에 남는 데드팬 배달 프랑스 파견 울기 시작하는 젊은 직원을 해고하고 내 사무실에서 울지 마세요. 앤더슨이 문 위의 울지 마세요 표지판으로 이동하기 전에.
문학적 구조
앤더슨은 뚜렷한 시각 영화 제작자이지만 그의 영화는 문학 작품처럼 구성되는 경향이 있습니다. 그는 종종 영화를 여러 장으로 나눕니다. 로얄 테넨바움 프롤로그와 에필로그로 구성된 문자 그대로의 소설로 제시됩니다.
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이런 반복되는 스타일에 맞춰, 프랑스 파견 잡지의 마지막 호로 발표됩니다. 앤더슨은 새로운 이야기를 소개할 때마다 청중에게 영화의 해당 부분이 대략 얼마나 될지 준비하기 위해 잡지에서 몇 페이지를 차지하는지 알려줍니다.
고통
앤더슨의 최신 영화 이야기는 앤더슨의 사망 기사를 중심으로 구성되었습니다. 프랑스 파견 편집자 Arthur Howitzer, Jr.가 심장마비로 갑자기 사망한 후. 이는 앤더슨의 영화에서 반복되는 슬픔이라는 주제와 깔끔하게 들어맞습니다.
~ 안에 러시모어 , Max Fischer와 Miss Cross는 각각 어머니와 남편을 잃은 것에 대해 유대감을 형성합니다. ~ 안에 로얄 테넨바움 , Chas의 아내의 갑작스러운 사망으로 인해 Chas는 지나치게 보호하고 안전을 의식하게 되었습니다. ~ 안에 다르질링 리미티드 , 휘트먼 형제는 아버지의 장례식이 끝난 지 1년 후 재회하여 분위기를 맑게 했습니다.
종횡비 변경
이는 앤더슨 영화 제작의 비교적 새로운 문체적 특징입니다. 그는 세 가지 다른 기간을 나타내기 위해 세 가지 다른 종횡비를 사용했습니다. 그랜드 부다페스트 호텔 . 1980년대에는 독자가 작가의 소설을 즐기듯 앤더슨은 표준 1.85:1로 촬영한다. 1960년대, 나이든 제로가 젊은 작가에게 이야기를 들려주는 동안 앤더슨은 영광스러운 2.35:1 와이드스크린으로 촬영합니다. 그리고 1930년대에 앤더슨은 영화의 대부분인 중심 이야기를 도표화하면서 아카데미 비율(1.37:1)로 촬영합니다.
앤더슨은 이 시각적 장식을 다음으로 옮겼습니다. 프랑스 파견 . 그의 새 영화에서 그는 또한 컬러와 흑백 사이를 몇 번 전환했습니다. 그랜드 부다페스트 ).
조숙한 아이들
에서 러시모어 15세의 극작가 막스 피셔(Max Fischer)는 문라이즈 킹덤 의 현명한 연인 샘과 수지부터 테넨바움 아이들의 엄청난 트리오까지, 앤더슨의 영화는 조숙한 아이들로 가득 차 있습니다.
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그는 일반적으로 성숙하고 지능적인 어린이 캐릭터와 미성숙하고 지능이 없는 성인 캐릭터를 코믹하게 대조합니다. ~ 안에 프랑스 파견 , 납치된 소년은 자신을 구하기 위해 모스 부호를 사용합니다.
아르누보 컬러 팔레트
흑백이 길게 늘어져 있다. 프랑스 파견 , 그러나 색상 순서에는 앤더슨의 틀림없는 아르누보 팔레트가 포함되어 있습니다.
정의하기는 어렵지만 눈에 띄는 아르누보 스타일은 녹색, 라일락, 부드러운 파란색과 같이 차분하지만 생동감 넘치는 색상으로 정의됩니다. 프랑스 파견 주로 시그니처 앤더슨 의상 디자인을 통해 이러한 색상을 전달합니다.
거대한 앙상블 출연진
앤더슨의 첫 번째와 두 번째 영화는 각각 세 명의 주인공에게 초점을 맞추었지만, 앤더슨의 모든 영화는 로얄 테넨바움 앞으로는 거대하고 거대한 앙상블 캐스트를 선보였습니다. 때로는 A-listers가 부역을 맡고 비교적 알려지지 않은 인물이 주요 역할을 맡았습니다.
타이틀 매거진의 스타들이 가득한 스태프를 마무리한 후, 최종호에서 소개된 세 가지 이야기가 각각 진행되었습니다. 프랑스 파견 자체적으로 거대한 앙상블을 갖고 있습니다.
대칭 구성
대칭적 구성은 앤더슨의 시각적 스타일에서 가장 잘 알려진 비유 중 하나입니다. 감독이 사용한 평면적 스테이징(카메라를 피사체로부터 90도 각도로 배치하는 고급 용어)은 로얄 테넨바움 .
앤더슨의 첫 두 영화, 병 로켓 그리고 러시모어 , 그에 비해 훨씬 더 자연주의적인 영화 촬영법을 가지고 있습니다. Planimetric 무대 장치는 Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick 및 Ozu Yasujirō도 사용했지만 거의 모든 포스트 작품을 작곡한 Anderson만큼은 아닙니다. 테넨바움스 이런 샷.
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