찰리 카우프만 21세기의 가장 혁신적인 영화 제작자 중 한 명입니다. 그렇다면 그의 영화 중 최고는 무엇입니까? 90년대에 텔레비전 작가로 일한 후 Kaufman은 1999년 메타 클래식을 집필하면서 영화계로 건너갔습니다. 존 말코비치 되기 . 그 이후로 그는 가장 최근에 2020 Netflix 드라마에서 입증 된 존경받는 감독으로 발전했습니다. 끝낼 생각이야 .
Kaufman의 영화는 항상 주류 관객의 공감을 얻지는 못하지만 종종 인간 심리에 대한 질문을 제기합니다. 각 영화에서 Kaufman과 그의 공동 작업자는 철학적 개념을 통합한 다음 이를 캐릭터의 일상적인 루틴에 적용하는 경향이 있습니다. 존 말코비치 되기 유명인 숭배를 중심으로 적응 창의적인 두려움에 초점을 맞추고, 제유, 뉴욕 삶의 총체성을 탐구한다. 또한 다음과 같은 Kaufman 영화 인간성 , 위험한 마음의 고백 , 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 그는 아프다 , 그리고 끝낼 생각이야 마찬가지로 자신의 생각에 빠져드는 캐릭터를 통해 심리적 개념을 탐구합니다. 그러나 각각의 작품에서 내러티브는 하나의 중심 개념에 기반한 것이 아니라 Kaufman의 정신적 조건화에서 비롯된 다양한 아이디어에 근거합니다.
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오래 지속되는 많은 고전과 마찬가지로 Kaufman의 영화는 다시 볼 때마다 다르게 해석될 수 있습니다. 고등학생이나 대학생은 처음에는 초현실적인 내러티브에 끌릴 수 있지만 점차 캐릭터 심리를 감상하게 됩니다. 나이가 많은 시청자는 관계 주제 탐색에 끌릴 수 있지만 특정 캐릭터에 대한 하위 텍스트에 더 많은 주의를 기울입니다. Kaufman이 각본 및/또는 감독한 모든 영화가 최악에서 최고로 순위가 매겨졌습니다.
8. 휴먼 네이처(2001)
미셸 공드리 감독, 카우프만 각본 인간성 듀오의 웅장한 2004년 콜라보레이션의 입문서 역할을 합니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 . 영화는 패트리샤 아퀘트가 호르몬 불균형으로 인해 체모가 많이 자라 자신감 문제로 어려움을 겪는 여성 릴라 주트로 출연합니다. 한편 Puff(Rhys Ifans)는 야외에서 자라며 자신이 유인원이라고 믿고 있습니다. 내러티브 와일드 카드는 어린 시절부터 뿌리 깊고 해결되지 않은 심리적 문제를 가진 처녀 심리학자 인 Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins)입니다. Nathan은 Lila와 관계를 유지하려고 시도하지만 인간 본성에 대한 서로 다른 관점으로 인해 분열이 발생합니다.
인간성 Gondry의 감독 데뷔작이며 보여줍니다. 이전에 프랑스 영화 제작자는 The White Stripes, Daft Punk 및 Radiohead와 같은 밴드의 수많은 클래식 뮤직 비디오를 감독했지만 인간성 Kaufman의 대본의 흐름과 특정 농담이 전달되는 방식에 자연스럽게 영향을 미치는 전체 톤 및 구조와 분리된 느낌이 드는 경우가 많습니다. 초현실주의는 웃음을 터뜨리는 순간을 많이 허용하고 공연은 순전히 재미 있지만 내러티브에는 따뜻함이 부족합니다. 캐릭터가 반드시 차갑고 접근하기 어려운 느낌은 아니지만 관객에게 영화 고유의 부조리함을 꾸준히 상기시키기에 충분히 기괴합니다. Gondry와 Kaufman은 실제로 높은 목표를 달성했으며 결국 3년 후 후속 협업을 통해 실수를 수정했습니다.
7. 위험한 마음의 고백 (2002)
Chuck Barris의 1984년 동명 책을 기반으로, 위험한 마음의 고백 에서 처음 감독을 맡은 또 다른 Kaufman 영화입니다. 조지 클루니 . 반면 인간성 시각적 스타일이 부족한 이 2002년 스파이 코미디는 매끄럽고 미학적으로 생생합니다. 미국 배우 샘 록웰이 미국 정부의 암살자가 되는 실제 TV 진행자로 주연을 맡았다. 영화의 매력 중 일부는 신뢰할 수 없는 내레이터 전제에서 비롯됩니다. Barris가 단순히 자신을 국제 스파이 인물로 상상하는지 아니면 실제로 작업을 수행했는지 완전히 명확하지 않기 때문입니다. 3000만 달러에 제작, 위험한 마음의 고백 흥행에서 간신히 예산을 능가했지만 Kaufman의 독특한 주제 접근 방식의 또 다른 예입니다.
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대부분의 Kaufman 스크립트와 마찬가지로 위험한 마음의 고백 근본적으로 정서적 불안을 극복하는 성인 남성에 관한 것입니다. Barris는 진정한 할리우드 전문가이기 때문에 종종 네트워크 TV의 규범을 밀어붙인다는 그의 명성을 방어해야 합니다. 사생활에서 Barris는 행복이나 자신의 생활 방식의 모든 복잡성을 감사하는 사람을 찾을 수 없습니다. Kaufman은 인간 요소에 대한 자신의 스핀을 통합하면서 Barris의 경험에 충실한 것으로 보입니다. 마지막 아이러니는 Barris가 사랑을 찾고 자신의 죄를 고백하지만 그의 주장이 완전히 부조리하기 때문에 신부가 비웃을 뿐이라는 것입니다. 그리고 거기에는 반성과 수용을 통한 구원이라는 Kaufman의 손길이 있습니다. Barris는 무엇에 대해 너무 많이 생각하는 많은 Kaufman 캐릭터 중 하나 일뿐입니다. ~할 수 있었다 잘못.
6. 아노말리사 (2015)
와 함께 그는 아프다 , 작가 겸 감독 Kaufman은 모든 것을 기본으로 제거합니다. 영화는 주로 The Fregoli라는 신시내티 호텔에서 진행되며 캐릭터는 모두 스톱 모션 애니메이션 인형입니다. Kaufman의 이야기는 의미 있는 관계를 유지하기 위해 고군분투하고 사람들을 같은 사람의 다른 변형으로 보기 시작하는 작가 Michael Stone(David Thewlis)을 따릅니다. Fregoli 망상(따라서 주요 설정의 이름)으로 알려진 개념입니다. Michael의 관점은 삶의 작은 것에 감사하는 것처럼 보이는 자신감 문제를 가진 여성 Lisa(Jennifer Jason Leigh)라는 여성 변칙을 만나면서 바뀝니다. 그는 아프다 스톱 모션 전문가 인 Duke Johnson이 공동 감독했습니다.
그는 아프다 Kaufman의 가장 통렬한 영화의 제작 범위와 일치하지 않지만 감정적으로 무감각해진 남자의 심리를 효과적으로 해체합니다. Kaufman과 마찬가지로 Michael은 개인을 계몽하는 방법을 이해하는 것처럼 보이지만 사랑하는 사람과의 감정적 분리로 인해 진정으로 행복한 삶을 살 수 없는 진정한 전문가입니다. 마이클과 리사는 서로에게 매력을 느끼기 때문에 결속을 맺지만 둘 다 외부의 힘이 그들을 갈라놓을 것임을 알고 있는 것 같습니다. 그래서 Kaufman은 실패한 관계의 비극이 아니라 자신이 취약하고 열린 마음을 갖도록 허용함으로써 얻을 수 있는 통찰력을 정확히 지적합니다. Lisa는 그녀에게 필요한 것을 얻습니다. 다음 그리고 Michael은 일상에서 벗어나도 괜찮다는 중요한 알림을 받습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 그는 아프다 삶을 매우 흥미롭고 예측할 수 없게 만드는 인간의 모든 이상 현상을 기념합니다.
5. 끝낼 생각이야 (2020)
카우프만 각본 및 감독, 끝낼 생각이야 많은 광고 없이 2020년 8월 Netflix에 도착했습니다. 스토리 라인에는 모든 마음이 있습니다 그는 아프다 , Jessie Buckley와 Jesse Plemons의 공연을 통해 모든 것이 증폭됩니다. 함께 그들은 나이가 들고 자살하려는 관리인의 잠재 의식에 갇힌 캐릭터를 묘사합니다. 끝낼 생각이야 처음에는 아트 하우스 관계 드라마처럼 진행되지만 캐릭터 대화는 스토리에 훨씬 더 많은 것이 있음을 암시합니다. 다른 이름을 가진 젊은 여성(버클리)이 제이크(플레몬스)의 부모를 만났을 때, 관련된 모든 당사자가 아버지 시간과 그가 일을 끝내는 것에 대해 생각하면서 떠돌아다니는 노인의 마음에 달려 있다는 것이 분명해집니다. Kaufman의 영화는 Iain Reid의 2016년 동명 소설을 기반으로 합니다.
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끝낼 생각이야 별로 매력이 없다. 그는 아프다 또는 감정의 깊이 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 그러나 Kaufman의 대본은 실제로 후회와 향수와 관련된 무거운 철학적 개념으로 가득 차 있습니다. 그리고 다시 한 번 Kaufman의 설정은 Buckley와 Plemons의 캐릭터가 운전하는 자동차가 본질적으로 실제 주인공 Jake의 잠재 의식을 통해 배회하는 반면 어린 Jake의 집은 악화되는 기억의 피라미드로 기능하기 때문에 인간의 마음에 대한 은유입니다. . 이 Kaufman 영화에서 대본은 Buckley와 Plemons의 뛰어난 연기와 Toni Collette와 David Thewlis가 각각 어머니와 아버지로 제공한 것의 이점을 얻습니다. 나는 끝을 생각하고 있습니다. s, 특히 그 결말은 Netflix 시청자를 양극화시킬 것이지만 Kaufman의 다층적 내러티브는 시청자에게 영화의 가능성을 재고하도록 도전할 것입니다.
4. 어댑테이션(2002)
적응 Kaufman의 장편 데뷔 스크립트의 신경증적인 메타 전제를 기반으로 합니다. 존 말코비치 되기 . 두 프로젝트 모두 Spike Jonze가 감독했으며, 그의 세련된 영화 제작은 Kaufman 캐릭터의 모든 기이함을 향상시킵니다. 줄거리는 Susan Orlean의 1998년 책을 기반으로 합니다. 난초 도둑 , 내러티브 트위스트는 Nicolas Cage가 그의 적응을 위한 전제를 해결하기 위해 노력하는 Kaufman 버전을 연기한다는 것입니다. Cage는 또한 Charlie와 매우 다르게 자신의 기술에 접근하는 야심 찬 시나리오 작가 인 Kaufman의 가상 형제 Donald로 두 번째 역할을합니다. 그냥 존 말코비치 되기 윙크 요소가 있고, 적응 마찬가지로 찰리의 창의적 불안에서 비롯된 기괴한 전제와 모든 블랙 유머를 수용하도록 청중을 초대합니다.
구조적으로, 적응 빛나는 글이다. Kaufman은 자신의 실제 경험을 통합하고 Orlean의 작업을 충실히 각색하는 것과는 반대로 주로 자신의 창의적인 불안감에 관한 이야기를 문자 그대로 두 배로 늘려 큰 위험을 감수합니다. 그리고 Cage가 이중 역할을 수행하면서 영화 제작자는 Kaufman의 모든 실제 특성을 증폭시킬 이상적인 연기자를 갖게 되었습니다. 내러티브는 처음에는 영화 산업의 모든 오리지널 스토리텔러에 대한 메타 오마주처럼 전개되지만 Kaufman은 흥미롭게도 그의 마지막 연기 서스펜스와 함께 전통적인 할리우드 비유로 전환합니다. 그리고 접근 방식은 Meryl Streep과 Chris Cooper를 포함한 뛰어난 조연으로 인해 작동합니다. 두 사람 모두 본질적으로 기본 내러티브 내에서 자신의 이야기를 헤드 라인합니다. 적응 흥행 돌풍을 일으키지 않았고 Kaufman이 더 높은 예산으로 작업할 수 있도록 허용했지만 그의 후속 영화는 - 흠 없는 마음의 영원한 햇살 - 적당한 예산, 높은 개념의 내러티브, Kaufman 프로덕션의 일부가 된 것을 기쁘게 생각하는 저명한 연기자들과 함께 작업할 때 그가 최선을 다하고 있음을 확인했습니다.
3. 존 말코비치 되기 (1999)
다음과 같은 90년대 후반 영화와 매우 흡사합니다. 격투 클럽 그리고 일반적인 용의자 , 존 말코비치 되기 깜짝 요소의 이점. 물론 제목은 부분적으로 전제를 제공하지만 스토리텔링 자체는 놀라운 첫 시청 경험을 제공합니다. 관객들이 작가 카우프만과 감독 존즈에 대한 정보를 적극적으로 찾도록 영감을 준 잊을 수 없는 영화다. John Cusack은 미국 배우 John Malkovich의 마음으로 들어가는 포털을 찾는 뉴욕시의 인형극 Craig Schwartz로 출연합니다. 카메론 디아즈는 말코비치의 마음을 조종하는 동안 맥신(캐서린 키너)이라는 여성에게 매력을 느낀다는 사실을 깨닫는 크레이그의 아내 로테 역으로 출연한다.
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존 말코비치 되기 Kaufman의 고전 작품일 뿐만 아니라 틀림없이 지난 10년 동안 최고의 영화 중 하나입니다. Kaufman은 원래 90년대 중반에 할리우드 주변에서 대본을 구입했으며 궁극적으로 상징적인 감독인 Francis Ford Coppola를 통해 Jonze와 연결되었습니다. 영화의 사전 제작과 관련된 할리우드 전설이 있습니다. 존 말코비치 되기 , 그리고 이야기 자체는 너무 이상하게 훌륭해서 초기 인터넷 시대의 다른 것과는 다릅니다. 이 영화는 평론가와 일반 영화 관람객 모두에게 매우 좋은 평가를 받았기 때문에 Kaufman은 자신의 원래 개념을 더 열심히 추진하는 데 필요한 업계 영향력과 개인적인 자신감을 얻었고, 그 결과 21세기 초 가장 진보적인 영화 작품이 탄생했습니다. 많은 Kaufman 영화가 실제로 심리적 주제로 무겁게 다루어지는 반면, 존 말코비치 되기 경쾌한 코미디 톤과 사랑스러운 퍼포먼스 때문에 특별합니다.
2. 제유법, 뉴욕(2008)
아무런 맥락도 없이, 제유, 뉴욕 죽음에 대한 무거운 주제로 인해 힘든 시계입니다. 그리고 2014년 주연 배우 필립 세이모어 호프만의 비극적인 죽음을 고려할 때, 이 영화는 돌이켜 보면 훨씬 더 도전적입니다. 그러나 내재된 모든 어둠에 대해 제유, 뉴욕 적어도 그가 삶의 경험에 접근하는 방식에 있어서는 Kaufman의 가장 야심찬 작업이어야 합니다. 이 영화는 카우프만의 감독 데뷔작이기도 하며, 연애 드라마에서 심리학과 죽음을 유사하게 탐구한 스웨덴 작가 겸 감독 잉마르 베리만과 같은 전설과 비교할 가치가 있는 영화 제작자로서의 그의 잠재력을 보여줍니다.
감당할 수 없는 Kaufman 초보자를 위해 끝낼 생각이야 , 제유, 뉴욕 압도적으로 느껴질 것입니다. Kaufman은 인생에서 잘못될 수 있는 모든 것에 대해 걱정하면서도 여전히 창의적인 목표를 향해 나아가려고 노력하는 우울한 극작가를 따릅니다. Caden Cotard (Hoffman) - Cotard 망상에서 이름을 따온 캐릭터 또는 자신이 죽었다고 믿는 사람 - 그는 자신의 예술적 야망을 타협하는 것에 대해 무관심할 정도로 감정적으로 무감각합니다.
~ 안에 제유, 뉴욕 , 대부분의 Kaufman 영화와는 다르게 시간이 흐르고 Caden의 개인 생활은 라이브 청중이 실제로 본 적이 없는 다년간의 무대 제작에 반영됩니다. Caden은 아버지이자 창작자로서의 자신의 유산에 대해 걱정하고 Kaufman의 Jungian 철학 해석을 통해 Hoffman은 신랄한 독백보다는 부적절함에 대한 여운을 전달하는 역할에 몰두할 수 있습니다. 만약에 제유, 뉴욕 열병의 꿈에 비유할 수 있으며, 관객이 불편함을 느끼지만 가능한 최선의 방법입니다. 유쾌한 영화도 아니고 카우프만의 코미디 작품도 아닙니다. 제유, 뉴욕 는 그의 첫 감독 장편으로 그의 대작을 만들어낸 영화 제작자의 놀라운 휴머니스트 드라마입니다.
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1. 이터널 선샤인 (2004)
흠 없는 마음의 영원한 햇살 공동 영화 제작과 작가의 아이디어가 출연진과 감독에 의해 해석되는 방식 때문에 최고의 Kaufman 프로덕션입니다. 와 함께 인간성 , Kaufman과 Jonze가 반드시 스윙하고 놓친 것은 아니지만 청중이 완전히 공감할 수 있는 분위기를 포착하지 못했습니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 수줍은 남자 Joel Barish (Jim Carrey)와 Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet)가 기차를 타는 동안 결속을 맺은 후 낭만적 인 불꽃이 있음을 깨닫는 전통적인 로맨틱 드라마처럼 시작됩니다. Kaufman은 관계의 기복을 보여주기 위해 선형적인 내러티브를 고수하는 대신 개인적인 기억을 지울 수 있는 Lacuna, Inc.라는 회사의 형태로 공상 과학 요소를 통합합니다. 클레멘타인이 먼저 시술을 받고, 조엘은 자신이 이상한 체외 경험을 하고 있음을 인식하면서 클레멘타인과 즉시 대화할 수 있는 꿈의 공간을 탐색하면서 따라갑니다. Kaufman은 관객에게 캐릭터의 현실을 제시한 다음 특정 순간이 주인공에게 기쁨을 가져다주지만 순간적으로 마음에서 삭제되는 자각몽 서사를 만듭니다.
Winslet과 Carrey의 케미스트리가 상승합니다. 흠 없는 마음의 영원한 햇살 모던 클래식으로. 영화가 제작되었을 때 Winslet은 영화에서 7년밖에 떨어져 있지 않았습니다. 거대한 , 캐리는 코미디 스타로만 인식되는 모든 짐을 가졌습니다. 궁극적으로 Kaufman의 이야기는 희망 없는 낭만적인 캐릭터의 모든 불안과 열정을 구현하는 두 명의 엘리트 연기자의 짝을 이룹니다. Mark Ruffalo 및 Kirsten Dunst와 같은 지원 플레이어는 Joel과 Clementine을 효과적으로 묘사할 수 있었지만, 전화를 걸고 대화의 세부 사항에 집중하는 두 명의 할리우드 스타에게는 특별한 것이 있습니다. 클레멘타인은 자신을 터프한 소녀로 여기지만 조엘과의 상호 작용은 그녀의 자기 인식을 배반합니다. 그녀는 연약해지고 싶고 사랑받기를 원한다. Joel도 마찬가지지만 자신의 감정을 전달하는 방법에 대해 확신이 없습니다.
와 함께 흠 없는 마음의 영원한 햇살 , 찰리 카우프만 자신의 신경증이나 창의적 불안에 초점을 맞추지 않고 오히려 사랑을 받아들이기 위해 고군분투하는 사람들과 공감하려고 시도합니다. 그는 수수께끼 같은 피날레나 묵직한 철학적 논평으로 끝나지 않고 대신 희망의 감정에 안주한다. 실생활에서는 많은 사람들을 피할 수 있지만 꿈이나 의미있는 추억에서 항상 접근할 수 있는 분위기.
다음: 흠없는 마음의 영원한 햇살 결말 및 진정한 의미 설명