아래는 Downton Abbey의 의상에 대해 역사적으로 정확한 6 가지와 현대의 산물 인 4 가지입니다.
Downton Abbey 세계적으로 유명합니다. 역사적으로 정확한 시대 의상 . 수석 의상 디자이너 Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall 및 Anna Robbins 덕분에 위층과 아래층의 캐릭터 모두 1910 년대와 1920 년대 스타일로 완벽하게 옷을 입었습니다.
그러나 의상 디자이너가 예술적 라이선스를 사용하여 1920 년에는 결코 빛을 보지 못했지만 현대 관객에게 더 많은 것을 호소하는 룩을 만들 때가있었습니다. 아래는 의상에 대해 역사적으로 정확한 6 가지입니다. Downton Abbey 그리고 4는 우리 현대의 산물이었습니다.
10정확함 : 전쟁 중 긴축
첫 번째 시즌과 두 번째 시즌의 의상에는 뚜렷한 차이가있었습니다. Downton Abbey. 시즌 1에서 반드시 저녁 식사 장면에 흰색 넥타이를 착용 한 Matthew와 Lord Grantham은 이제 엉망진창 드레스를 입고, 심지어는 매우 비공식적 인 저녁 재킷을 입고 등장했습니다. 크롤리 자매들 사이에서 Sybil은 그녀의 가운 대부분이 전쟁 전 시즌에서 온 것이라고 언급하며 그 이후로 새로운 것을 주문하지 않았 음을 시사합니다.
한편 Mary, Edith, Cora는 의상 변경이 적고 제한된 이브닝 가운으로 더 평범하고 더 깎인 의상으로 나타났습니다. 이러한 변화는 전쟁이 패션에 미친 실제 영향을 반영했습니다.
9정확함 : 세대 별 차이를 보임
여성의 패션은 전쟁 중에 엄청나게 바뀌 었습니다. 헴 라인은 발목 위로 올라 갔고, 허리를 정의하는 가운은 더 큰 이동성을 허용하는 느슨한 핏을 위해 천천히 단계적으로 제거되었습니다. 크롤리 소녀들이 최신 패션을 받아 들였지만, 구세대는 변화하는 데 더 느 렸습니다. Dowager Countess 인 Violet은 더 현대적인 직물과 아르 데코 패턴을 사용했지만 1927 년에도 코르셋이 달린 에드워드 드레스를 계속 입었습니다.
코라는 딸과 시어머니 사이 어딘가에 있었다. 그녀는 허리를 떨어 뜨린 코르셋을 버리고 옷의 드레이핑과 자수에 약간의 자율성을 유지했습니다. Anna Robbins가 말했듯이, '그녀는 트렌드를 따르지만 그녀는 트렌드의 노예가 된 적이 없습니다.'
8정확함 : 그들은 사회적 쪼개기 순서를 보여주었습니다
옷을 입고 옷을 벗기는 것은 수도원에서 매일의 의식이었습니다. Crawley 가족은 아침, 오후 및 저녁에 다른 옷을 입어야하는 엄격한 복장 규정을 준수하기 위해 하루에 여러 번 옷을 갈아 입었습니다. 반면에 크롤리 하인은 거의 항상 정복을 입었고 의상을 거의 바꾸지 않아 실생활에서 일종의 쪼아 먹는 순서를 만들었습니다.
Mrs. Patmore 역을 맡은 Leslie Nicol은 6 년 동안 같은 캡을 가지고 있었고 좋아하는 선수라고 생각했습니다. 교체 거부 제안 된 경우에도. 반면 여성의 메이드 안나 역을 맡은 조앤 프로 가트는 부러워 봤다 아름다운 에드 워디 언과 아르 데코 드레스로 가득한 Lady Mary의 넓은 옷장에서.
7부정확 : 코르셋의 모양이 잘못되었습니다.
u / chocolatepot 코르셋에 대한 기민한 관찰을 Downton Abbey 특히 레이디 메리가 시즌 1의 시작 부분에 묶여 있습니다. 그들은 에드워드 시대의 전형적인 코르셋이 메리의 코르셋보다 훨씬 길어 엉덩이 중간에서 끝나고 좁은 스커트 아래에 부드러운 라인을 제공했습니다. 그 시간 동안 유행했습니다.
더 중요한 것은 Edwardian 코르셋은 유행하는 흉선이 오늘날보다 훨씬 낮았 기 때문에 중간 가슴 또는 그 아래에서 끝나는 지원을 거의 제공하지 않았습니다. Mary의 코르셋 (및 그것이 그녀에게주는 실루엣)은 그녀의 흉상을 제자리에 들어올 리도록 설계된 것처럼 보인다는 점에서 역사적으로 부정확합니다.
6부정확 : 1927 년에는 밑단이 낮았습니다.
헴 라인은 제 1 차 세계 대전과 베르사유 조약 이후 몇 년 동안 점차 증가했습니다. 에 따르면 다운 튼 애비의 세계, 헴 라인은 1916 년에는 지상에서 6 인치, 전쟁이 끝날 무렵에는 2 인치 더 높아졌습니다. 1927 년까지 그들은 충격적인 18.6 인치 땅에서 떨어져 무릎을 깜빡입니다.
헴 라인은 실제로 1927 년에 가장 높았지만 의상 디자이너는 그렇게 짧은 길이의 스커트가 왕족의 방문에 적합하다고 생각하지 않았기 때문에 볼룸 장면을 위해 이브닝 가운에 몇 인치를 더 추가했습니다. Downton Abbey : 영화.
5정확함 : 아래층 정복
보병은 Downton Abbey와 같은 위대한 집의 실제 쇼 피스였으며 그들의 유니폼은 가족이 큰 비용으로 제공했습니다. Anna Robbins는 정복 제작에 들어가는 세부 사항에 대한 관심에 대해 말했습니다. 버튼에 Grantham 문장 카메라에 거의 나타나지 않는 매우 복잡한 과정에서 만들어진 작은 모델이었습니다.
상징은 지위의 표시로 간주 되었기 때문에 토마스와 윌리엄이 그랬던 것처럼 하인들은 꼬리를 걸고 하인의 구역에서 다른 코트로 갈아 입어 흰 셔츠를 보존하는 등 보호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 시즌 1.
4정확함 : 모자 에티켓
1910 년대와 1920 년대에는 친구 나 친척을 부를 때 실내에서 모자를 쓰는 것이 적절한 예절이었습니다. 머리를 야외에서 가리는 표준 프로토콜과 함께 여성들은 집을 떠날 때 종종 모자를 쓰고 집으로 돌아갈 때까지 다시 벗지 않았습니다.
모자는 착용자의 헤어 스타일을 돋보이게하기위한 것이었기 때문에 귀족 여성들이 정문이 아닌 침실에서 여성 가정부의 도움을 받아 모자를 쓰고 벗는 것이 합리적이었습니다. Mary는이 관습을 시즌 5에서 잠재적으로 어색한 대화를 남기기위한 훌륭한 변명으로 사용했습니다. 그녀에게 좋습니다!
삼부정확 : 21 세기 청중
Julian Fellowes와 역사적 고문 Alistair Bruce가 역사적 정확성을 고수하려고 아무리 노력해도 Downton Abbey 여전히 현대적인 청중을 보유하고 있으며 때때로 의상은 21 세기 감성에 맞게 조정되었습니다. 한 가지 예는 위에서 논의한대로 Lady Mary의 코르셋입니다. 또 하나는 Anna Robbins가 여배우 Michelle Dockery를 위해 처음부터 만든 Mary의 파란색 Fortuny 드레스입니다.
드레스 특징 급락 V 넥 , Dockery에서는 멋지게 보이지만 Delphos 드레스의 원래 디자인과 일치하지 않습니다. Fortuny는 Delphi의 Charioteer에서 볼 수있는 것과 같은 고전 그리스 튜닉에서 Delphos 디자인을 모델링했습니다.이 튜닉에는 주름이 많고 decolletage를 덮는 높은 목선이 있습니다.
두정확함 : 여왕 메리의 보석
에 Downton Abbey : The Movie, Crawleys는 King George V와 Queen Mary의 방문을 준비하기 위해 일상적인 일과에서 휴식을 취했습니다. 스토리 라인은 정확성의 기준이 되었기 때문에 의상 부서에서 몇 가지 도전 과제를 제시했습니다. 역사적 인물의 경우 더 높음 . Anna Robbins는 자신의 디자인을 위해 1927 년 왕실의 실제 사진을 참조했습니다.
그녀는 원본으로 공급되거나 복제 된 다양한 장식과 메달이 포함 된 한 장면을 위해 조지 왕에게 주홍색 군복을 입혔습니다. Queen Mary를 위해 그녀는 메탈릭 레이스를 주제로하고 다음을 포함하여 광범위한 보석 컬렉션의 복제품을 만들었습니다. 블라디미르 티아라 현재 엘리자베스 여왕이 가장 좋아하는 곳입니다.
1부정확 함 : 때때로 수십 년 정도 떨어져
전에 언급했듯이, Downton Abbey 때때로 21 세기 청중의 관심을 끌거나 시각적 인 영향을주기 위해 역사적 정확성을 희생했습니다. 예를 들어, 시즌 2 크리스마스 스페셜의 사냥 순서에서 사냥 잡지의 전 편집자는 남성복이 수십 년이 지난 .
디자이너 Susannah Buxton도 Lavinia Swire를 시즌 2의 녹색 쉬폰 가운 그것은 그 시대보다 약 10 년 앞서있었습니다. '20 년대 드레스를 사용하는 것은 아마 시기상조 였을 것입니다. '라고 그녀는 인정했습니다. '하지만 그녀는 아주 어 렸고 패션의 정점에 있었을 것입니다. 때때로해야합니다. 그만한 가치가 있습니다. '