E.T.의 치솟는 감성부터 쥬라기 공원의 공룡 난동에 이르기까지 스티븐 스필버그의 공상 과학 영화를 최악에서 최고 순으로 나열했습니다.
스티븐 스필버그 상상할 수 있는 거의 모든 장르의 영화를 제작했지만, 그의 SF 영화의 순위는 최악에서 최고까지 어떻게 평가됩니까? 1977년부터 최근 2018년까지 그는 스펙터클의 원천, 영화의 최신 기술 발전을 위한 놀이터, 그리고 그의 가장 개인적인 작품을 필터링하는 프리즘으로서 SF의 우물로 꾸준히 돌아왔습니다.
스필버그의 큰 휴식은 그가 감독을 맡았을 때 찾아왔다. 입 부분 이 영화는 당시 국내 흥행 기록을 세웠고 큰 성공을 거두었으며 영화 제작자는 아카데미 시상식에서 첫 최우수 작품상 후보에 올랐습니다. 그 직후 스필버그는 별을 바라보며 감독을 맡았다. 제3종 근접 만남 그리고 얼마 지나지 않아, E.T. 외계인 . SF 장르에 대한 그의 숙달은 정체되었고, 스필버그의 남은 경력 동안 그가 공룡 기반의 공포를 불러일으켰는지 여부는 확실하지 않습니다. 쥬라기 공원 또는 청중에게 좀 더 분위기 있고 지적인 것을 제공합니다. 일체 포함. 또는 마이너리티 리포트, 그가 더 많은 것을 위해 돌아오기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았습니다.
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장르를 정의하는 광경에서 가까운 만남 최근 CGI 오버플로에 레디 플레이어 원, 스티븐 스필버그는 공상과학의 가장 중요한 감독 중 한 명으로 입증되었습니다. 다음은 그의 공상 과학 영화를 최악에서 최고 순으로 나열한 것입니다.
8. 레디 플레이어 원(2018)
2010년대 대부분 동안 스필버그는 자신의 초기 경력을 지배했던 흥겨운 어린이 엔터테인먼트와는 완전히 거리를 둔 것처럼 보였습니다. 대신 감독은 다음과 같이 미국 역사를 미묘하고 복잡한 시각으로 다루는 데 중점을 두었습니다. 스파이 브릿지 또는 링컨, 원래 리암 니슨이 주연을 맡았던 영화인데 . 따라서 사회가 가상 현실로 도피하도록 강요하는 잔혹한 미래에 관한 어니스트 클라인의 베스트셀러 소설을 그가 각색할 것이라고 발표되었을 때 그가 '팝콘 음식'으로 돌아올 것을 보는 데 많은 흥분과 기대가 있었습니다. 뿌리. 아아, 레디 플레이어 원 감독은 기계적인 줄거리에 어떤 종류의 감정을 가져오는 데 거의 관심을 보이지 않고 대신 IP로 가득 찬 장황한 CGI 액션 시퀀스에 진심으로 굴복하는 공허한 광경이 많습니다. 향수에 사로잡힌 우리 사회에 대한 비난이라면 흥미로울 수도 있지만 스필버그는 이를 자신의 큰 예산 놀이터처럼 다루느라 너무 바빠요. 불행하게도, 재창조된 영화 중간 시퀀스를 제외하면 샤이닝 Overlook Hotel의 이 일은 놀라울 정도로 재미가 없는 일입니다.
7. 잃어버린 세계: 쥬라기 공원(1997)
스필버그는 속편을 실제로 만들지 않으며, 그렇게 할 때 일반적으로 원작의 과잉을 과도하게 증폭시키고 수익이 점점 감소하는 전형적인 특징을 보입니다. 확실히 그런 경우야 잃어버린 세계, 그게 첫 번째였어 쥬라기 공원 후속 조치를 통해 '공룡 공원이 잘못됐다'는 공식을 신선하게 유지하는 것이 어렵다는 사실을 알게 되었습니다. 여기에는 초기의 경이로움이 없습니다. Julianne Moore와 Vince Vaughn의 출연에도 불구하고 흥미로운 캐릭터도 많지 않습니다. 원작에서 너무 신경질적으로 히스테리적인 Jeff Goldblum은 혼합된 결과를 보이는 선두 인물로 업그레이드되었으며, 험난한 환경 메시지를 제외하고 Spielberg는 San에게 T-Rex를 풀어줄 때 약간의 재미를 누리기 위한 방법으로 주로 이것을 사용하고 있습니다. 디에고. Alan Grant와 Ellie Sattler가 없으면 모두 매우 어리 석고 우스꽝 스럽지만 영화에서 가장 유쾌하고 매력적인 액션 세트 피스를 구성하는 감독의 기술을 충분히 상기시켜줍니다.
6. 세계전쟁(2005)
많은 스필버그 팬과 비평가들은 이 영화를 2004년 영화와 함께 평가했습니다. 터미널 그리고 2005년 뮌헨, 비공식 3부작으로 9/11 이후 미국의 분위기에 초점을 맞췄습니다. 전자가 더 마음이 따뜻해지고 후자가 수상에 더 중점을 두는 반면, 세계의 전쟁 20년 전 그 끔찍한 날에 대한 가장 참혹하고 결정적인 미국 영화 중 하나가 되기 위해 '3부작'이라는 별명을 모두 초월했습니다. 장르는 빌어먹을 스필버그는 H.G. 웰스의 고전이 수반할 수 있는 과육이 많은 SF 포장에 전혀 부담을 느끼지 않습니다. 모험 같은 건 하나도 없어 쥬라기 공원 , 좋은 사람 대 괴물의 스릴은 없습니다. 입 부분. 이 영화는 무엇보다도 시체가 넘쳐나는 강에서부터 과소평가되고 소름 끼치는 삼각대 괴물 , 스필버그는 압도적으로 파괴적인 침략에 직면한 국가에 대한 그의 이야기를 악몽 이미지의 소박하고 암울한 퍼레이드로 묶습니다. 이 영화는 여전히 톰 크루즈의 국내 최고 흥행 영화일지 모르지만, 자신을 뒤덮고 있는 재가 자신이 방금 겪은 붕괴된 사람들에게서 나왔다는 사실을 깨닫고 전면적인 공황 발작을 겪는 영화이기도 합니다. 비평가들은 그것이 갑작스럽다고 비웃을 수도 있다 데우스 엑스 마키나 결말(비록 바이러스가 종을 멸종시킨다는 생각은 2020년에 좀 더 뚜렷해졌지만) 이 영화는 조용히 스필버그의 가장 무섭고 강력한 영화 중 하나입니다.
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5. 마이너리티 리포트(2002)
9/11 연결은 끝나지 않습니다 세계의 전쟁 . 스필버그가 각색한 것은 사실이다. 마이너리티 리포트 이 이야기는 2011년 9월 훨씬 이전에 촬영되었지만 미래의 경찰이 단지 사람들을 체포할 수 있는 사회적 편집증과 감시를 묘사하고 있었습니다. 앎 그들은 살인을 저지르고 냉철하고 완전히 기이한 방식으로 시대정신을 강타할 것입니다. 그 중 상당 부분은 필립 K. 딕(Philip K. Dick)의 1956년 소설 원작과 관련이 있습니다. 그의 작품은 다음과 같은 다른 공상과학 걸작에 영감을 주었습니다. 블레이드 러너 그리고 총 리콜. 그러나 영화는 책과는 유난히 다르며, 스토리의 궁극적인 화면 잠재력을 실현한 사람은 스필버그와 야누시 카민스키의 시대에 뒤떨어진 미래와 느와르의 만남 촬영법입니다. 2000년대 초 스필버그는 70년대와 80년대 그의 트레이드마크였던 낙천주의에 환멸을 느끼고 자신의 장르적 숙달과 결합했습니다. 마이너리티 리포트, 일반적으로 견고한 Tom Cruise 공연에 기반을 둔 는 원칙을 포기한 미국에 대한 음소거 규율만큼이나 스릴 넘치는 과육, 맨투맨 영화입니다.
4. 제3종 긴밀한 만남(1977)
1977년은 조지 루카스(George Lucas)와 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)의 정의로운 노력으로 장르를 완전히 재점화하고 오늘날 제작되는 영화 유형의 길을 닦은 영화계 SF의 획기적인 해였습니다. 그러나 만일 스타 워즈 우주를 빠르게 뛰어다니는 동화, 선과 악, 대담한 영웅, 건방진 공주, 레이저 총에 대한 서양 동화의 매시업이었습니다. 제3종 근접 만남 Spielberg는 성공 후 속편을 고민하면서 더욱 진지하고 장엄한 일이었습니다. 이 영화는 스필버그가 만든 어떤 영화보다도 어린이다운 경이로움을 다룬 영화지만, 외계인에 대한 관점에는 신비롭고 유령이 나오는 특성이 있습니다. 이 영화는 영화제작자의 가장 느리고, 가장 차갑고, 가장 지적인 영화 중 하나이지만, 부엌에서 모델을 만들고 자신보다 더 큰 우주의 힘과 연결하려고 시도하는 강박적인 남자에 대한 이야기는 여러 면에서 그의 전체 경력의 스냅샷이기도 합니다. 마지막 시퀀스는 마스터만이 전달할 수 있는 두 종의 의사소통을 시각적, 청각적으로 묘사한 그의 가장 뚜렷한 시퀀스 중 하나입니다. 상징적이고 인용 가능한 표현으로 입 부분 , 스필버그는 순수 펄프를 블록버스터로 만들었습니다. 가까운 만남 그는 장르의 틀을 뛰어넘어 스타에 다가가겠다는 자신의 소망을 분명히 했다.
3. 인공지능 인공지능(2001)
의심할 여지 없이 스필버그의 전체 필모그래피에서 가장 양극화되는 항목 중 하나인 일체 포함. 인공지능 출시 이후 20년 동안 느리고 꾸준한 재평가를 받아온 것은 당연합니다. 이 금이 간 동화 속 유리구두는 관객들이 2001년 감독에게 기대했거나 원했던 SF로의 복귀는 아니었지만, 이제 다음과 같은 비슷한 암울한 장르의 소풍을 포함하는 라인업에 더 편안하게 들어맞습니다. 마이너리티 리포트. 또한 영화를 '스티븐 스필버그 부분'과 '스탠리 큐브릭 부분'(스필버그와 큐브릭은 큐브릭이 죽기 몇 년 전에 이 영화를 함께 개발했습니다)으로 분리해야 한다고 주장했던 초기 비판은 이제 완전히 넌센스로 일축될 수 있습니다.
하는 동안 일체 포함. 큐브릭 작품의 차가운 불안감이 넘쳐 흐르는 이 영화는 처음부터 끝까지 스필버그 영화다. 사실, 그것을 만든 사람을 연결하는 허브라고 주장할 수도 있습니다. 입 부분 그리고 잃어버린 방주의 침입자 만든 사람과 링컨 그리고 뮌헨. 그것은 그의 초기 영화의 어린애 같은 경이로움을 유령처럼 전복시킨 것입니다. Haley Joel Osment의 David는 Henry Thomas의 Elliott의 으스스하고 재미있는 집 거울 버전입니다. 이 영화를 보고 결말이 따뜻한 감성으로 이어진다고 말하는 사람은 관심을 기울이지 않는 것입니다. 스필버그가 연상시키는 최종 이미지는 들쭉날쭉한 포옹이며 그의 가장 오싹하고 불안한 이미지 중 하나입니다.
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2. 쥬라기 공원(1993)
풀어보면 좋을 게 너무 많아요 쥬라기 공원 획기적인 기술 및 CGI 혁신이든, 상징적인 John Williams 점수든, 그의 또 다른 걸작과 정반대인 같은 해에 출시되었다는 여전히 놀라운 사실이든 말이죠. 쉰들러 리스트 . 1993년은 스필버그의 비교할 수 없는 다재다능함을 보여주는 대표적인 해입니다. 쥬라기 공원 지금까지 그가 그의 최고의 작품 중 하나로 꼽을 수 있는 크고 유쾌한 블록버스터를 만든 것은 이번이 마지막이다. 그 중심에는 오만에 관한 프랑켄슈타인의 비유가 있습니다. 쥬라기 공원 어린이다운 경이로움 속에서 또 다른 스필버그식 마스터클래스로 시작하여, 연료를 공급하고 공룡을 날뛰게 하며 영화에서 가장 짜릿한 롤러코스터 타기 중 하나가 됩니다. T-Rex의 소개 장면부터 무섭고 자주 바뀌는 벨로시랩터가 있는 끝없이 모방되는 주방 장면에 이르기까지 감독의 가장 견딜 수 없을 정도로 긴장된 작품 중 일부가 여기에 전시되어 있습니다. 다섯 번째 후속편이 내년에 나올 예정이지만 원본을 능가하는 것은 없습니다.
1. E.T. 외계인(1982)
E.T. 정의하는 영화이다 스티븐 스필버그 의 경력입니다. 이 영화는 멜리사 매티슨(Melissa Mathison)의 각본으로 시작됩니다. 이 시나리오는 헛간에서 외계인을 발견하고 위험으로부터 보호하기로 결정한 교외 소년의 이야기를 담고 있습니다. 하지만 이 단순한 개념을 영화의 가장 원초적인 우정 이야기 중 하나로 변형시킨 사람은 바로 스필버그입니다. 똑똑하게 말하는 아이들을 모아 피자를 주문하려는 미혼모의 역동적인 무대 오프닝 장면부터 제목의 캐릭터에게 영혼을 불어넣는 놀라운 인형극에 이르기까지 이 영화의 모든 것이 생생하게 느껴집니다. 헨리 토마스가 엘리엇으로 변신했습니다. 이 영화는 영화 역사상 최고의 어린이 공연이라 할 수 있으며, 존 윌리엄스의 상징적인 음악은 간단히 말해서 영화입니다. 섬세한 꽃이 피어나 감정이 치솟는 장엄한 작품입니다. 시청하려면 E.T. 때로는 장르 필터가 보편적인 진실에 도달하는 가장 좋은 방법이 될 수 있다는 것을 항상 이해해 온 영화 마스터의 모든 힘에 항복하는 것입니다. 마지막 막에서 스필버그는 관객들로부터 상상할 수 있는 모든 종류의 눈물을 짜내는데, 영화는 황폐함과 환희, 주먹을 펄럭이는 기쁨부터 놀랍도록 강력한 상실감까지 매끄럽게 이어집니다. E.T.의 짧은 지상 생활은 엘리엇과 영화 관객에게 다음과 같은 사실을 가르쳐줍니다. 어떻게 사랑하고, 때가 되면 어떻게 작별 인사를 하는지. '나 바로 여기 있을게' 그는 말했고 그것은 사실이다. E.T. 영화의 가장 시대를 초월한 고전 중 하나이며, 여러 세대에 걸쳐 발견될 것입니다.