테렌스 말릭 불가능한 것을 촬영하는 것으로 유명하며 그의 영화 대부분이 인간 삶의 연약함을 포착하는 데 전념하고 있음에도 불구하고 그의 영화에는 신비로움이 있습니다. 그의 이야기 중 일부는 접근할 수 없지만 그의 시청자는 그의 영화가 지금까지 촬영된 것 중 가장 아름다운 이미지를 가질 것이라는 것을 미리 알고 있습니다. Malick 영화의 독특한 영화 촬영법은 필수적인 트레이드마크입니다. 그는 사진 부서에서 여러 다른 협력자들과 함께 작업하는 동안 그의 카메라는 항상 캐릭터 그 자체인 것처럼 그의 캐릭터 사이에 떠 있는 것처럼 느껴집니다.
Terrence Malick은 황금종려상과 황금곰상을 수상했지만 세 번 후보에 올랐음에도 불구하고 오스카상을 수상한 적은 없습니다. Malick은 끊임없이 자신을 재창조하고 있으며 그와 그의 영화는 모두 놀라움으로 가득 차 있습니다. 1970년대에 큰 성공을 거둔 두 편의 영화를 만든 후 영화 제작자는 개봉하기 전에 20년 동안 공백기를 가졌습니다. 얇은 레드 라인 그의 2000년 이후 필모그래피는 지난 세기 그를 유명하게 만든 전통적인 내러티브보다는 캐릭터 연구 방식에 기댄 그의 전작들과 확연히 다르다. 다음은 최악에서 최고로 순위가 매겨진 모든 Malick의 영화입니다.
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10 송 투 송 (2017)
테렌스 말릭의 노래에서 노래로 Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender 및 Natalie Portman이 출연하기 때문에 발표되었을 때 꽤 화제가되었습니다. 그러나 비평가와 영화 관람객 모두 영화를 황폐화 시켰습니다. 웅장한 출연진은 저주로 판명되었습니다. 무수히 많은 화려한 공연을 보장하지만 주류와는 거리가 먼 이야기에 너무 많은 관심을 가져옵니다.
노래에서 노래로 , 이는 또한 IMDb에서 Malick의 가장 낮은 순위의 영화 , 각 캐릭터가 자신의 실존 적 위기에 깊숙이 빠지는 오스틴 음악계의 절망적 인 묘사입니다. 이 영화는 사랑과 배신에 관한 이야기로 추정되지만 결국 아무데도 가지 않습니다. Malick의 의도는 정확히 역전된 여러 캐릭터의 삶을 묘사하는 것이었지만 주목할만한 성능과 일반적인 뛰어난 카메라 작업을 넘어서는 데 실패했습니다.
9 컵의 기사 (2015)
컵의 기사 전주곡 같은 느낌 노래에서 노래로 , 그러나 여러 캐릭터에 초점을 맞추는 대신 로스 앤젤레스를 정처없이 방황하는 우울한 시나리오 작가로서 크리스찬 베일을 따릅니다. 여전히 테렌스 맬릭의 필모그래피에 대한 비평적 반응이 저조한 시기에 속하지만, 그의 불손한 캐릭터 연구는 대부분의 시간 동안 유능하고 사실적임을 증명하며, 삶으로 가득 차 있었고 지금은 더 똑같이 느껴지는 퇴폐적인 할리우드 풍경을 드러냅니다. . 베일의 캐릭터 — 최고의 배역은 아님 — 그가 보는 모든 것을 최소한으로 만들어 목적이없는 남자의 무거운 감정적 책임을 전달합니다.
8 신세계 (2005)
수십 년 후, 신세계 그것이 백인 구세주 이야기인지 아닌지에 대한 열띤 토론을 계속 촉발시킵니다. Malick의 최선의 의도에도 불구하고 이야기가 시대적 스토리텔링에 너무 자기 몰입되어 있고 그 뒤에 있는 잘 알려진 비극을 수동적으로 묘사할 때 영화의 메시지를 오해하기 쉽습니다. 17세기를 배경으로, 신세계 영국 정착민과 미국 원주민 사이의 잔인한 전투 속에서 자신을 발견한 탐험가 John Smith(Colin Farrell)의 삶을 극화합니다. 이 영화는 성경적 비율에 도달하고 기억에 남는 액션 시퀀스와 훌륭한 공연을 제공하지만(Smith는 Colin Farrell의 최고의 영화 역할 중 하나임) 그 자체로는 너무 논쟁적입니다.
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7 투 더 원더 (2012)
경이 Terrence Malick이 영화 제작자로서 어디로 향하고 있는지 시청자들에게 질문을 던진 영화입니다. 그것은 영화 시에 가깝습니다. 등장인물들이 왔다 갔다 하고, 방황하고, 그들 주변의 세계가 그들의 삶의 최고의 순간과 최악의 순간에 적응하는 것을 지켜봅니다. 아주 적은 대화와 몇 번의 점프로 경이 사랑, 그리움, 우울로 엮인 네 인물의 삶을 따라간다. 처음부터 시청자의 관심을 끌 수 있는 경우에만 강박적인 영화입니다.
6 시간의 항해 (2016)
테렌스 맬릭의 최고의 평가를 받은 영화 중 하나인 시간의 항해 는 감독의 팬들을 위한 시각적 향연이다. 이것은 그의 독특한 트레이드마크를 다큐멘터리로 가져오려는 그의 시도이며, 그 결과는 논픽션의 사색적인 작업이다. 시간의 항해 우주의 예측 불가능성을 축하하고 지구가 아직 인류가 올 길을 설정하고 있을 때 생명의 탄생을 심도 있게 살펴봅니다. 다큐멘터리는 부인할 수 없을 정도로 아름답고 날카로워 보이지만 환영을 넘어서기도 합니다.
5 어 히든 라이프 (2019)
긴 실행 시간에도 불구하고, 숨겨진 삶 이후 최초의 Malick 내러티브 영화였습니다. 생명의 나무 비평가들에게 찬사를 받기 위해. 대본은 모든 사건을 간결한 이야기로 압축하는 데 어려움을 겪고 있으며 영어 대화는 관객을 오스트리아 시골에 몰입시키려는 시도를 방해할 수 있지만 숨겨진 삶 마치 친애하는 친구처럼 느껴지도록 시청자를 주인공에게 충분히 가깝게 만듭니다.
숨겨진 삶 나치에 가담하기를 거부하고 결국 사형 선고를 받게 된 평범한 오스트리아 농부 프란츠 예거슈테터(아우구스트 딜 분)의 실화를 다룹니다. Jörg Widmer의 떠다니는 시네마토그래피는 말년의 한 남자를 압도하는 단순한 몸짓과 자연의 손길을 포착합니다. 이 영화는 죽음이 가까이 다가왔을 때만 존재하는 세계에 관객의 눈을 뜨게 하는 감각적 접근에서 승리한다.
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4 트리 오브 라이프 (2011)
생명의 나무 Terrence Malick의 가장 인기있는 작품입니다. 주요 줄거리는 1950년대 아버지(브래드 피트)와 아들(헌터 맥크라켄)이 서로의 차이점을 받아들이려고 노력하는 전통적인 가족 생활을 중심으로 전개됩니다. 하지만, 생명의 나무 의 분열적인 내러티브는 하나의 시공간에 국한되지 않고, 인류가 관념에 불과했던 때로 거슬러 올라가 현재로 전환되며, 낯익은 얼굴과 알려지지 않은 얼굴이 가치 있는 삶의 기억을 반긴다. 생명의 나무 Malick은 황금종려상을 수상했으며 최우수 작품상을 포함하여 3개의 오스카상 후보에 올랐습니다.
삼 씬 레드 라인 (1998)
얇은 레드 라인 전쟁의 공포와 위험에 처한 사람들 사이의 파트너십 감각을 다룰 때 과제를 명확하게 이해합니다. 더 좋은 점은 세상이 무너질 때 인간과 자연의 관계를 포착한다는 것입니다. 제2차 세계대전 영화는 완전한 공포의 순간과 예측할 수 없는 정글, 즉 동식물, 그곳에 사는 사람들에 둘러싸인 자신을 찾는 평화 사이를 번갈아 가며 보여줍니다. 하지만 잠재적 감독의 컷 얇은 레드 라인 그것을 고칠 수 있습니다.
2 천국의 날들 (1978)
해가 지고 밤이 지는 사이의 짧은 시간인 매직 아워의 자연광 아래에서 주로 촬영되며, 천국의 날들 영화에 등장한 가장 멋진 영상을 제공하여 Best Cinematography Oscar를 정당하게 수상했습니다. 1910년대를 배경으로 텍사스 팬핸들에서 일자리를 찾아 형제자매인 척하는 도망자(리차드 기어)와 그의 여자친구(브룩 아담스)의 이야기를 그립니다. 천국의 날들 영성과 거룩함과 같은 주제를 미국의 신화에 통합하며 인본주의적 내러티브에도 불구하고 종종 환상적으로 유혹합니다. 그가 시작한 일을 계속 황무지 , Malick은 폭력에 근거한 또 다른 사랑 이야기를 전달합니다.
1 황무지 (1973)
1970년대를 대표하는 영화 중 하나인 황무지 Sissy Spacek와 Martin Sheen의 최고의 역할 중 하나인 믿을 수 없는 케미스트리로 묘사된 도주 중인 두 젊은 범죄자의 삶에 대한 섬세하고 생생한 모습을 시청자에게 제공합니다 . Starkweather-Fugate 살인 사건의 충격적인 실화를 느슨하게 기반으로 한 Malick의 데뷔작인 이 영화는 논란이 되고 있는 부부를 낭만적으로 만들려고 하지 않고 오히려 그들의 영혼을 타락시키는 분노와 잔인함에도 불구하고 그들을 인간화합니다. 로드무비 형식으로 구성되어 있으며, 황무지 폭력적이지만 매력적이며 Malick의 렌즈를 통해 내러티브는 영화의 모든 프레임에 용서를 삽입하여 타인의 고통을 고려합니다.
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