공상 과학 모험에 관한 모든 것이 될 수있는 Doctor Who는 종종 팬들이 영원히 기억하는 멋진 음악적 순간을 가지고 있습니다!
시리즈가 어떤 느낌을주고 싶은지 분위기를 조성하는 가장 좋은 방법은 음악에 매료되는 것입니다. 닥터 후 문제의 의사를 동료와 함께 주제로 만들기까지이 측면을 완벽하게 재생합니다. 시리즈에 등장하는 많은 노래 중 모든 올바른 점수를 얻은 특정 노래가 있습니다.
이러한 상황은 슬프고 모험적이며 영감을주는 상황에 해당합니다. 사운드 트랙이 왜 그런 감정을 만들어 내는지 알고 있으면 더욱 만족스러워집니다. 이를 위해 지금까지 시리즈에서 어떤 테마가 최고 였는지 확인하는 것이 좋습니다.
10'마사의 테마'
Martha Jones가 외로움과 보답없는 사랑에 대한 타고난 느낌이 특정 층을 가지고 있기 때문에 과소 평가 된 동반자라는 것은 안타까운 일입니다. 모든 것을 잃어버린 것처럼 들리는 여성의 목소리가 지배하는 그녀의 테마에서 가장 잘 포착됩니다.
하지만이 곡이 중간 쯤에 마르다의 투지를 나타 내기 위해 오르기 때문에 완전히 절망적 인 원인은 아닙니다. 전반적으로이 트랙은 불행에 관한 것이 아니라 자신의 고통을 인정하고 납땜하는 것에 관한 것입니다.
9'긴 노래'
머레이 골드가 시리즈를 위해 작곡 한 최고의 노래 주제가 나오면 The Long Song이 언급되어야합니다. 이 트랙은 죽음에서 돌아온 사람이나 내세에 사는 사람을 지칭하는 경우 청취자에게 해석과 함께 진심 어린 메시지에 대해 사람 내에서 즉시 공명합니다.
이기는 노트는 전체 합창단이 보컬을 백업하는 코러스 여야합니다. 가슴 속의 그 불의 영혼을 일깨우는 마음이 따뜻하고 가슴 아픈 노래입니다.
8'에이미의 테마'
처음 들었던 사람들은 Amy Pond가 아마도 최고의 동반자가 될 것이라는 사실을 알게되었습니다. 닥터 후 . 이 주제는 웅장한 계획에서 뚜렷한 희망의 느낌과 함께 놀라운 경이로움을 불러 일으 킵니다.
이 트랙은 청취자를 Amy가 느꼈던 감정으로 끌어 들이기 위해 천천히 만들어지며, 그 감정은 그녀가 항상 원했던 목적을 찾는 것입니다. 결국, 주제는 Amy가 항상 호기심이 많을 것이고 그녀의 희망을 가져다주는 것이 바로이 특성임을 분명히하는 것이므로 주제별 품질의 급증으로 절정에 이릅니다.
7'안녕 연못'
동반자 명단에 Amy가 포함 된 것에 대해 누군가가 어떻게 느끼든지간에 그녀의 출발은 확실한 눈물 흘림 이었다는 것은 의심 할 여지가 없습니다. 이 트랙은 The Beast Below에서들은 곡의 연속으로, 깊은 상실감으로 코러스의 축적이 확대되었습니다.
바이올린과 피아노의 조합은 에이미가 남긴 마지막 메시지를 읽은 후 닥터가 맞은 상실감과 절망감을 불러 일으키는 것이 주제의 주된 부분이기 때문에 심장을 똑바로칩니다.
6'이별 10'
시간이 지남에 따라 열 번째 의사는 자신의 자아에 너무 휩싸여 여러면에서 점점 더 나빠졌습니다. 이로 인해 그는 운명의 죽음에 대한 두려움을 갖게되었고, 마침내 2010 년 새해 특별 에피소드에 등장했습니다.
이 순간을 과시 한 노래는 열 번째 의사의 종말을 알리는 엄청난 양의 예감적인 자연으로 구성되어 있기 때문에 누구든지 찢을 수 있습니다. 이 트랙은 닥터의 다가오는 폭풍 성격에 대한 찬사이지만 합창단이 뒤 따르는 비극을 언로드 할 때 폭발적인 처형을 억제하지 않습니다.
5'맑은'
이전에 여러 번 들었던 트랙이 다른 악기로 연주 할 때 당신의 영혼을 산산조각 낼 수 있다는 것은 놀랍습니다. 클라라의 주제가를 기타로 커버 한 피터 카 팔디가 직접 연주하며 닥터와 클라라의 가슴 아픈 이별을 음악으로 표현했다.
느린 기타 연주는 클라라를 다시 기억하고 싶은 닥터의 열망을 반영하는 동시에 언젠가 재결합하여 한때 즐겼던 관계를 가질 수 있다는 클라라 자신의 잃어버린 희망을 포착합니다. 끔찍한 아름다움과 온갖 슬픔이 섞인 깊이 감동적인 트랙입니다.
4'눈물이있는 곳에 희망이있다'
Bill과 Doctor의 모험에 대한 마지막 이야기 임에도 불구하고 여전히 매우 고무적인 에피소드였습니다. 결말은 슬픔과 희망의 개념, 빌의 눈물이 그녀의 귀환과 의사의 부활을위한 길을 주었다.
여기의 주제는 전체 시간 동안 장면에 수반되며 결코 더 높은 수준으로 올라가지 않고 청자에게 의도 된 감정을 씻어 내도록하는 차분한 흐름에 남아 있습니다. 슬프고 고양 된 비트 사이에는 좋은 균형이 있습니다. 트랙은 슬픈 노트에서 시작하여 희망적인 노트로 전환됩니다.
삼'둠스 데이'
헤어진 상태에서도 닥터와 로즈는 관계 목표로 남아있었습니다. 그들의 이별은 충격적인 음으로 시작해야했고, 사운드 트랙은 놀랍도록 잘 작동합니다. 오프닝 세컨즈에는 윙윙 거리는 소리와 몇 개의 피아노 건반 만 연주되므로 슬픔이 시작되는 데 시간이 걸립니다.
점차적으로, 절망이 닥터와 로즈와 청취자 모두에게 확실히 충돌함에 따라 트랙은 증기를 형성하기 시작합니다. 완전히 절망적 인 감정이지만, 두 연인이 찢어 졌을 때의 느낌을 전달하는 데 필요한 노래입니다.
두'셰퍼드의 소년'
용기에 대한 주제가 있다면이 주제 여야합니다. 이 트랙은 Twelfth Doctor에게 너무 적합하여 사운드 트랙의 마지막 부분이 재생 장면을 위해 반복되었습니다. 원래 장면은 고백 다이얼의 갇힌 곳에서 벗어나는 것과 관련이 있습니다.
다양한 악기가 주제와 함께 시작됨에 따라 음악은 절망적이라는 생각에 잠깐 바람을 피운 후 더 높은 길이로 빠르게 전환됩니다. 장면이 반복되는 것처럼 음악도 그 용기있는 정신을 강하게 치는 감정의 소용돌이 역할을하는 루프로 진행됩니다.
1'닥터 후 테마'
물론 시리즈 주제가는 나이에 관계없이 항상 언급 될 것입니다. 그것은 매우 독특하게 만드는 복고풍과 테크노 측면을 가지고 있다는 점에서 외계인의 음악입니다. 전반적으로 테마는 의사가 어떤지 완벽하게 포착합니다.
확장 된 작품은 흐르는 주제의 영광스러운 혼합으로 트랙을 계속하면서 모험과 탐험에 대한 의사의 사랑을 전합니다. 비록 테크노 측면에 상당히 기울어졌지만 시리즈의 정신과 그것이 나타내는 캐릭터를 고려할 때 확실히 적절합니다.