원래의 실패부터 Bela Lugosi의 Dracula의 영감까지, 디즈니 팬들이 Fantasia에 대해 모르는 몇 가지 사실이 있습니다.
월트 디즈니의 교향곡 걸작 공상 역대 가장 아름답고 영향력 있는 애니메이션 영화 중 하나로 여겨집니다. 시각적인 요소와 음악을 사용하여 디즈니 라이브러리의 거물 중 하나로 돋보이게 합니다. 공상 월트 디즈니의 매우 개인적인 프로젝트이자 뮤지컬 영화의 혁명적인 작품이었습니다. 영화에는 마법사 복장을 한 미키보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다.
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이 장편은 애니메이션과 클래식 음악계의 가장 위대한 상상력이 콜라보레이션한 것으로 천재적인 작품으로 여겨진다. 그렇다면 오케스트라 피트 뒤에서는 정확히 무슨 일이 벌어지고 있었던 걸까요? 당신이 몰랐을 수도 있는 몇 가지 사실을 살펴보겠습니다. 공상.
환상적인 실패
오늘날에는 걸작으로 평가되지만 1940년에는 재정적 실패를 겪었습니다. 제2차 세계대전으로 인해 이 영화는 한동안 해외 개봉을 받지 못했습니다. Fantasound 장비의 제작 비용과 극장 임대 비용까지 더해져 예산을 회수할 수 없었습니다.
이러한 요인에도 불구하고 영화는 비평가들의 호평을 받았으며 두 번 더 개봉되었습니다. 사이키델릭한 분위기로 60년대 관객을 사로잡고, 공상 드디어 마땅한 사랑을 받았습니다. 오늘날에는 라이브 콘서트, 속편, 심지어 비디오 게임에서도 영감을 얻었습니다. 영화의 마법에 대해 이야기해 보세요. 그렇죠?
판타지아의 영화 시리즈
뒤에 숨겨진 독창적인 아이디어 중 하나 공상 콘서트처럼 만들고 각 버전마다 끊임없이 변화한다는 것이 었습니다. 원래 순회 로드쇼로 개봉됐지만 관객들은 이 영화를 영화가 아닌 콘서트처럼 관람했다. 원래 실행 후 새로운 시퀀스가 추가되어 거의 새로운 콘서트가 만들어졌습니다.
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'Ride of the Valkyries', 'Blue Bayou', 'Flight of the Bumblebee' 부분을 고려했지만 재정적 실패로 인해 시리즈가 무산되었습니다. 속편, 판타지 2000 는 1999년에 출시되었으며 새로운 음악, 장르 및 애니메이션 스타일을 특징으로 합니다. 우리는 월트가 기뻐할 것이라고 생각합니다.
마음의 만남
레오폴드 스토코프스키(Leopold Stokowski)는 세계에서 가장 유명한 지휘자 중 한 명이었습니다. 많은 사람들이 클래식 음악의 얼굴로 간주하는 월트 디즈니가 그에게 애니메이션 영화에 대한 협력을 요청했을 때 그것은 엄청난 일이었습니다. Stokowski와 함께 일하는 Disney는 마치 Mozart가 Da Vinci와 일하는 것과 같았습니다. 사람들이 대화를 나누게 만드는 파트너십이었습니다.
원래는 '마법사의 견습생'의 실리 심포니 버전 지휘를 요청받았지만 영화로 성장한 이후 이 장편을 만드는 데 도움을 주었습니다. Stokowski는 거의 완성된 스타가 되었습니다. 공상, 물론 미키 마우스에 이어 두 번째입니다.
호두까기 인형은 없다
Deems Taylor의 말을 인용하자면, '화면에 호두까기 인형이 표시되지 않습니다. 그에게는 직함 외에는 아무것도 남지 않았습니다.' 예, 판타지아의 '호두까기 인형'에는 요정과 눈꽃송이, 차이코프스키의 음악이 등장하지만 그 외에 유명한 크리스마스 발레와는 아무런 관련이 없다.
애니메이터들은 이 음악을 들었을 때 마음 속에 본 것을 그리는 규칙을 고수했지만 전형적인 호두까기 인형에서 벗어나려고 주의했습니다. 예술가들은 각색을 통해 계절의 변화를 묘사하기로 결정했으며, 비록 틀에 얽매이지 않지만 기억에 남는 이미지를 만들었습니다. 누가 그 버섯을 좋아하지 않겠습니까?
그 목소리에 이름을 붙여라
영화의 원래 개봉에서는 음악 평론가 Deems Taylor가 장편 행사의 사회자였습니다. 각 음악이 시작되기 전에 소개와 해설을 제공하는 그는 청중이 실제로 상호 작용할 수 있는 유일한 출연자였습니다. 하지만 DVD와 블루레이로 영화를 본 적이 있다면 한 가지 특이한 변화를 발견하게 될 것입니다.
1940년 원본 컷에서 Taylor의 오디오 더빙이 손실되었기 때문에 Disney 성우 Corey Burton이 1999년 이후 재출시에서 진행자의 모든 대화를 더빙했습니다. Burton은 많은 디즈니 자산에 등장했으며 영화를 다시 볼 때 그의 목소리가 확실히 주목을 받았을 것이라고 확신합니다.
움직이는 애니메이션
판타지아의 '시간의 춤'은 타조, 코끼리, 하마, 악어가 등장하는 코믹 발레로 웅장하고 화려한 움직임과 음악을 선보입니다. 동물들은 스타킹과 투투를 입고 춤을 추고 우리는 단순하게 웃습니다. 당신이 알지 못할 수도 있는 것은 장면 제작에 얼마나 많은 발레 기술과 요소가 사용되었는지입니다.
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애니메이터들은 훈련된 발레 댄서 및 공연자들과 협력하여 해당 부분이 만화처럼 연출되지 않고 실제 발레처럼 연출되도록 했습니다. 배경부터 조명까지 모든 것이 발레 무대를 본떠서 만들어졌습니다. 그런 멍청한 장면에 그렇게 많은 것이 들어갔다는 것을 믿기 어렵습니다.
디즈니와 드라큘라
벨라 루고시(Bela Lugosi)와 월트 디즈니(Walt Disney)는 서로 합칠 수 있는 이름이 아니지만, 유명한 드라큘라 배우는 영화의 가장 큰 캐릭터 중 하나에 생명을 불어넣는 데 도움을 주었습니다. 악마인 체르나보그는 '대머리 산의 밤'의 주요 매력이며, 믿거나 말거나 루고시 자신에게서 영감을 받은 것입니다. Lugosi는 캐릭터 모델로 포즈를 취하기 위해 스튜디오로 데려오기도 했습니다.
Lugosi가 캐릭터를 모델로 삼는 동안 Chernabog의 애니메이터인 Bill Tytla는 그의 영상을 사용할 수 없다고 생각했습니다. Tytla는 나중에 캐릭터 모델링을 직접 수행했지만 Chernabog에 사용된 클로즈업은 노골적으로 Lugosi에서 영감을 받았습니다. 직접 보고 확인하세요.
디즈니와 달리
20세기의 가장 위대한 예술적 정신 중 두 사람은 의심할 여지 없이 월트 디즈니와 살바도르 달리였습니다. 디즈니는 애니메이션 예술의 최고였고, 달리는 초현실주의였습니다. 우리가 이 두 사람과 함께 프로젝트를 보게 된 것이 얼마나 가까웠는지 당신은 믿지 못할 것입니다.
초기에는 공상, Disney는 Dali의 예술과 Disney의 애니메이션을 결합한 부문에서 Dali와 협력했습니다. 그 결과는 천재적이었지만 스토리보드와 컨셉에서 벗어나지 못했습니다. 그러나 디즈니 애니메이션은 나중에 달리의 원본 작품을 사용하여 이 아이디어를 현실화하여 단편 영화를 제작했습니다. 목적지 .
'베어' 산의 밤
누군가가 디즈니 영화에 과도한 노출이 나온다고 말한다면 믿으시겠습니까? 우리는 필름 셀 사이의 숨겨진 그림, 애니메이터의 장난, 도시 전설을 말하는 것이 아닙니다. 의도적으로 애니메이션을 적용한 실제 누드입니다.
'대머리 산의 밤'에서 체르나보그와 그의 어둠의 추종자들은 대머리 산을 파괴하고 지옥불에서 태워버립니다. 유령이 날고, 악마가 춤을 추고, 상의를 벗은 하피가 저주받은 영혼을 어두운 지옥에 던져 넣습니다. 기억하세요, 이것은 디즈니 영화입니다. 마지막 시퀀스인 'Bald Mountain/Ave Maria'는 속된 것과 신성한 것을 결합합니다. 디즈니 아티스트들은 그것을 문자 그대로 받아들인 것 같습니다.
모든 것은 마우스로 시작되었습니다
모두가 이 영화를 알고 있는 한 가지는 바로 마법사의 견습생 역할을 맡은 미키 마우스입니다. 그들이 알지 못할 수도 있는 것은 이것이 오늘날 우리가 알고 있는 미키 마우스의 첫 번째 화신이라는 것입니다. 디즈니는 그가 연기 레퍼토리를 확장하기를 원했기 때문에 그를 새로운 디자인으로 완성된 이 교향곡의 스타로 만들었습니다.
에 등장하기 전까지 공상, 미키는 동그란 눈 모양을 유지하고 훨씬 더 둥근 몸매를 가졌습니다. 프레드 무어(Fred Moore)가 재설계한 새 버전의 미키는 더욱 다양한 신체 움직임과 표정을 가능하게 했습니다. 우리가 가장 좋아하는 마법 마우스의 멋진 모습입니다.
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