매그놀리아(Magnolia)부터 펀치 드렁크 러브(Punch-Drunk Love)까지, 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)과 필립 세이모어 호프만(Philip Seymour Hoffman)은 여러 편의 훌륭한 영화를 만들었습니다. 그러나 어느 것이 최고입니까?
필립 세이모어 호프만과 폴 토마스 앤더슨 그 이후로 함께 많은 훌륭한 영화를 만들었습니다. 하드 에이트 . 호프만은 다음과 같은 90년대의 많은 컬트 클래식에 참여했습니다. 빅 레보스키 그리고 앤더슨의 부기 나이트 , 그는 효율적인 장면 스틸러로 자리 매김했습니다. 그는 또한 <에서 디스토피아 반역자 플루타르크 헤븐스비 역을 맡아 다재다능한 배우임을 입증했다. 헝거 게임 실제 작가 Truman Capote에게 프랜차이즈를 제공합니다. 망토 (그에게 아카데미 최우수 남우주연상을 안겨준 역할) 호프만은 경력 전반에 걸쳐 30편이 넘는 장편 영화에 출연했으며 그 중 5편은 앤더슨의 작품이었습니다.
앤더슨의 영화에는 정확한 공식이 없으며 그의 팬들은 무엇을 기대해야 할지 전혀 모릅니다. 9편의 영화를 완성하면서 앤더슨은 다음과 같은 가벼운 성인 이야기부터 다시 볼 수 있는 영화를 많이 제공했습니다. 감초 피자 , 사랑과 집착에 관한 정교한 시대 영화에 이르기까지 팬텀 스레드 . 의심할 여지 없이 뛰어난 연속 영화 외에도 앤더슨의 또 다른 상표는 호프만입니다. 여기에는 필립 세이모어뿐만 아니라 영화에 데뷔한 그의 아들 쿠퍼 호프만도 포함됩니다. 감초 피자 2021년에는 아버지의 유산과 앤더슨과의 장기적인 파트너십을 이어갑니다.
관련된: 폴 토마스 앤더슨의 영화에 대해 당신이 모를 10가지 사실
5 하드 에이트 (1996)
하드 에이트 폴 토마스 앤더슨의 첫 번째 영화이며 유망한 경력을 위한 길을 명확하게 설정했지만 이 영화는 다양한 장르에서 자신의 목소리를 찾는 데 문제가 있습니다. 도박꾼, 성노동자, 그리고 많은 돈이 들어오고 나가는 시나리오에서 수수께끼의 카지노 단골은 그의 날개 아래에서 별이 교차하는 더 나은 것을 얻습니다. 여부를 말하기가 어렵습니다. 하드 에이트 범죄 영화, 도박 이야기, 심지어 네오누아르 같은 영화도 있어요. 노인을위한 나라는 없다 (영화가 확실히 이러한 모든 하위 장르를 다루고 있음에도 불구하고).
일관된 톤을 찾지는 못하지만, 하드 에이트 확실히 메시지를 전달합니다. 각 캐릭터가 과거의 다가오는 위협으로 결속되어 부담과 후회에 대한 잔인한 이야기입니다. Anderson은 Hoffman을 포함하여 각 캐릭터에 대해 특정 배우를 염두에 두었습니다. 이는 그들이 서로 및 내러티브와 왜 그렇게 동기화되는지 설명합니다. 와의 인터뷰에서 구르는 돌 , Anderson은 Hoffman이 자신의 장면 대부분을 즉흥적으로 만들어 종종 연기에 너무 많이 의존하는 영화에 실체를 가져왔다고 회상합니다.
4 펀치드렁크 러브(2002)
펀치에 취한 사랑 앤더슨의 가장 이상한 영화이고 호프만의 연기는 사실상 비정상적입니다. 가장 관련성이 높고 극적인 역할 중 하나인 Adam Sandler는 가장 호감이 가는 캐릭터 중 하나인 배리 역을 맡았습니다. 그는 자신의 진정한 사랑을 추구하던 중 위험한 사기에 휘말리게 되는 사회적으로 어색한 남자입니다. 영화는 작은 것들이 엄청난 비율을 차지하고 캐릭터들이 불편하게 길을 건너는 절대적인 혼란으로 빠르게 확대됩니다. 호프만은 천박하고 예측할 수 없는 악당을 연기하며 쇼를 스스로 훔칩니다.
펀치에 취한 사랑 79%의 시청률을 기록하며 앤더슨의 가장 저조한 평가를 받은 영화입니다. 썩은 토마토 , 이는 여전히 비평가들 사이에서 눈에 띄게 높은 점수입니다. 영화는 처음부터 불편하고 혼란스러운 분위기를 조성합니다. 배리의 무질서한 시각으로 세상을 보여주려는 효과적인 시도이지만, 전통적인 블랙코미디를 기대하는 이들에게는 너무 어설프게 느껴질 수 있는 전략이다.
관련: 폴 토마스 앤더슨 영화의 10가지 최고의 명언
삼 매그놀리아 (1999)
앤더슨의 최고 평점을 받은 영화 중 하나입니다. 목련 세기의 불안을 표현하여 새천년의 전환을 예측하는 것 같습니다. 사랑이든 행복이든, 손이 닿지 않는 단순한 것에 대한 시대를 초월한 추구입니다. 앤더슨의 유망했던 90년대를 마무리하는 이 영화는 자신들이 조작한 작은 세계에서 벗어나야만 하는 등장인물들의 복잡한 모자이크를 전달합니다. 하기 위해서, 목련 종종 현실과 환상의 경계를 넘나들며, 개구리 폭풍이 등장하는 장면은 허구와 현실의 충돌을 상징합니다.
캐릭터와 그들의 자아 발견 여정은 많은 놀라운 순간을 전달하지만 가장 중요한 것은 윌리엄 H. 메이시(William H. Macy), 존 C. 라일리(John C. Reilly), 심지어 그의 역할로 오스카상 후보에 올랐습니다. 호프만은 역시 대단해 목련 는 일반적으로 야심차고 매우 철학적인 영화입니다. 그러나 긴 실행 시간과 느린 속도가 일부에게는 너무 과할 수 있습니다.
2 마스터 (2012)
마스터 모든 캐릭터가 어떤 식으로든 망가져 보이는 영화에서 앤더슨과 호프만이 서로 완벽하게 조화를 이루는 최고의 쇼케이스를 제공합니다. 이 영화는 전쟁으로 인해 큰 영향을 받고 앞날이 불확실한 해군 참전용사 호아킨 피닉스가 연기한 프레디의 이야기를 따릅니다. 그는 새로운 종류의 종교를 형성하는 신비한 남자 랭커스터(호프만이 연기)를 만난다. 두 인물의 관계는 깨달음과 실망이 혼합되어 있습니다. 두 사람은 서로를 너무 잘 이해하는 것 같고 프레디의 연약한 정신 상태는 랭커스터의 매혹적인 제안에 빠르게 흔들립니다.
마스터 님의 인용문과 메시지는 오래되었지만 가장 중요한 것은 그런 내용이 없다는 것입니다. 마스터 호프만 없이. 그의 성격은 조용한 위협이며 전쟁이 주변 사람들에게 어떤 영향을 미쳤는지 이해하는 사람입니다. 그는 이야기의 모든 끈을 끌어당겨 프레디를 꼭두각시로 변신시킵니다. 호프만은 오스카상 후보에 올랐고 앤더슨의 조작 게임은 차갑고 잔인했습니다. 마스터 그의 최고의 인성 연구로 눈에 띕니다.
관련 : 모든 폴 토마스 앤더슨 주인공, 순위
1 부기 나이트(1997)
앤더슨이 겨우 26세였을 때 70년대를 그토록 환상적인 묘사로 그려냈다는 사실이 믿기지 않습니다. 부기 나이트 처음에는 다채롭고 짜릿한 수많은 캐릭터로 인해 놀라움을 금치 못하다가, 캐릭터들이 자신의 꿈이 산산이 부서지는 것을 목격하면서 멈출 수 없는 악몽으로 변하는 감정의 롤러코스터입니다. 이 영화는 70년대 떠오르는 성인 영화 산업에서 큰 영감을 받아 존 홈즈의 경력부터 주인공인 에디 아담스의 이야기까지 실제 사건을 각색했습니다.
호프만은 억압된 감정이 주변 사람들의 삶에 빠르게 영향을 미치는 불안정한 남자 역을 맡았습니다. 앤더슨은 각 캐릭터가 충돌하고 눈덩이처럼 불어날 때까지 각 캐릭터의 드라마를 개별적으로 설명하는 데 시간을 투자합니다. 하는 동안 부기 나이트 주로 포르노 산업에 초점을 맞춘 이 영화에는 70년대 로스앤젤레스부터 성노동자들의 삶부터 끊임없이 변화하는 할리우드까지 모든 것이 조금씩 담겨 있습니다.
더 보기: 폴 토마스 앤더슨의 10대 여성 캐릭터 순위