마법과 신비주의가 깃든 아서왕의 전설은 영화 제작자들이 적응하기 위한 인기 있는 선택으로 남아 있지만, 아서 왕 영화가 가장 좋은 평가를 받은 것은 무엇입니까?
Arthurian 전설은 역사적으로 영화 제작자들 사이에서 인기 있는 선택으로 모든 순위를 매겼습니다. 아서왕 59년에 걸친 최악의 여정에서 최고의 영화로의 영화. The Matter of Britain으로 알려진 중세 문학과 신비한 텍스트를 구성하는 전설의 중심 인물인 King Arthur 전설은 이후 국제적 관심의 인물로 발전했습니다. 이것은 현대 텔레비전 및 영화 매체에서 특히 사실이며 Arthur 왕의 이야기는 유명한 Camelot 이야기의 단편 애니메이션, 패러디 및 현대화뿐만 아니라 수많은 실사 해석에 영감을 주는 것으로 인용되었습니다.
가장 오래된 중세 역사와 로맨스에 따르면, 아서 왕은 5세기 후반과 6세기 초반에 영국의 색슨족 침략자들에 대한 확고한 방어를 이끈 유명한 군사 지도자였습니다. 그러나 오늘날 널리 받아들여지는 Arthurian 전설의 버전은 훨씬 더 공상적입니다. Monmouth의 Geoffrey가 12세기 영국 왕의 역사 마술사 멀린, 아서 왕의 아내 기네비어, 검 엑스칼리버, 캄란에서 모드레드와의 마지막 전투, 아발론의 개념을 포함하여 아서 이야기의 일반적으로 알려진 비트에 대한 책임이 있습니다. 아서 왕에 관한 이 시기의 다른 이야기들은 모두 독창성과 내러티브 면에서 텍스트마다 다르지만 현대 역사가들은 아서가 솔직한 중세 기사의 이상적인 이미지를 구현하도록 설계된 가상의 인물이라고 결정했습니다.
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그러나 이러한 합의는 2021년 아서 왕을 기반으로 한 여러 저명한 영화가 출시되면서 그의 캐릭터에 대한 현대적인 욕구를 약화시키는 데 거의 기여하지 못했습니다. 아서왕 전설의 익살스러운 재탕에서 몬티 파이튼과 성배 의 형태로 거칠고 현실적인 운임 마지막 군단 , Monmouth의 Geoffrey의 원본 이야기를 재활용하려는 영화 제작자의 창의성이 부족하지 않습니다. 여기 모든 King Arthur 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨져 있습니다.
#20 - 아서 & 멀린: 카멜롯의 기사단
아서 왕의 전설을 이해하고자 하는 관객은 장편 영화에서 이 끔찍한 시도가 아닌 다른 소스 자료를 찾아야 합니다. 아서와 멀린: 카멜롯 기사단 아서(리처드 쇼트)와 그의 부하들이 사악한 모드레드가 카멜롯 성을 점거하는 것을 막기 위해 집으로 달려가는 것을 보았지만, 이 고전적인 이야기는 거칠고 사실적인 시대 작품을 만들려는 자일스 앤더슨 감독의 공허한 시도에서 어떻게든 인식을 초월할 정도로 뒤틀려 있습니다. 카멜롯 기사단 Arthurian 전설의 풍부한 역사를 유쾌하지 않은 중세 슬로그로 바꾸는 방법으로 인해 보이지 않는 것이 가장 좋은 용서할 수없고 스트리밍으로 바로 이어지는 저렴한 판타지 요금입니다.
#19 - 용감한 검: 가웨인 경과 녹색 기사의 전설
스티븐 윅스' 용감한 검 어떻게 해서든 전설적인 영화 배우 Peter Cushing, Sean Connery, Trevor Howard가 출연하는 프로젝트를 102분짜리 영화로 만들었습니다. 이상하게 낮은 예산, 열악한 제작 가치, 그리고 음산한 전투 시퀀스는 Weeks의 중세 서사시가 뛰어난 출연진이 출연할 수 있는 권리보다 B-Movie와 같은 느낌을 주도록 공모합니다. 하지만 아마도 아마도 용감한 검 의 최악의 범죄는 Gawain(Miles O'Keeffe)이 전장에서 Green Knight(Sean Connery)를 만나기 훨씬 전에 고막에 큰 타격을 입힌 신디사이저 주도의 악곡입니다.
#18 - 아서 왕의 궁정에 있는 아이
마크 트웨인의 상징적인 1889년 소설을 느슨하게 기반으로 합니다. 아서 왕의 궁정에 있는 코네티컷 양키 , 아서 왕의 궁정에 있는 아이 Twain 소설의 모든 최고의 요소를 취하여 완전히 생략하기로 결정하고 Twain이 후원한다고 가정합니다. 나이키 ) 용서할 수 없는 캐치프레이즈 ' 조스트 하세요 .' 대신, 이 무모한 월트 디즈니 영화 제작에서는 야구에 열중하는 어린 소년 캘빈이 현대 로스앤젤레스에서 카멜롯으로 옮겨져 CD 플레이어, 스위스 군용 칼, 롤러스케이트를 사용하여 아서 왕이 왕위를 지키도록 돕습니다. 디즈니의 거의 총체적 난국이지만, 아서 왕의 궁정에 있는 아이 이 충격적인 영화에 출연했음에도 불구하고 두 사람 모두 큰 스타가 된 젊은 케이트 윈슬렛과 다니엘 크레이그의 공연을 보는 것만으로도 볼 가치가 있습니다.
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#17 - 슈렉 서드
슈렉 세 번째 사과를 세 번째로 깨물었을 때 그에게는 결정적으로 불운이었음을 증명한다. 슈렉 프랜차이즈, Chris Miller와 Raman Hui의 애니메이션 영화는 도깨비의 이야기에 너무 먼 다리입니다. 그 핵심에는, 슈렉 세 번째 의 개념은 겉보기에는 어른을 위한 영화로 설계된 것 같지만, 그 대신 어린이 기반 관객의 핵심 인구통계에 속박되어 있으며, 관객 대부분의 의심할 여지 없이 바로 날아가는 실존적 고뇌에 대한 여러 농담이 포함되어 있습니다. 출연하는 동안 슈렉 세 번째 그 캐릭터를 연기하는 데 여전히 좋은 시간을 보내고 있음이 분명합니다. 슈렉 그리고 슈렉 2 그런 환상적인 가족 영화는 거의 없습니다. 슈렉 세 번째 의 이야기는 런타임 초기에 슈렉(마이크 마이어스)의 불안한 꿈 너머를 흥분시키거나 매혹시킵니다.
#16 - 최후의 군단
거친 내러티브의 중추를 형성하기 위해 Doug Lefler는 마지막 군단 Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley, Rupert Friend를 비롯한 훌륭한 영국 배우들이 한 자리에 모였습니다. 서로마 제국의 붕괴를 포함한 5세기 유럽 역사의 사건에서 느슨하게 영감을 받은, 마지막 군단 이러한 역사적 사건을 아서왕 전설의 환상적인 요소와 결합하여 아서왕 전설의 허구적 기반을 제공합니다. 마지막 군단 충분히 전투 기반 요금입니다. 그러나 같은 시기에 개봉된 다른 사극 액션 영화들에 비하면 허술하다. 트로이 그리고 앙투안 푸쿠아 아서왕 .
#15 - 트랜스포머: 최후의 기사
트랜스포머 그룹이 멀린과 아서를 도왔다는 마이클 베이의 주장은 판타지 환경에서도 터무니없지만, 트랜스포머: 최후의 기사 그렇지 않으면 주석에 표시된 대로 정확하게 수행합니다. 의 다섯 번째 할부 변압기 영화 시리즈는 내러티브 선택에 대해 너무 열심히 생각하지 않고 대신 Bay의 서사시 전투와 세계의 충돌을 제공합니다. 변압기 제목으로 알려지게 되었습니다. 트랜스포머: 최후의 기사 의 특수 효과는 본질적으로 다른 의미가 없는 영화를 뒷받침하지만 CG 작업은 이 최신 변압기 프랜차이즈의 이제 친숙한 단점을 일부 이전 제품보다 더 맛있게 가릴 수 있음을 제공합니다.
#14 - 트리스탄과 이졸데
트리스탄과 이졸데 Scott Free가 제작한 영화는 때때로 핵심 러브 스토리를 유지하는 데 필요한 감정 수준을 끌어내지 못하지만 아서왕의 전설에 싸인 중세 로맨스에 대한 유용한 시도입니다. 젊은 제임스 프랭코( 원숭이의 행성의 새벽) 여기에서 Tristan으로 뛰어나며 의무와 열정이 잘 조화된 왕자를 연기하는 반면, 함께 출연한 Sophia Myles와의 케미스트리는 쌍이 싸워야 하는 끔찍한 대화에도 불구하고 전체적으로 느껴집니다. 간단히 말해서, 트리스탄과 이졸데 중세 버전을 약속합니다. 로미오와 줄리엣 그러나 대신 발매 당시 DVD 표지의 러브 스토리를 옹호하기보다는 콘월의 마크 경의 삶과 아서 왕과의 연결을 정확하게 묘사하는 것으로 끝납니다.
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#13 - 퍼스트 나이트
퍼스트 나이트 멀린의 죽음에 대한 아서 왕(숀 코너리)의 선언이 곧 이 성명에 뒤이어 나오는 수많은 투박한 전투 장면의 전조로 작용하면서 영화 런타임 초반에 내러티브 스톨을 시작합니다. 아이러니하게도, 퍼스트 나이트 약간의 마술이나 실제로 유머를 사용하면 그렇지 않으면 강력한 성능을 향상시킬 수 있습니다. 노예 전설 Sean Connery와 그의 동료 배우들. 리처드 기어는 아마도 심장을 향한 치명적인 잘못 던지는 화살일 것입니다. 퍼스트 나이트 영감을 받지 않은 Lancelot으로서 이 영화는 Adam Greenberg의 촬영이 관객을 전설적인 Camelot을 둘러싼 구불구불한 언덕으로 안내하는 시각적으로 멋진 광경입니다.
#12 - 아서왕: 검의 전설
워너 브라더스와 빌리지 로드쇼 사진이 만나 기이한 6편의 영화 계약 아서왕: 검의 전설 의 개봉은 확실히 영화의 엄청난 잠재력을 무색하게 했고, 두 제작사는 영화의 성공을 지나치게 확신했습니다. 아서왕의 전설에 대한 Guy Ritchie의 해석은 확실히 대담합니다. Charlie Hunnam은 다음과 같은 초기 Guy Ritchie 갱스터 영화와 유사한 방식으로 왕으로 떠돌아다니고 있습니다. 인상 , 한편 감독은 영화 개봉 당시 조국을 지배했던 브렉시트 문제와도 유사점을 뻔뻔하게 그린다. 그러나 혀를 내미는 재미에도 불구하고 아서왕: 검의 전설 , 그 박스 오피스 실패는 파이프라인에 있는 다른 5개의 속편 영화를 방해했고, Ritchie의 프랜차이즈 스타터는 내러티브가 실제로 아무데도 가지 않는 매우 즐거운 놀이기구인 독립형 영화로 남게 되었습니다.
#11 - 카멜롯의 기사
디즈니는 그들의 실패를 잘 알고 있었습니다. 아서 왕의 궁정에 있는 아이 1995년, 스튜디오는 결과적으로 불과 3년 후 더 성숙한 편향된 리메이크를 시도했습니다. 그러나 이번에는 제작 스튜디오가 평소의 영화 표준에 훨씬 더 가까워졌습니다. 카멜롯의 기사 보다 강력하고 응집력 있는 대본과 함께 진정한 웃음을 선사합니다. 의 진정한 스타 카멜롯의 기사 여주인공 우피 골드버그(Woopi Goldberg)입니다. 그녀가 과학자 비비안 모건(Vivien Morgan)으로 변신하여 사악한 새그라모어 경(로버트 애디)에게서 아서 왕의 난장판을 구하는 일은 감동적이고 우스꽝스럽습니다.
#10 - 드래곤하트
지금 좋은 일에 들어가는 것은 용의 심장 , 1996년 청중을 검투사 Dennis Quaid, 마지막 살아있는 용 Draco의 목소리를 맡은 Sean Connery, 중세 영국에서 심장 이식을 시도하는 David Thewlis로 관객을 다룬 할리우드의 기이한 작품입니다. 진지하게 받아들이기에는 시끌벅적한 것과는 거리가 멀다. 용의 심장 각 캐릭터(특히 악당)의 독백과 노골적인 매너리즘이 폭동을 일으키도록 허용하는 대신에 이타적으로 배우를 대본의 잠재적으로 장대할 수 있는 족쇄에서 해방시킵니다. 용의 심장 모든 면에서 최대한의 생산을 느껴보세요. 용의 심장 의 시각 효과는 출시 당시에도 놀라웠으며 Draco의 애니메이션은 약 26년 후에 잘 유지되었습니다.
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# 9 - 아서 왕
여기에 나열된 모든 영화 중에서 Antoine Fuqua 감독의 아서왕 내장과 뼈를 찌르는 듯한 중세 액션을 선사할 때 독보적입니다. 여러 전투 장면에서 아서왕 Lancelot(Ioan Gruffudd)이 칼로 Cynric(Til Schweiger)의 머리를 꿰뚫고 Dagonet이 화살을 가슴에 꽂는 장면이 기억에 오래 남습니다. 아직 아서왕 2004년에 영국 배우들의 산물을 대표하는 주요 캐스트와 함께 가장 잔인한 장면들의 합 그 이상으로 남아 있습니다. 특히 Clive Owen은 상상하기 힘든 확신으로 전형적인 허세를 벗은 Artorius의 역할을 연기합니다. 현재까지 현대 아서 왕 영화에서 싹트고 있는 통치자의 보다 설득력 있는 초상화.
#8 - 랜슬롯과 기네비어
랜슬롯과 기네비어 이 영화는 큰 화면을 장식한 가장 오래된 아서 왕 이야기 중 하나일 뿐만 아니라 1963년 개봉 이후 가장 감동적인 작품 중 하나로 남아 있습니다. Cornel Wilde의 고전은 Camelot 전설의 덜 알려진 버전을 묘사하며, Lancelot(Cornel Wilde)은 아서 왕(Brian Aherne)의 아내 Guinevere(Jean Wallace)를 추격하고 구애하기 위해 미덕의 모범으로서의 자신의 이미지를 벗어야 했습니다. 아서의 아내가 요술이라는 비난 속에 화형당하는 것으로 끝납니다. 원래 제목 랜슬롯의 검 미국 관객을 위해 랜슬롯과 기네비어 시간의 시험을 견디는 카멜롯의 내면 작업에 대한 가슴 아픈 묘사로 남아 있습니다.
#7 - 왕이 될 아이
부실한 마케팅 전략으로 인해 상업적으로 실패했음에도 불구하고, 왕이 될 아이 별보다 못한 제목을 지나쳐 볼 수 있는 모든 사람들에게 영화의 무한한 기쁨입니다. 아서왕 전설과 CG 몬스터 액션, 날카로운 코미디의 과감한 조화, 왕이 될 아이 고전 이야기를 현대화하고 Bedders와 Morgan le Fay의 중세 전설에 익숙하든 그렇지 않든 모든 연령대가 접근할 수 있고 즐겁게 만듭니다. 다른 이유가 없다면, 왕이 될 아이 Alex(Louis Ashbourne Serkis)가 호수의 여인을 욕조에 불러들이고 어머니 엑스칼리버가 진짜임을 확신시키는 장면만 봐도 볼만합니다.
#6 - 어둠의 군대
고전적인 Arthurian 전설을 적용하는 모든 방법 중에서 가장 왼쪽 필드 옵션은 의심할 여지 없이 어둠의 군대 ' 아더 왕과 그의 전설적인 기사들을 애쉬(브루스 캠벨)가 데드다이트에 맞서는 전투의 중심에 두기로 결정했습니다. 라이미 형제' 어둠의 군대 이전과는 확연히 다른 의미를 지닌다. 이블 데드 애쉬가 네크로노미콘의 구절을 암송하고 중세 시대에 발을 들인 시간 여행 오류를 수정하려고 시도하면서 더 코믹한 어조를 취하는 프랜차이즈 항목. 터무니없는 전제에도 불구하고, 어둠의 군대 놀라울 정도로 깊은 곳에서 큰 재미를 느낄 수 있습니다. 이블 데드 중세 설정과 캐릭터에 의해 강화된 지식.
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#5 - 엑스칼리버
엑스칼리버 의 캐스팅 목록은 1980년대 초 최고의 배우들 중 누구와도 비교할 수 없는 헬렌 미렌, 패트릭 스튜어트, 촬영 의 Liam Neeson, Gabriel Byrne, Ciarán Hinds는 모두 John Boorman의 눈부신 시각적 장관에 그들의 기량을 빌려줍니다. 그러나 영화의 시각적 설정보다 더 중요한 것은 어떻게 엑스칼리버 Arthurian 전설의 주요 플레이어를 인간화하여 Arthur, Merlin 및 회사를 거친 중세 풍경을 탐색하려는 기본 충동에 따라 인간으로 축소합니다. 게다가 헬렌 미렌은 여기에서 눈부신 모습을 하고 있어 사악한 모르가나의 모든 음탕한 행동을 엑스칼리버 꼭 봐야 할 킹 아서 영화로.
#4 - 돌 속의 검
돌 속의 검 1963년 출시 이후 몇 년 동안 어린이들에게 아서왕의 전설을 가르쳤으며 오늘날까지 계속 기념되고 있습니다. 전형적인 디즈니 방식으로, 애니메이션 기능은 실제 15세기의 명백한 유혈 사태를 버리고 대신 젊은 아서 왕이 자신의 운명을 받아들이는 완전히 매혹적인 성장 스토리를 전달합니다. 이런 식으로, 돌 속의 검 는 생생한 역사 세계에 신랄한 내러티브 비트를 엮어내는 고전으로서의 디즈니의 지속적인 마법의 우뚝 솟은 예입니다.
#3 - 몬티 파이튼과 성배
코믹한 순간을 선사하는 아서왕 영화는 많지만, 테리 길리엄의 코미디 명작에 촛불을 든 영화는 없다. 성배 . 전설의 전형적인 패션으로 몬티 파이 튼 극단, 성배 '의 엉뚱함은 호머의 언급 사이에 압축되기 때문에 전염성이 있습니다. 일리아드 , 아서 왕조의 고전, 그리고 기쁜 마음으로 기독교를 무상으로 찌릅니다. 하는 동안 성배 에 비해 창백하다 몬티 파이 튼 의 스케치 적응 브라이언의 생애 , 그럼에도 불구하고 Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin 및 Gilliam 자신의 천재성을 기념하는 기념물로 남아 있습니다.
#2 - 그린 나이트
많은 최상급이 시각적 향연을 적절하게 정의할 수 없습니다. 그린 나이트 의 전체 130분 런타임은 동일한 기준으로 소스 자료를 존중하고 분해합니다. 그린 나이트 David Lowery의 이 영화는 경이로운 Dev Patel이 Gawain 경으로 거쳐가는 거꾸로 된 성장 여정으로 관객을 엮는다는 점에서 매혹적입니다. 수많은 미학적 스릴에서 벗어나 거의 감소하지 않습니다. 녹색 기사' 기사도와 신비주의가 지배하던 아더 왕의 시대와 마찬가지로 오늘날에도 자신의 악마를 대면한다는 핵심 메시지를 담고 있는 스펙타클한 이야기입니다. 그린 나이트 거의 유령 같은 방식으로 무거운 주제를 다루며 Gawain과 그의 무서운 상대를 둘러싼 계절이 바뀌면서 각 아이디어가 떠 다니며 형태를 취하여 의심 할 여지없이 현재까지 제공되는 최고의 King Arthur 영화 중 하나가됩니다.
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#1 - 카멜롯
Lowery's를 축출할 수 있는 유일한 영화 그린 나이트 최고의 자리에서 시대를 초월한 Arthurian 이야기가 있습니다. 카멜롯 . 앨런 제이 러너(Alan Jay Lerner)와 프레데릭 로에베(Frederick Loewe)의 1960년 동명 뮤지컬을 원작으로 한 조슈아 로건(Joshua Logan)의 카멜롯 모든 장면이 디자인적으로 호화로운 뻔뻔하고 빛나는 작품입니다. 정교하게 제작된 세트, 의상, 그리고 Richard Harris와 Vanessa Redgrave의 최고 경력 최고의 듀오가 공모하여 이 1967년 클래식을 원탁 이야기에 대한 열정에 관계없이 모든 청중이 꼭 봐야 할 작품으로 만들었습니다. 카멜롯 3개의 골든 글로브와 3개의 아카데미 상을 수상함으로써 창립 연도에 역대 최고의 뮤지컬 각색 중 하나로 위상을 공고히 했습니다. 아서왕 현재까지 존재하는 영화.
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