디즈니의 판타지아(Fantasia)는 마법사의 견습생(The Sorcerer's Apprentice)으로 미키 마우스(Mickey Mouse)를 우리에게 주었지만, 애니메이션 역사의 중요한 작품인 이 작품에 대해 우리가 무엇을 모르고 있습니까?
디즈니 공상 어떤 사람들에게는 익숙한 취향일 수도 있지만, 영화 전체를 본 적이 없더라도 '마법사의 견습생'에 대해서는 잘 알고 있을 것입니다. 이렇게 짧은 주제에 미키의 마법 같은 역할이 영화의 얼굴이 되었지만, 거기에는 그럴 만한 이유가 있을 수 있습니다.
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미키를 마법사로 등장시키는 컨셉으로 시작된 것은 결국 스튜디오의 가장 인상적인 성과 중 하나가 되었습니다. 디즈니의 모든 것과 마찬가지로 모든 것은 마우스로 시작되었으며 스튜디오의 유명한 마법 브랜드와 함께 제공되었습니다. 그럼에도 불구하고 일부 개념이 어떻게 번창하는지는 매우 놀랍습니다.
시를 바탕으로 한 것입니다
대부분의 디즈니 이야기와 달리 이것은 독창적인 컨셉이나 동화가 아닙니다. 오히려 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)의 동명 시를 원작으로 하고 있다. 파우스트. 스토리는 놀라울 정도로 유사하지만 디즈니 버전과 일부 변경되었습니다.
원작에서 견습생은 가마솥에 물을 채우는 임무를 받았지만 주인의 마법 모자를 사용하는 대신 영혼과 정령을 소환하여 빗자루에 생명을 불어넣었습니다.
월트의 열정 프로젝트가 시작되었습니다
원래 단편 영화로 구상된 '마법사의 견습생'은 월트가 미키를 다시 회사의 전면으로 끌어들이기 위해 고안했습니다. 성공으로 백설공주, 피노키오, 및 기타 애니메이션 프로젝트로 인해 미키의 인기는 장편 영화에 비해 감소했습니다.
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아이디어의 발전은 곧 'The Concert Feature'라고 불리는 Disney 프로젝트로 이어졌습니다. 음악을 위해 거장 Leopold Stokowski와 협력하면서 작업이 시작되었습니다. 공상.
월트 디즈니에서 영감을 받은 엔 시드
물론, 멘토가 없다면 견습생이 어디에 있겠습니까? Yen Sid는 디즈니에서 가장 위협적이고 수수께끼 같은 마술사 중 한 명이지만, 확실히 그에게도 친숙한 점이 있습니다.
Disney의 철자를 거꾸로 쓴 것이 확실한 선물이 아니었다면, 이 늙은 마법사는 다름 아닌 월트 자신에게서 영감을 얻었습니다. 언뜻 이상해 보일 수도 있지만 그의 수척한 몸매와 강인한 눈썹은 월트가 아티스트를 보는 방식에서 벗어난 것으로 알려졌다.
미키는 영화에서 말하는 유일한 애니메이션 캐릭터입니다
사소한 세부 사항이지만 가장 노련한 디즈니 팬조차도 다시 생각하지 않습니다. '마법사의 견습생' 공연이 끝난 후 미키는 스토코프스키를 직접 축하하러 나갑니다. 다른 캐릭터들이 말로도 상호 작용하지 않는 것이 이상합니다.
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물론 이는 미키가 기술적으로 전체 작품의 스타이자 존재 이유이기 때문일 수도 있지만 여전히 눈에 띄는 순간입니다. 그러나 진지한 영화에서 약간의 경솔함을 제공하는 더 좋은 방법은 없을 것입니다.
판타지아 2000을 위해 시퀀스가 리마스터링되었습니다.
팬 둘 다 공상 영화 동일한 시퀀스의 버전 간에 미묘한 차이가 있음을 알 수 있습니다. 속편에 원본 세그먼트가 포함되는 것이 이상할 수도 있지만, 그것이 없으면 완전하지 않을 것입니다.
즉, 원본 컷은 영화를 위해 재구성되고 리마스터링되었지만 큰 화면에서는 눈에 띄는 차이가 있습니다. 색상은 더 밝아졌고 이미지는 더 선명해졌지만 일부 장면에서는 빛과 그림자의 대비가 손상되었습니다. 어쩌면 어떤 것들은 있는 그대로 더 나을 수도 있습니다.
시퀀스는 Nic Cage 영화에서 재현되었습니다.
놀랍게도 이 시퀀스는 니콜라스 케이지 주연의 실사 판타지 영화로 각색되었습니다. 물론 이 영화는 여전히 월트의 원래 프로젝트와는 거리가 멀고 상징적인 마법사 모자는 크레딧 이후 장면까지 나타나지도 않지만 이 각색에서 그들은 한 가지 일을 올바르게 수행했습니다.
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미키는 어디에도 없지만, 빗자루(지금은 대걸레)를 사용하는 장면을 재현한 장면은 원곡의 변형과 함께 사랑스럽게 삽입되었습니다.
원래는 짧은 주제가 하나뿐이었습니다.
원래 이 부분은 Walt의 짧은 주제로 만들어졌습니다. 어리석은 교향곡 만화 모음. 그러나 컨셉이 더욱 정교하고 상세해지면서 Walt는 곧 클래식 음악을 배경으로 한 애니메이션 시퀀스를 전제로 여러 세그먼트를 만드는 아이디어를 얻었습니다.
Leopold Stokowski와의 파트너십을 시작하면 나머지는 본질적으로 역사입니다. 본질적으로 단편영화만 만드는 것보다 장편영화 전체를 만드는 것이 훨씬 더 합리적이었습니다.
역할은 영화 밖에서 미키를 따랐습니다.
트레이드마크인 가운과 모자를 쓴 미키는 반바지와 장갑 콤보만큼 상징적이고 유명해졌지만, 마법사의 예복은 그의 정규 복장보다 조금 더 발전했습니다. 그의 옷 중 얼마나 많은 품목이 문자 그대로의 구조로 바뀌었습니까?
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농담은 제쳐두고, 견습생으로서 미키의 역할은 그의 대작일 수도 있습니다. 그는 말 그대로 다른 사람들을 위해 오스카상을 받았지만 그 옷을 입은 다른 사람을 보는 것은 불가능합니다.
미키는 도피에게 배역을 잃을 뻔했다
이전 게시물에서 벗어나 미키는 항상 제목, 음악 및 마술과 관련하여 모두가 연관시키는 사람이지만 견습생 역할에 대한 첫 번째 선택은 아닙니다. 어느 시점에서 그 역할은 일곱 난장이의 Dopey에게 거의 옮겨졌습니다.
이상하게 들리겠지만, 월트의 프로듀서는 월트에게 자신의 작품으로 뭔가 새롭고 독창적인 작업을 하고 싶은지 물었습니다. 공상 프로젝트에 참여했지만 월트는 고집을 부리고 대신 미키에게 역할을 맡겼습니다. 현명한 움직임.
미키 마우스가 영화를 위해 재설계되었습니다
가장 큰 것은 공상 미키를 주연으로 다시 데려온 것 외에도 그의 경력을 영원히 바꿔놓은 더욱 표현력이 풍부한 디자인을 제공했습니다. Ub Iwerks의 검은 눈 디자인에서 Fred Moore의 재설계에 이르기까지 오늘날 미키 팬들은 알고 있습니다.
2013년 Paul Rudish가 재디자인할 때까지 미키의 모습은 1940년 무어의 디자인과 일관되게 유지되었습니다. 그의 재작업은 본질적으로 그의 연기력을 향상시켰으며 현대에도 일관성을 유지합니다.
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