디즈니 공상 일부 사람들에게는 후천적인 취향일 수도 있지만, 영화 전체를 본 적이 없더라도 '마법사의 견습생'에 익숙할 것입니다. 이렇게 짧은 주제의 경우 미키의 마법 같은 역할이 영화의 얼굴이 되었지만 그럴 만한 이유가 있을 수 있습니다.
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미키를 마법사로 포함하는 개념으로 시작된 것은 결국 스튜디오의 가장 인상적인 성과 중 하나가 되었습니다. 디즈니의 모든 것과 마찬가지로 마우스에 의해 시작되었으며 스튜디오의 유명한 마법 브랜드와 함께 제공되었습니다. 그럼에도 불구하고 일부 개념이 번성하는 방식은 상당히 놀랍습니다.
시를 기반으로 합니다.
대부분의 디즈니 이야기와 달리 이것은 독창적인 개념이나 동화가 아닙니다. 오히려 요한 볼프강 폰 괴테의 동명의 시를 바탕으로 한다. 파우스트. 이야기는 놀랍도록 비슷하지만 디즈니 버전에서 약간의 변경 사항이 있습니다.
원래 이야기에서 견습생은 가마솥에 물을 채우는 임무를 받았지만 주인의 마법 모자를 사용하는 대신 자신을 위해 일할 정령과 정령을 소환하여 빗자루에 생명을 불어넣었습니다.
월트의 열정 프로젝트 시작
원래 단편 영화로 구상된 'The Sorcerer's Apprentice'는 Walt가 미키를 회사 전경으로 되돌리기 위해 고안했습니다. 의 성공으로 백설공주, 피노키오, 및 기타 애니메이션 프로젝트에서 미키의 인기는 전장 기능에 유리하게 떨어졌습니다.
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이 아이디어의 발전은 곧 디즈니가 '콘서트 특집'이라고 하는 프로젝트를 탄생시켰습니다. 음악을 위해 Maestro Leopold Stokowski와 협력하여 작업을 시작했습니다. 공상.
월트 디즈니에서 영감을 받은 Yen Sid
물론 스승이 없는 견습생이 어디 있겠습니까? Yen Sid는 Disney에서 가장 위협적이고 수수께끼 같은 마법 사용자 중 한 명이지만, 확실히 그에게도 친숙한 점이 있습니다.
Disney의 역 철자가 죽은 공짜가 아니었다면 오래된 마법사는 다름 아닌 Walt 자신에게서 영감을 받았습니다. 언뜻보기에 이상하게 보일 수 있지만 그의 수척한 모습과 뾰족한 눈썹은 Walt가 아티스트를 바라 보는 방식에서 가져온 것으로 알려졌습니다.
미키는 영화에서 말하는 유일한 애니메이션 캐릭터입니다.
사소한 세부 사항이지만 가장 노련한 디즈니 팬조차도 다시 생각하지 않는 것입니다. '마법사의 제자' 공연이 끝난 후, 미키는 직접 스토코프스키를 축하하러 나갑니다. 다른 캐릭터들도 언어로 상호 작용하지 않는 것이 이상합니다.
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물론 이것은 미키가 기술적으로 전체 프로덕션의 스타이자 존재 이유이기 때문일 수 있지만 여전히 눈에 띄는 순간입니다. 그러나 다른 진지한 영화에서 약간의 경솔함을 제공하는 더 좋은 방법은 무엇입니까?
Fantasia 2000을 위해 시퀀스가 리마스터되었습니다.
의 팬 둘 다 공상 영화 동일한 시퀀스의 버전 간에 미묘한 차이가 있음을 알 수 있습니다. 속편에 원본 부분이 포함되는 것이 이상할 수도 있지만, 그것 없이는 완전하지 않을 것입니다.
즉, 원래 컷은 영화를 위해 재구성되고 리마스터되었지만 큰 화면에서 눈에 띄는 차이가 있습니다. 색상이 더 밝고 이미지가 더 선명했지만 일부 장면에서 빛과 그림자의 대비가 손상되었습니다. 어쩌면 어떤 것들은 있는 그대로가 더 나을 수도 있습니다.
시퀀스는 Nic Cage 필름에서 재현되었습니다.
놀랍게도 이 시퀀스는 니콜라스 케이지 주연의 실사 판타지 영화로 각색되었습니다. 물론 이 영화는 여전히 월트의 원래 프로젝트와는 거리가 멀고 상징적인 마법사 모자는 학점 후 장면까지 나타나지 않지만 이 각색에서 한 가지 옳은 일을 했습니다.
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미키는 어디에도 없지만 빗자루(현재 대걸레)가 있는 장면을 재현한 장면은 원래 음악의 변형과 함께 사랑스럽게 던져졌습니다.
원래는 단 하나의 짧은 주제였습니다.
원래 세그먼트는 Walt의 짧은 주제였습니다. 어리석은 심포니 만화 모음. 그러나 개념이 더 정교하고 상세해질수록 Walt는 곧 클래식 음악으로 설정된 애니메이션 시퀀스를 전제로 여러 세그먼트를 만드는 아이디어를 얻었습니다.
Leopold Stokowski와의 파트너십을 시작하면 나머지는 본질적으로 역사입니다. 본질적으로 단편 영화만 만드는 것보다 전체 기능을 만드는 것이 훨씬 더 합리적이었습니다.
역할은 영화 밖에서 미키를 따랐다
그의 트레이드마크인 가운과 모자를 쓴 미키는 그의 반바지와 장갑 콤보만큼 상징적이고 유명해졌지만, 그의 마법사의 예복은 그의 일반 복장보다 조금 더 발전했습니다. 그의 의복 중 얼마나 많은 다른 품목이 문자 구조로 바뀌었습니까?
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농담은 제쳐두고 견습생으로서의 미키의 역할은 그의 대작일지도 모릅니다. 그는 문자 그대로 다른 사람들을 위해 오스카상을 수상했지만 그 복장을 한 다른 사람을 보는 것은 불가능합니다.
미키는 Dopey에게 거의 역할을 잃을 뻔했습니다.
이전 게시물에서 뛰어넘어, 미키는 항상 모든 사람들이 제목, 음악 및 마법과 연관시키는 사람이 되겠지만, 그는 견습생 역할에 대한 첫 번째 선택이 아니었습니다. 어느 시점에서 그 역할은 Seven Dwarves의 Dopey에게 거의 돌아갔습니다.
이상하게 들리겠지만 Walt의 프로듀서는 Walt에게 새롭고 독창적인 작업을 할 것인지 물었습니다. 공상 하지만 Walt는 자신의 총을 고수하고 대신 Mickey에게 역할을 맡겼습니다. 똑똑한 움직임.
영화를 위해 미키 마우스가 재설계되었습니다
가장 큰 것 공상 미키를 주연으로 다시 데려온 것 외에도 그의 경력을 영원히 바꿔놓은 보다 표현력이 풍부한 디자인을 제공했습니다. Ub Iwerks의 검은 눈 디자인에서 Fred Moore의 재설계에 이르기까지 오늘날의 미키 팬들은 알고 있습니다.
2013년 폴 루디시가 재설계할 때까지 미키의 외모는 1940년 무어의 디자인과 일관되게 유지되었습니다.
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