Empire of Light는 어두운 시대의 인간 관계에 대한 심오한 이야기라기보다는 너무 많은 주제를 부적절하게 전시하는 역할을 합니다.
아카데미상 수상자 샘 멘데스가 영화, 음악, 대중문화에 대한 그의 감상을 관객들에게 보여주기 위해 대형 스크린으로 돌아옵니다. Mendes의 최근 작품은 1980년대 영국, 정치적, 인종적 대변동의 시기와 영화와 음악의 중요성을 교차시켜 이 두 가지 관련 없는 문제가 어떻게 다른 인구 통계의 사람들을 하나로 모을 수 있는지 보여줍니다. 멘데스가 감독하고 각본을 썼는데, 아카데미상 수상자 올리비아 콜맨 브레이크 아웃 스타 Micheal Ward. 대본은 두 주연이 연기 쇼케이스를 할 수 있게 하는 반면, 빛의 제국 어두운 시대의 인간 관계에 대한 심오한 이야기가 아니라 너무 많은 주제를 부적절하게 전시하는 역할을 합니다.
올리비아 콜맨은 복잡한 과거와 정신 건강 문제를 안고 있는 외로운 중년 여성 힐러리로 출연합니다. Hilary는 음악과 영화를 통해 결속을 다지는 다양한 직원 그룹과 합류하는 영국 연안 마을 영화관 Empire를 관리합니다. 신인 Stephen(Micheal Ward)은 일상적인 사소한 공격과 인종 차별에 직면하는 마을을 탈출하기를 갈망하며 무리에 합류합니다. 느리지만 확실하게 힐러리와 스티븐은 서로에게서 위안을 찾고 있을 법하지 않지만 부드러운 관계를 통해 소속감을 발전시킵니다. 그리고 곧 그들은 영화와 음악의 치유력을 경험하고 이해하게 됩니다. 특히 그것을 공유할 누군가가 있을 때 그렇습니다.
을 통해 빛의 제국 , Mendes는 커뮤니티와 대중 문화의 중요성에 대한 트라우마와 연민을 혼합하려고 시도합니다. 고립된 주제로서 그들은 분명히 인간 관계를 고취시키는 매력적인 작품으로 그 자체로 설 수 있습니다. 그러나 스크립트는 의미 있는 방식으로 이러한 개념의 표면을 간신히 긁습니다. Hilary의 만성 정신 건강 문제는 이제 리튬에서 그녀를 보게 되며, 그 결과 그녀는 주변 세계에 무감각해집니다. 그녀의 상사(Colin Firth)와의 부적절한 관계(권력 역학의 명백한 남용)조차도 그녀의 성적 접근 감소에 무감각해집니다. 신입사원 Stephen, 젊고 흑인이며 잘생기고 야심 찬 건축가 지망생이 급습하여 힐러리가 실수로 약을 끊도록 영감을 주어 영감을 받고 새로운 삶을 시작할 준비가 된 느낌을 주기 전까지는 그렇지 않습니다.
힐러리와 스티븐은 점차 서로의 회사에 감사하게 되고, 두 리드 사이의 케미스트리에도 불구하고 약간 당혹스러운 느낌이 드는 신진 로맨스로 이어집니다. 시청자는 힐러리의 매력과 스티븐에 대한 의존을 보지만 영화는 상호성을 설명하지 않습니다. 돌이켜 보면 그들은 관중 (힐러리 포함)이 당황하여 바라 보는 것처럼 아무 것도 아닌 인종 차별의 명백한 예를 멘데스와 함께 뿌리면서 트라우마에 대해 결속을 맺습니다. 공개적으로 파트너로 활동할 수 있는 기회가 결코 빛을 보지 못하는 상황에서 이 가능성이 희박한 두 사람을 정확히 하나로 모으는 것이 무엇인지 판단하기가 어렵습니다.
이러한 각본의 불편함으로 인해 Mendes의 이야기는 너무 많은 아이디어가 추진된 초기(그리고 압도적인) 초안처럼 느껴집니다. Hilary와 Stephen의 관계는 영화와 음악의 중요성과 조화를 이루는 커뮤니티와 조화를 이룹니다. 그러나이 모든 것들은 중요하더라도 고립 된 것처럼 느껴지며 적절한 이야기를 만들기 위해 결코 합쳐지지 않는 문제입니다. 인간 관계를 중심으로 한 줄거리로 인해 시청자는 특히 장편에 제시된 상황에서 그 신뢰성을 구매하는 데 어려움을 겪을 것입니다.
정신 건강과 인종 문제 모두에 관한 공동체의 힘에 대한 통렬한 이야기를 만들려는 다소 실패한 시도에도 불구하고, 빛의 제국 여전히 시청자의 관점에서 볼 때 몇 가지 중요한 요소가 포함되어 있습니다. Mendes는 아카데미 상을 수상한 사진 감독 Roger Deakins와 그의 경력에서 다섯 번째로 재회합니다. 스크립트가 스토리텔링 관점에서 마법을 끌어내지 못하는 경우 Deakins의 영화 촬영법은 이를 쉽게 포착합니다. 특히 고급스러운 강당, 레드 카펫을 배경으로 한 매점, 심지어 옥상 스카이라인까지 모두 멘데스의 기억과 연극에 대한 사랑을 마법과도 같이 엿볼 수 있습니다. 그 외에도 영화가 끝날 때 힐러리에게 약간의 영감을 주려는 성모 마리아의 시도 대신 이러한 순간이 실제로 전체에 통합 되었다면 영화가 더 나았을 것입니다.
시청자들이 기대하는 놀라운 연기도 있다. Olivia Colman이 주연을 맡을 때마다 작업할 재료가 거의 없어도 뛰어난 성능을 거의 보장할 수 있습니다. 힐러리와 함께 콜먼은 캐릭터의 다양한 감정 상태를 보여주면서 시선을 사로잡는다. 그녀는 감정의 롤러코스터를 어떻게 헤쳐나가는가에 있어서 그저 감각적일 뿐입니다. Micheal Ward는 또한 Stephen으로서 놀라운 성능을 제공합니다. 아마도 그는 인종과 관련하여 비슷한 부정적인 경험에 직면해야 했거나 자신의 의견을 캐릭터에 통합할 수 있었기 때문일 것입니다. 어느 쪽이든 두 주연 배우의 연기는 다른 중요한 구성 요소가 흔들리는 경향이 있는 경우에도 영화의 장점에 필수적입니다.
Mendes의 첫 번째 원본 각본(그가 직접 쓴)에 인종적 혼란이라는 주제가 포함된다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 이 프로젝트에 대한 영감은 결국 감독이 자신을 둘러싼 세계와 과거의 기억을 반영했을 때 전염병이 절정에 이르렀을 때 나왔습니다. 그러나 훌륭한 영화가 성공할 것이라고 의심하는 경우에도 영화의 주제 중 어느 것도 적절하게 혼합되지 않습니다. 훈훈한 순간들이 있지만, 그것들은 잘 알려져 있는 것을 말하는 것 외에는 결코 의미가 없습니다. 정신 건강 문제 연민이 필요하고 인종 차별은 나쁘다. 그리고 영화가 현실을 도피하는 데 도움이 될 수 있다는 생각에 관해서는 그저 아이디어일 뿐입니다. ~ 안에 빛의 제국 , 설정으로서의 영화조차도 나중에 생각합니다. 안타깝게도 이 영화도 극장에서 개봉될 예정입니다.
빛의 제국 12월 9일 극장 개봉. 이 영화는 길이가 119분이며 성적인 내용, 언어 및 약간의 폭력에 대해 R등급을 받았습니다.