마틴 스콜세지와 레오나르도 디카프리오는 할리우드에서 가장 큰 드림 팀 중 하나를 구성하지만, 그들의 협업 순위는 어떻게 될까요?
마틴 스콜세지와 레오나르도 디카프리오 헐리우드에서 가장 큰 드림 팀 중 하나를 구성하지만, 그들의 협업은 어떻게 최악에서 최고로 쌓이게 될까요? 사실, 나쁜 사과는 없으며 2002 년부터이 듀오는 관객들에게 스타일과 주제가 최대한 다양한 5 편의 영화를 선물했습니다. 그들의 최신 협업으로 꽃 달의 살인자, 제작 준비를 마치고 2010 년 영화 11 주년을 맞이하는 달에 셔터 섬, 이 명망있는 대결이 지금까지 어떤 결과를 얻었는지 되돌아 볼 가치가 있습니다.
Martin Scorsese는 종종 갱스터 영화처럼 다양한 영화로 미국에서 가장 위대한 영화 제작자 중 한 명으로 유명합니다. Goodfellas, Mean Streets, 과 아일랜드 인 ; 같은 어두운 캐릭터 연구 택시 운전사 과 성난 황소 ; 음악 중심의 다큐멘터리 마지막 왈츠 과 방향 없음 홈 ; 그리고 같은 종교 서사시 침묵 , 쿤둔, 과 그리스도의 마지막 유혹 . 하지만 2000 년대 초반이 되어서야 가장 빈번한 협력자 중 한 명인 DiCaprio 자신을 만나게되었습니다. 레오는 어렸을 때부터 연기를하면서 정신 장애가있는 Arnie Grape 역의 초기 오스카상 후보에 올랐습니다. 길버트 포도를 먹는 것. 1997 년대 그의 역할 거대한 그러나 그로 인해 그는 할리우드에서 가장 큰 가슴 두근 거리는 사람 중 하나로 제임스 딘이나 엘비스 프레슬리와 동등한 섹스 심볼이되었습니다. 어떤면에서 그 이후로 그의 경력 전체는 그 타입 캐스팅에서 벗어나려는 시도였으며 마침내 2018에서 오스카상을 수상했습니다. 망령.
계속 읽으려면 계속 스크롤 빠른보기에서이 기사를 시작하려면 아래 버튼을 클릭하십시오.
십대 꿈에서 아카데미 상 수상자까지의 성숙은 주로 Scorsese와의 공동 노력에서 추적 할 수 있습니다. 이들의 5 중 공동 작업은 4 개의 최우수 작품상 및 최우수 감독 후보로 선정되었으며 각 부문에서 1 개의 우승을 차지했으며, Leo 자신을위한 2 개의 남우주 연상 후보로 선정되었습니다. 그들을 '최악에서 최고'로 판단하는 것이 반드시 공정한 것은 아닙니다. 오히려 이것들은 꽤 좋은 것에서 예외적 인 것까지 배열되었습니다.
뉴욕의 갱
Marty와 Leo의 첫 번째 공동 작업은 실제로 약간 거래 적이었습니다. 디카프리오는 스콜세지에게 1970 년대부터 꿈꿔 왔던 영화를 제작하기 위해 스콜세지를 빌려주고, 스콜세지는 디카프리오에게 그의 '예쁜 소년'제약에서 벗어나 더 강한 타격으로 향할 기회를 줄 것이다. 성숙한 목초지. 그 전환은 젊은 배우의 진정으로 특별한 작업으로 이어질 것이지만 그의 연기는 뉴욕의 갱 아버지를 살해 한 혐의로 복수를하기 위해 감옥에서 1860 년대 뉴욕으로 돌아온 젊은 아일랜드 이민자 암스테르담 발론은 그의 최고 중 하나라고 주장 할 수 없습니다. 사실, 그는 자신의 매력적이고 꿈의 배가 다음과 같은 영화에서 변하는 것으로부터 멀어지기를 필사적으로 보입니다. 거대한 과 로미오 + 줄리엣 산만 해집니다. 그의 사투리가 그의 의상만큼 변하는 것 같거나, 그가 William 'Bill the Butcher'Cutting과 같은 Daniel Day-Lewis의 화려한 연기로 완전히 가려진 캐스트의 많은 사람 중 하나라는 것은 도움이되지 않습니다.
그 맛있고 장면을 훔치고 풍경을 씹는 성능이 다시 방문해야하는 주요 이유입니다. 뉴욕의 갱 19 세기 중반 뉴욕의 1 마일이 넘는 거리를 공들여 재현 한 Dante Ferretti의 아트 디렉션과 Sandy Powell의 놀랍도록 디테일 한 의상과 함께. 일반적으로 야심 찬 스콜세지 영화이며, 지금은 불명예스러운 프로듀서 하비 와인 슈타인에 대한 그의 원래 비전을 유지하기 위해 싸우는 것에 대한 공로를 인정 받아야합니다. 그럼에도 불구하고 약간의 복수 중심적인 플롯은 거의 3 시간의 실행 시간을 보장하지 않습니다.
비행가
갱 레오가 더 많은 성인 역할에 처음으로 진출했을 수도 있지만, 그의 다음 스콜세지 콜라보레이션이 진정한 성숙한 영화 배우로 자리 매김 할 것입니다. 에 비행가 , Leo는 억만 장자 항공 거물이자 할리우드 영화 제작자 인 Howard Hughes 역을 맡아 어린 시절 스타가 된 이후 첫 오스카상 후보에 올랐습니다. 길버트 포도를 먹는 것. Hughes의 전기는 Warren Beatty에서 Steven Spielberg, Brian De Palma, Christopher Nolan에 이르기까지 할리우드의 가장 큰 감독들에게 영화 같은 Moby Dick의 일부였습니다. 고맙게도 디카프리오와 스콜세지와 함께 영화에서 가장 위대한 파트너 중 하나로서의 파트너십을 공고히 한 영화에서 마침내 집을 찾은 프로젝트입니다.
그의 긴장된 턴 인과는 대조적으로 갱 , 당시 29 세인 레오는이 영화 전체를 마치 노련한 프로처럼 어깨에 메고 있습니다. 결국 40으로의 전환으로 전환하는 것은 약간 어렵지만, 그가 완전히 판매하는 것은 영화의 후반부를 어두운 방에 가두 고 오래된 영화를 보며 항아리에 오줌을 싸게 만드는 우울한 변형입니다. . 강박증에 휩싸인 지옥의 풍경 인 레오나르도 디카프리오가 영화 후반부에서 묘사하는 것은 진정으로 괴롭다. 그는 무엇보다도 손을 너무 많이 씻어 피가 흘리기 시작하는 불안한 장면에 영감을 불어 넣은 철저한 연구 과정의 결과이다. 젊고 밝은 눈빛의 오프닝 장면부터 거울에 눈을 고정하고 잊혀지지 않는 억양을 반복하는 차가운 피날레까지, ' 우유와 함께 들어와, 우유와 함께 들어와 '레오 리드 비행가 그의 대표적 헌신과 놀라운 감성으로.
월 스트리트의 늑대
다재다능한 영화 제작자 인 Martin Scorsese는 고독한 어린이 영화를 따라갔습니다. 휴고 그의 가장 노골적이고 욕설로. 월 스트리트의 늑대 시끄럽고 음란 한 오버 더톱 블랙 코미디로 그래픽 누드, 코카인 산, 기네스 세계 기록 ) 영화에서 'f * ck'라는 단어가 가장 많이 사용되었습니다. 레오는 끝이 없어 보이는 섹스와 마약을 타면서 부유 한 투자자들을 수백만 달러에서 기꺼이 속이는 초 인간 슬레 이즈 백 조던 벨포트를 연기합니다. 레오는이 타락의 왕에게 자신의 예쁜 소년 미소를 칠하는 것에 절대적으로 기뻐하는 것 같습니다. 그리고 그가 결혼식 댄스 동작으로 오스카상을 수상 했어야했거나 콰 알루 데스에서 자신의 차에 몸을 끌고가는 장면을 위해 혼자서 우승 했어야했습니다. 그 자체 일 수도있는 만화 세트 작품에서 반 코마 유발 루니 툰 짧은. 과잉에 대한 영화의 과도한 공연이고, 그것이 지적으로 옳다고 느껴지지만, 많은 사람들이 이런 행동의 미화라고 생각하는 것처럼 필연적으로 많은 청중들을 잘못된 방식으로 문지릅니다.
그러나 이것은 Scorsese가 이전 작품의 폭도들에게 보여준 것보다 더 많은 경멸로 조던과 그의 즐거운 마니아 밴드를 공격하는 것처럼 보입니다. 그는 현명하게 프레임 월 스트리트의 늑대 파티, 거친 bacchanal, 그리고 그 결과가 180 분 정도의 엉뚱하고 다소 1 음의 풍자에 도달 할 수 있지만 당시 71 세의 영화 제작자가 그의 가장 역동적이고 생생한 영화를 만드는 것을 보는 것은 재미 있습니다. 1990 년대 Goodfellas.
출발
지명 후 택시 운전사, Raging Bull, Goodfellas, Gangs of New York , 및 비행사, Marty 영화는 마침내 Best Picture를 수상했습니다. 출발 . 홍콩 범죄 스릴러 원작 내무 , 출발 Scorsese가 현명한 사람들에게 돌아와 그의 갱스터 영화의 거리를 비열한 것을 본다. 이번에는 경찰 절차의 각도에 더 가깝다. 매사추세츠 주 경찰에서 두더지로 일하는 맷 데이먼의 나쁜 녀석 콜린 설리반과 범죄 지하 세계에 자신을 속이는 경찰 레오의 빌리 코스티건과 함께 좋은 경찰과 나쁜 경찰의 이야기입니다. 이 모든 것의 중심에있는 사람은 Jack Nicholson이 연기 한 Whitey Bulger에서 영감을받은 폭도 인 Frank Costello입니다.이 공연에서 악의적 인 모습을 보여 주거나 지나치게 익힌 햄 슬라이스 (아마도 둘 다).
반면에 Leo는 사물에 대해 더 많은 비밀을 유지하라는 요청을 받았으며 차례로 최고의 공연 중 하나를 제공합니다. 프랭크는 자신의 진정한 정체성이 자신의 진정한 정체성이 '큰을위한 큰'선택을 낮은 종기까지 끓인다는 사실을 알게 될 것이며, 빌리의 불안은 너무나 매혹적으로 묘사되어 있습니다. 그와 청중 모두 심장 마비로 끝날 것 같은 느낌이 든다. 물론 영화가 끝날 무렵 그는 영화의 놀라운 신체 수에서 또 다른 시체 일뿐입니다. 출발 이 협력이 죽지 않았다는 살아있는 증거로 남아 있습니다.
셔터 섬
시상식 시즌 잠재력과는 거리가 먼 2 월의 황무지에 파라마운트가 버려져이 영화에 의해 가려졌습니다. 시작- 복잡한 내러티브와 신비한 아내가 관련된 유령 같은 플래시백이 많이있는 2010 년 레오가 이끄는 다른 차량-Dennis Lehane 소설을 각색 한이 심리 스릴러는 처음에 일부에 의해 ' 덜 스콜세지. ' 동안 셔터 섬 배우 겸 감독 팀에서 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다. 월 스트리트의 늑대 , 또한 Rotten Tomatoes에 대한 68 %로 가장 잘 평가되지 않았습니다. 그러나 11 년이 지난 지금까지도이 잊혀지지 않는 보석에 친절했고,이 거장과 영화 배우의 결혼에 관해서는 아직까지 해본 것 중 최고입니다.
영화의 초기 매력은 그가 아직 발을 담그지 않은 장르 인 '스 코르 세즈가 공포를 자아 낸다'는 듯했다. 실제로 그는 로버트 리처드슨의 그림자, 밀실 공포증 영화 촬영법과 로비 로버트 스톤이 큐레이팅 한 현대 클래식 음악이 뼈를 차갑게 만드는 것처럼 아름다운 악보로 Hitchock을 불러 일으키는 부인할 수없는 분위기를 조성합니다. Leo는 후퇴 분위기의 게임 참가자로, Teddy Daniels, Shutter Island Asylum에서 Criminally Insane의 환자 실종 사건을 조사하고 있습니다. 그러나 곧 Scorsese는 위장을 뒤 흔드는 방식으로 장르의 기교를 벗겨냅니다. 테디는 전혀 탐정이 아니지만, 고장난 정신 건강 관리 시스템의 잔인한 롤 플레잉 게임으로 피해를 입은 섬에서 가장 위험한 환자입니다.
Chiller는 캐릭터 연구가되고 장르 놀이터는 슬픔을 탐구하는 환경이됩니다. 디카프리오의 영화 배우 스웨거는 콕셔 형사로 배치되어 그의 경력에서 최고의 장면이 될 수있는 플래시백으로 즉시 수축됩니다. 어느 날 집으로 돌아온 그는 자신이 정신 건강 문제를 겪고있는 아내가 세 자녀를 연못에서 익사시킨 것을 알게됩니다. 끔찍한 절망에 휩싸인 레오는 필사적으로 물 속으로 헤엄 치고 떠 다니는 시체를 모아 위장을 휘젓는 발기 부전을 드러내고 있습니다. 스콜세지의 카메라는 디카프리오의 뒤틀린 붉고 눈물 줄이있는 얼굴에 고통스럽고 불편하게 남아 있으며 그 순간 그들의 잠재력은 갱 협업이 완전히 실현됩니다. 와 셔터 섬 , Scorsese는 장르 운동을 정신 건강 관리 시스템에 대한 고통스러운 비난으로 바꾸고 DiCaprio는 항상 노력해 왔던 영혼을 가진 영화 배우로 자리 매김합니다.