테렌스 맬릭의 영화는 과거와 현재 사이를 자유롭게 오가는 멋진 이미지와 이야기를 통해 삶의 취약성을 다룹니다.
테렌스 맬릭 불가능한 것을 촬영하는 것으로 알려져 있으며, 그의 영화는 대부분 인간 삶의 취약성을 포착하는 데 전념하고 있음에도 불구하고 신비로움을 가지고 있습니다. 그의 이야기 중 일부는 접근하기가 쉽지 않지만 그의 시청자는 그의 영화가 지금까지 촬영된 것 중 가장 아름다운 이미지를 갖게 될 것이라는 것을 미리 알고 있습니다. Malick 영화의 독특한 촬영 방식은 필수적인 트레이드마크입니다. 그가 사진 부서에서 여러 다른 협력자들과 함께 작업하는 동안, 그의 카메라는 항상 그의 캐릭터들 사이를 떠다니는 것처럼, 마치 캐릭터 그 자체인 것처럼 느껴집니다.
테렌스 맬릭(Terrence Malick)은 황금곰상과 황금곰상을 수상했지만 세 번 후보에 올랐음에도 불구하고 오스카상을 받은 적이 없습니다. Malick은 끊임없이 자신을 재창조하고 있으며 그와 그의 영화는 모두 놀라움으로 가득 차 있습니다. 1970년대 두 편의 큰 성공을 거둔 영화 제작자는 개봉 전 20년의 공백기를 겪었다. 얇은 레드 라인 2000년 이후 그의 필모그래피는 지난 세기 그를 유명하게 만든 전통적인 내러티브보다는 캐릭터 연구 접근 방식에 의존한다는 점에서 이전 작품과 크게 다릅니다. Malick의 모든 영화는 최악에서 최고까지 순위가 매겨져 있습니다.
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10 송투송 (2017)
테렌스 맬릭의 노래에서 노래로 루니 마라, 라이언 고슬링, 마이클 패스벤더, 나탈리 포트만 등이 출연해 발표 당시 큰 화제를 모았습니다. 그러나 평론가와 관객 모두 이 영화에 대해 혹평을 했다. 화려한 출연진은 저주로 판명되었습니다. 수많은 화려한 공연을 보장하지만 주류와는 거리가 먼 이야기에 너무 많은 관심을 불러일으킵니다.
노래에서 노래로 , 이는 또한 IMDb에서 Malick의 최저 순위 영화 는 각 캐릭터가 자신의 실존 위기에 깊이 빠지는 오스틴 음악계를 절망적으로 묘사합니다. 이 영화는 사랑과 배신에 관한 이야기로 알려져 있지만 결국 아무데도 가지 않습니다. 말릭의 의도는 반전에 갇힌 여러 캐릭터의 삶을 정확히 묘사하는 것이었지만, 주목할만한 연기와 평소의 뛰어난 카메라 작업을 넘어서는 마음을 사로잡지 못했습니다.
9 나이트 오브 컵스 (2015)
컵의 기사 전주곡 같은 느낌 노래에서 노래로 , 그러나 여러 인물에 초점을 맞추는 대신 로스 앤젤레스를 목적없이 방황하는 우울한 시나리오 작가로서 크리스찬 베일을 따릅니다. 테렌스 맬릭의 필모그래피는 여전히 낮은 평론적 수용 기간에 속하지만, 그의 불손한 캐릭터 연구는 대부분의 경우 유능하고 현실적임이 입증되어 한때 생명력이 넘쳤고 지금은 더 똑닮게 느껴지는 퇴폐적인 할리우드 풍경을 드러냅니다. . 베일의 캐릭터 — 그의 최고의 역할은 아님 — 그가 보는 모든 것을 최소한으로 만들어 목적 없는 남자의 무거운 감정을 전달합니다.
8 신세계 (2005)
수십년 후, 신세계 백인 구세주 이야기인지 아닌지에 대한 열띤 토론을 계속 촉발하고 있습니다. Malick의 최선의 의도에도 불구하고 이야기가 시대적 스토리텔링에 너무 몰입되어 있고 그 뒤에 숨겨진 잘 알려진 비극을 수동적으로 묘사할 때 영화의 메시지를 오해하기 쉽습니다. 17세기를 배경으로 한, 신세계 탐험가 존 스미스(콜린 파렐)가 영국 정착민과 미국 원주민 사이의 잔혹한 전투 속에서 자신을 발견하는 삶을 극화합니다. 이 영화는 성경적 비율에 도달하고 기억에 남는 액션 시퀀스와 뛰어난 연기를 제공하지만(스미스는 콜린 파렐의 최고의 영화 역할 중 하나입니다) 영화 자체의 이익을 위해 너무 논쟁의 여지가 많습니다.
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7 투 더 원더(2012)
경이 테렌스 맬릭이 영화감독으로서 어디로 향하고 있는지 시청자들에게 의문을 갖게 만든 영화이다. 이는 영화 시에 가깝습니다. 등장인물은 왔다 갔다 하며 주변 세계가 인생 최고의 순간과 최악의 순간에 적응하는 모습을 지켜봅니다. 대화가 거의 없고 시간 점프가 여러 번 발생하여 경이 사랑과 그리움, 우울함으로 뭉친 네 인물의 삶을 따라갑니다. 대부분의 경우 히트하거나 실패하며, 처음부터 시청자의 관심을 사로잡을 때만 강제되는 종류의 영화입니다.
6 시간의 항해 (2016)
테렌스 맬릭의 최고의 평가를 받은 영화 중 하나인 시간의 항해 감독 팬들을 위한 시각적 향연이다. 이는 자신의 독특한 상표를 다큐멘터리 영화로 끌어들이려는 그의 시도이며, 그 결과 논픽션의 관조적인 작품이 탄생했다. 시간의 항해 우주의 예측 불가능성을 찬양하고, 지구가 인류의 미래를 위한 길을 준비 중이었을 때 생명의 탄생을 심층적으로 살펴봅니다. 다큐멘터리는 의심할 여지 없이 아름답고 날카로워 보이지만 환영받는 수준을 지나치게 유지합니다.
5 히든 라이프 (2019)
긴 런타임에도 불구하고, 숨겨진 삶 이후 최초의 Malick 내러티브 영화였습니다. 생명의 나무 비평가들의 칭찬을 받기 위해. 대본은 모든 사건을 간결한 스토리로 담기 위해 애쓰고 있으며, 영어 대화는 관객을 오스트리아 시골에 몰입시키려는 시도에 해를 끼칠 수 있지만, 숨겨진 삶 마치 친한 친구처럼 느껴질 정도로 관객을 주인공과 가깝게 만든다.
숨겨진 삶 나치에 가담하기를 거부하고 결국 사형 선고를 받게 된 평범한 오스트리아 농부 프란츠 예거슈테터(아우구스트 딜 분)의 실화를 들려줍니다. Jörg Widmer의 떠다니는 영화 촬영법은 말년의 한 남자를 압도하는 단순한 몸짓과 자연의 손길을 포착합니다. 영화는 감각적 접근 방식에서 승리하여 죽음이 가까이에 있을 때만 존재하는 세계에 관객의 눈을 뜨게 합니다.
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4 생명나무 (2011)
생명의 나무 Terrence Malick의 가장 인기 있는 작품입니다. 주요 스토리는 1950년대 한 가족의 전통적인 삶을 중심으로 전개되며, 그 동안 아버지(브래드 피트)와 아들(헌터 맥크라켄)은 서로의 차이점을 이해하려고 노력합니다. 하지만, 생명의 나무 인류가 하나의 관념에 불과했던 시절로 거슬러 올라가 낯익은 얼굴과 알려지지 않은 얼굴 모두 살만한 삶의 추억을 맞이하는 현재로 전환되면서, 이 분열적인 서사는 하나의 시간과 공간에 국한되지 않는다. 생명의 나무 Malick은 황금종려상(Palme d'Or)과 최우수 작품상을 포함해 3개의 오스카상 후보에 올랐습니다.
삼 씬 레드 라인(1998)
얇은 레드 라인 전쟁의 공포와 위험에 직면한 사람들 사이의 파트너십 감각을 다루는 임무를 분명히 이해하고 있습니다. 더욱이, 세상이 무너져가는 가운데 인간과 자연의 관계를 포착합니다. 제2차 세계 대전 영화는 절대적인 공포의 순간과 정글의 예측 불가능성, 즉 동식물, 그곳에 사는 사람들 등에 둘러싸인 자신을 발견하는 평화를 번갈아 가며 나타냅니다. Malick은 이야기에서 전체 호를 잘라낸 것에 대해 반발을 받았습니다. 하지만 잠재적인 디렉터스 컷은 얇은 레드 라인 그걸 고칠 수 있어요.
2 천국의 나날들 (1978)
일몰부터 밤이 되기까지의 짧은 시간인 매직 아워(Magic Hour)라는 자연광 아래에서 대부분 촬영되었으며, 천국의 날들 영화 사상 가장 놀라운 영상을 제공하며 최우수 촬영상 오스카상을 수상했습니다. 1910년대를 배경으로 한 이 작품은 텍사스 팬핸들 지역에서 일자리를 찾아 형제자매인 척 하는 도망자(리처드 기어)와 그의 여자친구(브룩 아담스)의 이야기를 담고 있습니다. 천국의 날들 영성과 거룩함 같은 주제를 미국의 신화에 통합하며, 인본주의적인 서술에도 불구하고 종종 환상적인 것을 유혹합니다. 그가 시작한 일을 계속하다 황무지 , Malick은 폭력에 기반을 둔 또 다른 사랑 이야기를 전달합니다.
1 황무지 (1973)
1970년대를 대표하는 영화 중 하나인 황무지 그의 최고의 역할 중 하나인 씨시 스페이식(Sissy Spacek)과 마틴 쉰(Martin Sheen) 사이의 믿을 수 없는 케미스트리로 묘사된 두 명의 젊은 범죄자의 삶에 대한 섬세하고 생생한 모습을 시청자에게 제공합니다. Starkweather-Fugate 살인 사건에 대한 충격적인 실화를 어느 정도 기반으로 한 Malick의 데뷔작에서는 논쟁의 여지가 있는 커플을 낭만적으로 묘사하려고 하지 않고 그들의 영혼을 타락시키는 분노와 잔인함에도 불구하고 그들을 인간화하려고 합니다. 로드무비 형식으로 구성되어 있으며, 황무지 폭력적이지만 매력적이며, 맬릭의 렌즈를 통해 영화의 모든 프레임에 용서를 삽입하여 타인의 고통을 배려하는 내러티브가 나타난다.
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