데이비드 린치는 이레이저헤드(Eraserhead), 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive) 등의 영화를 통해 꿈이 어떤 느낌인지 효과적으로 포착하는 독특한 감독이다.
그보다 더 잘 아는 사람은 없습니다 데이비드 린치 TV에서든 영화에서든 꿈을 생생하게 포착하는 방법이 있지만 그의 영화 중 일부는 다른 영화보다 낫습니다. 그의 가장 현실적인 이야기를 포함한 그의 모든 작품은 특유의 흐릿한 분위기를 가지고 있습니다. 익숙한 시나리오에서도 초자연적인 느낌이 납니다. 린치는 데뷔작까지 일련의 기이하고 으스스한 단편영화로 주목을 받았습니다. 지우개헤드 , 독립적으로 석방되었으며 자신의 돈으로 자금을 조달했습니다. 감독은 제한된 자원으로 독특한 영화 경험을 달성하면서 언더그라운드 영화의 가장 중요한 목소리 중 하나로 남아 있습니다.
린치는 영화 산업에서 다재다능한 인물이다. 파격적인 스타일에도 불구하고 그는 오스카 감독상 후보에 세 번이나 지명됐다. 그는 또한 상징적인 TV 쇼의 제작자이기도 합니다. 트윈 픽스 그리고 영화의 존 포드(John Ford) 역을 맡은 잊을 수 없는 카메오의 경우처럼 가끔 카메라 앞에 모습을 드러내기도 합니다. 파벨만스 . 린치는 2006년 이후로 영화를 만들지 않았지만 아래 나열된 그의 10개 장편 영화는 품질은 다양하지만 완벽한 필모그래피를 구성합니다.
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10 듄 (1984)
1984년 버전 모래 언덕 David Lynch의 경력에 있어서 주요 얼룩입니다. 각색의 가장 큰 문제는 Frank Herbert의 길고 매우 상세한 책의 모든 사건을 2시간짜리 영화에 집어넣으려는 시도에 있습니다. 그 결과, 샌드웜, 멜란지, 아라키스의 황량한 풍경 등 필수적인 세계 건설이 넘쳐나는 영화가 탄생했지만 간결한 내러티브가 부족합니다.
린치에서는 모래 언덕 , Paul Artreides의 여행은 예언적인 모험보다는 여행처럼 느껴집니다. 캐릭터는 왔다 갔다 하며, 관객은 캐릭터가 목적 달성을 마치고 떠나기 전에 캐릭터를 알아갈 시간이 거의 없습니다. 영화의 끔찍한 반응으로 인해 린치는 자신의 버전을 부인했습니다. 모래 언덕 . 그럼에도 불구하고 Kyle MacLachlan과 Sting의 캐릭터 간의 강력한 불화, Bob Ringwood의 의상 디자인과 같이 강조할 가치가 있는 그의 각색 측면이 몇 가지 있습니다.
9 트윈 픽스: 나와 함께 불길을 걷는다(1992)
스핀오프 프리퀄 영화 이후 트윈 픽스: 나와 함께 불길 걷기 로라 팔머의 모습과 그녀의 죽음으로 이어지는 사건에만 초점을 맞추고 있으며, 이야기에는 TV 쇼의 기발한 드라마가 없습니다. 대신에 공포스러운 요소에 더 많이 의존합니다. 트윈 픽스 정말 독특해요.
비록 극중 로라 팔머가 죽었음에도 시청자들은 그녀에 대한 공감과 그녀를 잃은 아픔을 느끼게 되는데, 이는 영화를 통해 더욱 강렬해진다. 에서 전한 이야기 트윈 픽스: 나와 함께 불길 걷기 단 하나의 비극적인 결말로 이어질 수 있는 절대적인 악몽입니다. 불행하게도 기억에 남는 데이빗 보위 카메오가 등장했음에도 불구하고 이 영화는 쇼에 익숙한 매우 특정한 청중을 위해 제작되었기 때문에 접근성 측면에서 린치의 가장 제한된 작품입니다.
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8 와일드 앳 하트(1990)
Rotten Tomatoes에서는 66%의 비평가 점수를 받았습니다. 와일드 앳 하트 많은 비평가들이 고르지 못한 감각의 여행으로 간주하는 데이빗 린치의 가장 분열적인 영화인 것 같습니다. 한편, 이 영화는 칸 영화제 최고 상인 황금종려상을 수상해 영화사에 한 획을 그었다.
니콜라스 케이지(Nicolas Cage)와 로라 던(Laura Dern)이 공동 주연을 맡아 예측할 수 없는 두 연인이 도망치고, 그 뒤를 바짝 뒤쫓는 기괴한 적들에 관한 이야기입니다. 와일드 앳 하트 지나치게 폭력적이고 투박하며, 모든 캐릭터가 광기의 가장자리에 있다는 느낌을 전달하는 과장된 연기가 특징입니다. 처음부터 끝까지 예측할 수 없는 라이딩입니다.
7 로스트 하이웨이 (1997)
잃어버린 고속도로 욕망과 정체성 상실에 대한 소름끼치는 은유를 담은 과소평가된 데이비드 린치 영화입니다. 이 영화는 자신이 저질렀을 수도 있고 아닐 수도 있는 살인으로 사형 선고를 받은 후 신비한 변화를 겪는 불운한 음악가를 중심으로 전개됩니다.
린치는 미스터리를 이해하기 위한 지침이나 지시를 제공하지 않습니다. 잃어버린 고속도로 , 자신이 생각하는 사람이 아닐 수도 있다는 사실을 깨달을 때 청중이 수수께끼의 주인공과 똑같은 느낌을 갖게 만듭니다. 전체 내러티브는 방향 감각 상실에 의해 주도되며 린치의 가장 수수께끼 같은 적대자 중 한 명인 미스터리 맨의 존재는 긴장감을 고조시킵니다.
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6 스트레이트 스토리(1999)
사랑하지 않는 것은 어렵다 스트레이트 스토리 는 죽어가는 형의 문제를 바로잡기 위해 잔디 깎는 기계를 타고 전국을 횡단하기로 결심한 한 노인의 가슴 훈훈한 여정을 따라갑니다. 데이비드 린치는 자신의 안전지대에서 벗어나 행복한 이야기를 전합니다. 영화는 노화의 부담과 너무 늦기 전에 세상에서 아름다운 일을 하고 싶은 충동에 대한 달콤하고 솔직한 명상이다.
린치가 재능 있는 초현실주의 감독으로 자리매김했다는 점을 고려하면, 특히 그 이후에는 더욱 그렇습니다. 멀홀랜드 드라이브 의 개봉 1년 후, 다음과 같은 영화 스트레이트 스토리 본의 아니게 망각에 빠지게 됩니다. 절망과 혼란을 주제로 한 그의 명성으로 인해 그의 필모그래피에서 이 특이점은 이후 몇 년 동안 린치의 가장 모호하고 간과된 영화가 되었습니다.
5 인랜드 엠파이어 (2006)
데이빗 린치가 자신의 장편 영화를 마무리하는 데 이보다 더 좋은 영화를 생각하기는 어렵습니다. 인랜드 엠파이어 . 여기에는 그를 독특하게 만드는 모든 특별한 상표가 있습니다. 메인 스토리라인의 배경에는 무서운 요소가 많이 있고, 매혹적인 Laura Dern의 연기를 전달하며, 순수한 악몽의 연료이며, 물론 관객은 시도조차 해서는 안 됩니다. 이해하다 인랜드 엠파이어 의 결말 .
린치는 자신의 영화에서 몽환적인 분위기를 성공적으로 포착한 것으로 유명하지만, 이 영화는 전혀 부드럽지 않습니다. 처음부터 끝까지 Dern의 캐릭터는 누구도 접근할 수 없는 그녀의 잠재의식의 일부인 그녀의 마음 속 지옥을 겪습니다. 줄거리는 빠르게 악몽 속으로 빠져듭니다. 처음에 펼쳐지는 것은 저주받은 미완성 프로젝트 세트에 합류하고 엉뚱한 남자에게 빠진 열정적인 여배우의 이야기입니다. 이야기가 진행됨에 따라 가능한 모든 서사 구조가 갑자기 파괴되고 일련의 고통스러운 이미지와 재능과 정신 사이에서 선택해야 하는 여성만 남게 됩니다.
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4 이레이저헤드 (1977)
지우개헤드 는 10년에 몇 번밖에 발생하지 않는 영화적 현상입니다. 현실에 따르기를 거부하는 예술가의 창의성이 절대적으로 폭발하는 것입니다. 최소한의 예산과 제한된 설정으로 작업하면서 David Lynch는 죽어가는 세상 앞에서 아버지가 되는 것에 대한 변덕스러운 이야기인 그의 가장 이상한 영화를 완성했습니다.
지우개헤드 그리고 그 캐릭터는 기괴하지만, 관객의 몰입을 유지하는 줄거리에는 어느 정도 친숙함이 있습니다. 영화 속 모든 사람은 불안해 보이고, 장소는 모두 똑같아 보이며, 그 중심에는 아버지가 역겨운 현대 사회에 아이를 데려오는 공포에 대해 생각한다.
삼 엘리펀트 맨 (1980)
데이빗 린치는 사이드 쇼 괴짜로 쫓겨난 심하게 훼손된 남자 조셉 메릭과 그를 반복적으로 거부하는 사회에 적응하려는 그의 시도에 대한 충격적인 실화에 진정한 감성을 불어넣습니다. 린치는 메릭의 이미지에 더 해를 끼칠 뿐인 기존의 멜로드라마적 접근 방식에 빠지는 대신 진실된 단순함으로 이야기를 다루면서 핵심을 찌르고 있습니다. 메릭에게 무관심은 금입니다. 그가 원하는 것은 군중 속의 또 다른 얼굴로 보이는 것뿐입니다.
엘리펀트맨 David Lynch의 최고 평가를 받은 영화로 최우수 감독상을 포함해 8개 오스카상 후보에 올랐습니다. 린치가 끊임없는 고통에 의지하는 대신 메릭이 주변 세계와 어떻게 상호 작용하는지 탐구하는 동안 드라마에는 인내심이 있습니다. 물론 그의 이야기는 슬프고 강렬한 감정을 담고 있지만 린치는 감정적인 영향만을 추구하는 것이 아닙니다. 메릭이 가장 취약한 상태에 있을 때 그는 청중이 그의 입장이 되기를 원합니다.
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2 블루 벨벳(1986)
블루 벨벳 아름다운 장미 정원, 행복하게 학교로 걸어가는 아이들, 화창한 날로 구성된 시퀀스로 시작되지만 갑자기 죽음과 흙이라는 비극으로 이어집니다. 몇 초 안에 David Lynch는 블루 벨벳 의 분위기와 영화의 주요 메시지를 전달합니다. 달콤하고 아름다운 외관 뒤에는 불안한 현실이 있습니다.
영화에서는 외딴 들판에서 잘린 귀가 발견되면서 한 청년이 소름끼치는 음모에 연루된 아름다운 나이트클럽 가수를 만나게 된다. 블루 벨벳 네오 느와르 요소가 가미된 괴로운 교외 풍자극인 데이빗 린치의 성심리학 걸작입니다. 끝없는 위험한 욕망의 순환에 갇혀 구원받을 수 없는 인물들을 소개합니다.
1 멀홀랜드 드라이브 (2001)
멀홀랜드 드라이브 이 영화는 데이비드 린치가 쇠퇴해가는 할리우드와 아메리칸 드림에 대해 어떻게 느끼는지 정확하게 포착하여 처음에는 L.A.를 스타덤에 오를 만큼 운이 좋은 사람은 누구라도 환영하는 따뜻한 땅으로 소개했습니다. 그게 영화의 전반부죠. 두 번째는 절망적인 상태, 산산이 부서진 꿈, 결코 일어나지 않을 일에 대한 갈망에 빠진 동일한 캐릭터를 따릅니다. 즉, 현실.
이 비참한 할리우드 시나리오를 설명하기 위해 린치는 영화배우가 되기 위해 LA로 이주한 카리스마 넘치는 젊은 여성 베티와 의문의 교통사고로 기억을 잃은 리타를 소개합니다. 우연히 만난 두 사람은 스릴 넘치는 자기 발견의 여정을 이어가며 점차 하나의 한 사람으로 녹아들어간다. 데이비드 린치의 트레이드마크가 가득, 멀홀랜드 드라이브 감독의 걸작이자, 불가능해 보이는 도전, 즉 잠재의식을 촬영하는 데 전념하는 꿈의 수수께끼 같은 모자이크입니다.