찰리 카우프만은 21세기 가장 혁신적인 영화제작자 중 한 명입니다. 그렇다면 그의 작품 중 최고는 무엇일까요? 우리는 그의 이력서를 분석합니다.
찰리 카우프만 21세기 가장 혁신적인 영화제작자 중 한 명인 그가 만든 영화 중 최고는 무엇일까요? 카우프만은 90년대 텔레비전 작가로 일한 후 1999년 메타 클래식을 집필하며 영화계로 건너갔습니다. 존 말코비치 되기 . 이후 그는 최근 2020년 넷플릭스 드라마로 입증되는 존경받는 감독으로 진화했다. 나는 일을 끝낼 생각을 하고 있다 .
Kaufman의 영화는 항상 주류 관객의 공감을 불러일으키지는 않지만 종종 인간 심리학에 대한 질문을 제기합니다. 각 영화에서 Kaufman과 그의 협력자들은 철학적 개념을 통합한 다음 이를 캐릭터의 일상 생활에 적용하는 경향이 있습니다. 존 말코비치 되기 연예인 숭배를 중심으로, 적응 창의적인 두려움에 초점을 맞추고, 뉴욕주 제네도시 삶의 총체성을 탐구한다. 또한 Kaufman 영화는 다음과 같습니다. 인간성 , 위험한 마음의 고백 , 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 그는 아프다 , 그리고 나는 일을 끝낼 생각을 하고 있다 마찬가지로 자신의 생각에 빠져 있는 인물을 통해 심리적 개념을 탐구합니다. 그러나 각 작품의 내러티브는 단지 하나의 중심 개념이 아니라 Kaufman의 정신적 조건에서 비롯된 다양한 아이디어에 기반을 두고 있습니다.
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많은 지속적인 고전과 마찬가지로 Kaufman의 영화는 다시 볼 때마다 다르게 해석될 수 있습니다. 고등학생이나 대학생은 처음에는 초현실적 내러티브에 끌릴 수 있지만 점차 캐릭터 심리학을 이해하게 됩니다. 나이가 많은 시청자는 관계 주제를 탐색하는 데 끌릴 수 있지만 특정 캐릭터에 대한 하위 텍스트에 더 주의를 기울입니다. Kaufman이 각본 및/또는 감독을 맡은 모든 영화는 최악부터 최고까지 순위가 매겨져 있습니다.
8. 인간 본성(2001)
미셸 공드리가 감독하고 카우프만이 각본을 맡은 작품으로, 인간성 이 듀오의 2004년 콜라보레이션의 입문서 역할을 합니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 . 영화는 패트리샤 아퀘트(Patricia Arquette)가 호르몬 불균형으로 인해 체모가 많이 자라 자신감 문제로 어려움을 겪는 여성 릴라 주트(Lila Jute) 역을 맡았습니다. 한편 퍼프(리스 이판)는 야외에서 자라며 자신이 원숭이라고 믿는다. 내러티브 와일드카드는 어린 시절부터 뿌리 깊고 해결되지 않은 심리적 문제를 안고 있는 처녀 심리학자 Nathan Bronfman 박사(팀 로빈스)입니다. Nathan은 Lila와 관계를 유지하려고 시도하지만 인간 본성에 대한 서로 다른 관점으로 인해 분열이 발생합니다.
인간성 Gondry의 감독 데뷔작을 보여줍니다. 이전에 프랑스 영화제작자는 The White Stripes, Daft Punk, Radiohead와 같은 밴드의 수많은 클래식 뮤직 비디오를 주도했지만 인간성 Kaufman의 대본 흐름과 특정 농담이 어떻게 진행되는지에 자연스럽게 영향을 미치는 전체적인 톤과 구조가 분리된 느낌을 받는 경우가 많습니다. 초현실주의는 웃음을 터뜨리는 순간을 많이 허용하고 공연은 순전히 재미있지만 내러티브에는 따뜻함이 부족합니다. 등장인물들이 반드시 차갑고 다가가기 힘든 느낌을 주는 것은 아니지만, 관객들에게 영화에 내재된 부조리함을 꾸준히 일깨워줄 만큼 기괴할 뿐입니다. Gondry와 Kaufman은 실제로 높은 목표를 세웠으며 결국 3년 후 후속 협력을 통해 실수를 바로잡았습니다.
7. 위험한 마음의 고백 (2002)
척 배리스(Chuck Barris)의 1984년 저서에 기초한 위험한 마음의 고백 George Clooney 의 첫 감독이 등장하는 또 다른 Kaufman 영화입니다. 반면 인간성 시각적 스타일이 부족한 이 2002년 스파이 코미디는 매끄럽고 미학적으로 생동감이 넘칩니다. 미국 배우 샘 록웰이 미국 정부의 암살자가 되는 실제 TV 진행자로 주연을 맡았습니다. 영화의 매력 중 일부는 신뢰할 수 없는 내레이터 전제에서 비롯됩니다. Barris가 단순히 자신을 국제 스파이 인물로 상상하는지 아니면 실제로 작업을 수행했는지는 완전히 명확하지 않기 때문입니다. 30억 달러에 생산되었으며, 위험한 마음의 고백 박스오피스에서는 예산을 거의 능가하지 못했지만 Kaufman의 독특한 주제별 접근 방식의 또 다른 예가 되었습니다.
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대부분의 Kaufman 스크립트와 마찬가지로, 위험한 마음의 고백 근본적으로 성인 남성이 자신의 정서적 불안감을 극복하는 것에 관한 것입니다. Barris는 진정한 할리우드 전문가이기 때문에 네트워크 TV의 표준을 추진하는 데 대한 자신의 평판을 자주 방어해야 합니다. 사생활에서 Barris는 행복을 찾을 수도 없고 그의 생활 방식의 모든 복잡성을 이해하는 사람을 찾을 수도 없습니다. Kaufman은 Barris의 경험에 충실하면서도 인간적 요소에 자신의 관점을 통합한 것으로 보입니다. 마지막 아이러니는 Barris가 사랑을 찾고 자신의 죄를 고백하지만 그의 주장이 완전히 터무니 없기 때문에 신부가 비웃을 뿐이라는 것입니다. 그리고 거기에는 Kaufman의 손길, 즉 반성과 수용을 통한 구원이 있습니다. Barris는 무엇에 대해 너무 많이 생각하는 Kaufman 캐릭터 중 한 명일뿐입니다. ~할 수 있었다 잘못.
6. 아노말리사(2015)
와 함께 그는 아프다 , 작가 겸 감독 Kaufman은 모든 것을 기본으로 정리합니다. 영화는 대부분 The Fregoli라는 신시내티 호텔에서 진행되며 캐릭터는 모두 스톱모션 애니메이션 인형입니다. Kaufman의 이야기는 의미 있는 관계를 유지하기 위해 고군분투하고 사람들을 같은 사람의 다른 변종으로 보기 시작하는 작가 Michael Stone(David Thewlis)을 따릅니다. Fregoli 망상(따라서 주요 설정의 이름)으로 알려진 개념입니다. 마이클의 관점은 인생의 작은 것들을 감사하게 여기는 자신감 문제를 가진 여성 리사(제니퍼 제이슨 리)라는 변칙적인 여성을 만나면서 바뀌게 됩니다. 그는 아프다 스톱모션 전문가 듀크 존슨이 공동 연출한 작품이다.
그는 아프다 Kaufman의 가장 가슴 아픈 영화의 제작 범위와 일치하지는 않지만 감정적으로 무감각해진 남자의 심리를 효과적으로 해체합니다. Kaufman과 마찬가지로 Michael은 개인을 계몽하는 방법을 이해하는 것처럼 보이지만 사랑하는 사람과의 감정적 분리로 인해 진정으로 행복한 삶을 살 수 없는 진정한 전문가입니다. 마이클과 리사는 상호 매력이 있기 때문에 결속을 맺지만, 둘 다 외부의 힘이 그들을 갈라놓을 것이라는 것을 알고 있는 것 같습니다. 그래서 카우프만은 실패한 관계의 비극이 아니라 오히려 자신이 취약하고 열린 마음을 갖게 함으로써 얻을 수 있는 통찰력을 지적합니다. Lisa는 자신에게 필요한 것을 얻습니다. 다음 그리고 Michael은 일상에서 벗어나도 괜찮다는 중요한 알림을 받습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 그는 아프다 삶을 그토록 흥미롭고 예측 불가능하게 만드는 모든 인간의 변칙성을 기념합니다.
5. 끝낼 생각이야 (2020)
카우프만이 각본과 감독을 맡은 작품으로, 나는 일을 끝낼 생각을 하고 있다 큰 기대 없이 2020년 8월 Netflix에 출시되었습니다. 줄거리에는 모든 마음이 담겨 있습니다. 그는 아프다 , Jessie Buckley와 Jesse Plemons의 공연을 통해 모든 것이 증폭됩니다. 그들은 함께 늙어 자살하려는 관리인의 잠재의식에 갇혀 있는 캐릭터를 묘사합니다. 나는 일을 끝낼 생각을 하고 있다 처음에는 아트 하우스 관계 드라마처럼 진행되지만 캐릭터 대화는 스토리에 훨씬 더 많은 것이 있음을 암시합니다. 다른 이름을 가진 젊은 여성(버클리)이 제이크(플레몬스)의 부모를 만났을 때, 관련된 모든 당사자는 아버지 시간과 노인 남성이 일의 종말을 생각하는 방황하는 마음의 자비에 달려 있다는 것이 분명해졌습니다. Kaufman의 영화는 Iain Reid의 2016년 동명 소설을 원작으로 합니다.
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나는 일을 끝낼 생각을 하고 있다 별로 매력이 없네 그는 아프다 아니면 감정의 깊이가 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 그러나 Kaufman의 대본은 실제로 후회와 향수와 관련된 무거운 철학적 개념으로 가득 차 있습니다. 그리고 다시 한번, Kaufman의 설정은 인간의 마음에 대한 은유입니다. Buckley와 Plemons의 캐릭터가 운전하는 자동차는 본질적으로 실제 주인공 Jake의 잠재의식 속을 돌아다니는 반면, 어린 Jake의 집은 악화되는 기억의 피라미드로 기능합니다. . 이 Kaufman 영화에서 대본은 Buckley와 Plemons의 뛰어난 연기와 함께 Toni Collette와 David Thewlis가 각각 어머니와 아버지로 제공한 연기의 이점을 활용합니다. 나는 결말을 생각하고 있다 s, 특히 그 결말은 실제로 Netflix 관객을 양극화할 것이지만 Kaufman의 다층적인 내러티브는 시청자가 영화의 가능성을 재고하도록 유도할 것입니다.
4. 적응(2002)
적응 Kaufman의 장편 데뷔 대본의 신경증적인 메타 전제를 기반으로 합니다. 존 말코비치 되기 . 두 프로젝트 모두 스파이크 존즈(Spike Jonze)가 감독했는데, 그의 세련된 영화 제작은 카우프만 캐릭터의 모든 기이함을 증폭시킵니다. 스토리라인은 Susan Orlean의 1998년 책을 기반으로 합니다. 난초 도둑 , Nicolas Cage가 자신의 적응을 위한 전제를 해결하려고 노력하는 Kaufman 버전을 연기한다는 내러티브 트위스트가 있습니다. Cage는 또한 Charlie와는 매우 다른 방식으로 자신의 기술에 접근하는 야심 찬 시나리오 작가 Kaufman의 가상 형제 Donald 역을 맡았습니다. 그냥 존 말코비치 되기 눈을 깜빡이는 요소가 있고, 적응 마찬가지로 청중이 기괴한 전제와 찰리의 창의적인 불안에서 파생되는 모든 블랙 유머를 받아들이도록 초대합니다.
구조적으로, 적응 훌륭한 글이다. Kaufman은 자신의 실제 경험을 통합하고 Orlean의 작업을 충실하게 각색하는 대신 문자 그대로 자신의 창의적 불안감에 관한 이야기를 두 배로 늘림으로써 큰 위험을 감수합니다. 그리고 Cage가 이중 역할을 맡게 되면서 영화 제작자들은 Kaufman의 실제 기이함을 모두 증폭시킬 수 있는 이상적인 연기자를 갖게 되었습니다. 내러티브는 처음에는 영화 산업의 모든 오리지널 스토리텔러에 대한 메타 오마주처럼 전개되지만 Kaufman은 그의 마지막 연기 서스펜스와 함께 흥미롭게도 전통적인 할리우드 비유로 전환합니다. 그리고 이 접근 방식은 Meryl Streep과 Chris Cooper를 포함한 뛰어난 조연 덕분에 효과가 있었습니다. 두 사람 모두 본질적으로 기본 내러티브 내에서 자신의 이야기의 제목을 장식합니다. 적응 흥행에 성공하지 못했고 Kaufman이 더 높은 예산으로 작업할 수 있게 해주지는 않았지만 그의 후속 영화는 - 흠 없는 마음의 영원한 햇살 - 적당한 예산, 높은 개념의 내러티브, Kaufman 프로덕션에 참여하게 되어 기뻐하는 호평받는 연기자들과 함께 작업할 때 그가 최고의 성과를 거두고 있음을 확인했습니다.
3. 존 말코비치 되기 (1999)
다음과 같은 90년대 후반 영화와 매우 흡사합니다. 격투 클럽 그리고 일반적인 용의자 , 존 말코비치 되기 놀라운 요소의 이점을 누릴 수 있습니다. 물론 제목에서 부분적으로 전제가 드러나지만, 스토리텔링 자체는 놀라운 첫 시청 경험을 선사합니다. 작가 카우프만과 감독 존제에 대한 정보를 관객들에게 적극적으로 찾아보게 한 잊을 수 없는 영화이다. 존 쿠삭(John Cusack)은 미국 배우 존 말코비치(John Malkovich)의 마음 속으로 들어가는 문을 찾는 뉴욕 시 인형사 크레이그 슈워츠(Craig Schwartz) 역으로 출연합니다. 카메론 디아즈는 말코비치의 마음을 조종하고 있는 동안 자신이 맥신(캐서린 키너)이라는 여성에게 매력을 느낀다는 사실을 깨닫는 크레이그의 아내 로테 역을 맡았습니다.
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존 말코비치 되기 이 영화는 카우프만의 고전 작품일 뿐만 아니라 틀림없이 지난 10년 동안 최고의 영화 중 하나입니다. Kaufman은 원래 90년대 중반 할리우드에서 대본을 구매했으며 궁극적으로 상징적인 감독 Francis Ford Coppola를 통해 Jonze와 연결되었습니다. 따라서 사전 제작과 관련된 할리우드 전설이 있습니다. 존 말코비치 되기 , 그리고 스토리 자체가 너무 이상할 정도로 훌륭해서 초기 인터넷 시대의 다른 어떤 것과도 비교할 수 없습니다. 이 영화는 평론가와 일반 영화 관객 모두에게 호평을 받았기 때문에 Kaufman은 자신의 독창적인 개념을 더욱 강력하게 추진하는 데 필요한 업계 영향력과 개인적인 자신감을 얻었으며 그 결과 21세기 초의 가장 진보적인 영화 작품이 탄생했습니다. 많은 Kaufman 영화가 실제로 심리적인 주제를 무겁게 다루고 있는 반면, 존 말코비치 되기 경쾌한 코미디 톤과 사랑스러운 퍼포먼스가 어우러져 더욱 특별하다.
2. 뉴욕 제네도치(2008)
아무런 맥락도 없이, 뉴욕주 제네도시 죽음에 관한 무거운 주제의 자료로 인해 힘든 시계입니다. 그리고 2014년에 주연 배우 필립 세이모어 호프만의 비극적인 죽음을 고려하면, 돌이켜보면 이 영화는 더욱 도전적이 됩니다. 하지만 본질적인 어둠에도 불구하고, 뉴욕주 제네도시 적어도 그가 삶의 경험에 접근하는 방식에 있어서는 Kaufman의 가장 야심찬 작품임에 틀림없습니다. 이 영화는 또한 카우프만의 감독 데뷔작이며, 관계 드라마에서 심리학과 죽음을 비슷하게 탐구한 스웨덴 작가이자 감독인 잉마르 베리만과 같은 전설과 비교할 만한 영화 제작자로서의 그의 잠재력을 보여줍니다.
감당할 수 없는 Kaufman 초보자를 위해 나는 일을 끝낼 생각을 하고 있다 , 뉴욕주 제네도시 아마도 압도적으로 느껴질 것입니다. Kaufman은 인생에서 잘못될 수 있는 모든 것에 대해 걱정하면서도 여전히 창의적인 목표를 향해 전진하려고 노력하는 우울한 극작가의 이야기를 따릅니다. 코타르 망상에서 이름을 따온 캐릭터, 또는 자신이 죽었다고 믿는 인물인 카덴 코타르(호프만)의 경우, 그는 자신의 예술적 야망이 타협되는 것에 대해 걱정하지 않을 만큼 감정적으로 무감각합니다.
~ 안에 뉴욕주 제네도시 , 시간은 대부분의 Kaufman 영화와 다르게 흐르고 Caden의 개인적인 삶은 실제로 청중이 볼 수 없는 다년간의 무대 제작을 통해 반영됩니다. Caden은 아버지이자 창작자로서 자신의 유산에 대해 걱정하고 있으며, Jungian 철학에 대한 Kaufman의 해석을 통해 Hoffman은 신랄한 독백보다는 부적절함에 대한 지속적인 생각을 전달하는 역할에 더 몰입할 수 있습니다. 만약에 뉴욕주 제네도시 그것은 열병의 꿈과 비슷합니다. 청중이 불편함을 느끼지만 가능한 최선의 방법입니다. 즐거운 영화도 아니고 코미디 카우프만 작품도 아닙니다. 뉴욕주 제네도시 첫 번째 감독 장편으로 대작을 탄생시킨 한 영화제작자의 놀라운 인문주의 드라마입니다.
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1. 이터널 선샤인 오브 더 스팟리스 마인드(2004)
흠 없는 마음의 영원한 햇살 공동 영화 제작과 작가의 아이디어가 출연진과 감독에 의해 해석되는 방식으로 인해 Kaufman 최고의 작품입니다. 와 함께 인간성 , Kaufman과 Jonze는 반드시 스윙하고 놓친 것은 아니지만 청중이 완전히 공감할 수 있는 분위기를 포착하지 못했습니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 수줍은 남자 조엘 배리쉬(짐 캐리)와 조증 픽시 꿈의 소녀 클레멘타인 크루진스키(케이트 윈슬렛)가 기차를 타면서 결속을 맺고 로맨틱한 불꽃이 있음을 깨닫는 전통적인 로맨틱 드라마처럼 시작됩니다. 카우프만은 관계의 부침을 보여주기 위해 선형적인 서사를 고집하기보다는 개인의 기억을 지울 수 있는 회사인 라쿠나(Lacuna, Inc.)라는 형태에 공상과학적 요소를 접목시킨다. 클레멘타인이 먼저 시술을 받고 조엘은 자신이 이상한 외부 신체 경험을 하고 있다는 것을 인식하면서 클레멘타인과 즉시 대화할 수 있는 꿈의 공간을 탐색하면서 그 뒤를 따릅니다. Kaufman은 관객에게 캐릭터의 현실을 제시한 다음 특정 순간이 주인공에게 기쁨을 가져다 주지만 즉시 마음에서 삭제되는 자각몽 이야기를 만듭니다.
Winslet과 Carrey의 케미스트리가 향상됩니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 모던 클래식으로. 영화가 제작되었을 때 윈슬렛은 영화에서 나온 지 불과 7년밖에 되지 않았다. 거대한 , 캐리는 코미디 스타로만 인식되는 모든 짐을 가졌습니다. 궁극적으로 Kaufman의 이야기는 희망 없는 로맨틱 캐릭터의 모든 불안과 열정을 구현하는 두 명의 엘리트 연기자가 짝을 이루면서 이익을 얻습니다. Mark Ruffalo와 Kirsten Dunst와 같은 조연 배우들은 조엘과 클레멘타인을 효과적으로 묘사할 수 있었지만, 이를 축소하고 대화의 세부 사항에 집중하는 두 명의 할리우드 스타에게는 뭔가 특별한 것이 있습니다. 클레멘타인은 자신을 터프한 소녀로 여기지만 조엘과의 상호작용은 그녀의 자기인식을 배반합니다. 그녀는 취약해지고 싶고, 사랑받기를 원합니다. Joel도 마찬가지입니다. 다만 그는 자신의 감정을 어떻게 전달해야 할지 확신이 없습니다.
와 함께 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 찰리 카우프만 자신의 신경증이나 창의적 불안감에 초점을 맞추지 않고 오히려 사랑을 받아들이기 위해 고군분투하는 사람들의 공감을 시도합니다. 그는 비밀스러운 피날레나 무거운 철학적 논평으로 끝나지 않고 대신 희망의 느낌에 안착합니다. 실생활에서는 많은 사람들을 피할 수 있지만 꿈이나 의미 있는 추억 속에서는 언제나 접근할 수 있는 분위기입니다.
다음: 흠 없는 마음의 이터널 선샤인 결말 및 실제 의미 설명