디즈니는 훌륭한 음악적 숫자와 상징적 인 노래를 만드는 것으로 유명합니다. 그러나 이러한 인기있는 노래 중 일부를 수정해야한다는 것을 알고 계셨습니까?
사랑받는 음악 번호에 관해서 Disney는 세계에서 가장 잘 알려진 음악을 제작했습니다. 전염성있는 '하쿠나 마타타'부터 '미녀와 야수'와 같은 사랑받는 러브 발라드에 이르기까지 쥐의 집은 뮤지컬 히트 이후 히트를 만들 때 그들이 무엇을하고 있는지 알고 있습니다.
즉, 성공적인 노래를 쓰는 것은 디즈니가 만드는 것처럼 쉽지 않습니다. 사실, 디즈니의 가장 마법 같은 숫자 중 일부는 최종 영화로 만들기 위해 많은 시련과 고난을 겪었습니다. 스튜디오는 놀라운 음악을 전달하는 데 실패하지 않지만 그 과정에서 몇 가지 단점이없는 것은 아닙니다.
10우리의 손님이 되어라 원래 벨의 환영이 아니었다
그것은 수 있습니다 가장 잘 알려진 번호 미녀와 야수 , 볼룸 발라드와는 별개로, 'Be Our Guest'는 원래 벨을 성으로 환영하기위한 것이 아니 었습니다. 반대로, 아버지가 실수로 짐승의 은신처로 들어가는 길을 찾았을 때 그것은 그녀의 아버지를위한 것이었다.
놀랍게도 저녁 식사 순서는 벨의 아버지를 출연시키기위한 것이 었습니다. Belle이 Maurice보다성에 환영받는 것이 더 합리적이기 때문에 순서는 이야기에 맞게 변경되었습니다.
9아름다운 Briny는 Mary Poppins를 의미했습니다.
침대 손잡이 및 빗자루 종종 Mary Poppins의 남은 음식이라고 불리며, 이는 완전히 사실이 아닙니다. 사실, 모든 애니메이션 해양 생물과 함께 Naboombu Lagoon에서 진행되는 시퀀스는 원래 특정 마법의 유모와의 모험으로 간주되었습니다.
한 때, Mary Poppins는 마법의 나침반을 받아야했습니다. 전 세계의 아이들을 데리고 갔는데, 그 중 하나는 수중 정원이었습니다. 장면을 잘라낸 다음이 해상 번호로 재활용했습니다.
8오른쪽의 두 번째 별은 Peter Pan을 위해 작성되지 않았습니다.
멜로디하고 요염한 오프닝 번호 피터 팬 처음에는 영화를위한 것이 아니 었습니다. 개발 중 이상한 나라의 앨리스, 그 자체로 문제를 불러 일으켰습니다. '웃는 하늘 너머 '는'나만의 세계에서 '에 찬성하여 폐기되었습니다. 그러나 곡은 동일하게 유지되었습니다.
음악은 동일하지만 원래 버전의 가사는 네버 랜드 여행보다 훨씬 더 매력적입니다. 노래는 여전히 존재하지만 안타깝게도 상영되지 않았습니다.
7Twas Brillig는 한때 전체 번호였습니다.
원더 랜드를 주제로 '웃는 하늘 너머'가 유일한 노래 시퀀스 컷은 아니었다. 기사, 요리사 및 공작 부인, 심지어 악명 높은 Jabberwock을 포함한 책의 다양한 장면에 대한 소품이있었습니다.
체셔 고양이의 잊혀지지 않는 '트와 스 브릴 릭'은 원래 Jabberwock 전용 전체 시퀀스 , 본질적으로 전체시의 음악적 표현. 불행히도 시간 제약으로 인해 잘 렸습니다.
6준비하는 것은 훨씬 더 무서운 것이었다
'Be Prepared'는 역대 최고의 디즈니 악당 노래 중 하나입니다. 하지만 팬들이 하나가 아닌 스카의 사악한 세레나데 두 가지 도움을받은 때가 있었다. 첫 번째는 팬들이 오늘날 알고있는 버전 이었지만 두 번째 버전은 더 악랄한 표현을했습니다.
'준비하라 (복귀)'는 하이에나를 이끌뿐만 아니라 스카를 가졌다 프라이드 락을 정복하려했지만 날라를 그의 짝으로 주장하게했고 그녀가 새끼를 낳도록 설득하려고하기도했습니다. 이것이 크게 변경된 이유가 있습니다.
5발라드라고 생각했던 작은 세상
'It 's a Small World'는 아마도 Sherman Brothers가 제작 한 가장 악명 높고 전염성이 강한 노래 일 것입니다. 하지만 많은 사람들이 모르는 이상한 점은 원래 감정 발라드를 의도했다는 것입니다.
그것은 '평화와 이해를위한기도' 그것은 바로 오늘 듣는 사람의 귀에 너무나 자주 맴도는 유쾌하고 즐거운 곡이되었습니다. 좋든 나쁘 든, 그것의 수명은 부인할 수 없습니다.
4우리는 비틀즈를위한 당신의 친구입니다
디즈니 역사상 놓친 가장 큰 기회 중 하나는 월트의 마지막 영화에서 음악적 역할을 거절 한 유명한 Fab Four였습니다. 독수리 Buzzy, Flaps, Ziggy, Dizzy는 거의 John, Paul, George, Ringo가 연주했습니다. 디즈니에서 정글북.
이발과 악센트가 그것을 포기하지 않았다면 캐릭터는 노래와 마찬가지로 밴드에서 영감을 얻었습니다. 그러나 비틀즈의 사용 불가로 인해 노래는 60 년대의 스윙 사운드 대신 이발소 하모니로 변경되었습니다.
삼Hellfire는 극도로 세밀하게 관리되었습니다.
'Hellfire'의 노트르담의 꼽추 디즈니 역사상 가장 악명 높은 악당 노래 일 수도 있지만 큰 화면으로 가져 오는 것은 쉽지 않았습니다. Alan Menken과 Stephen Schwartz의 음악과 가사가 정점에 있지만 애니메이션을 완성하기가 쉽지 않았습니다.
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장면은 주제와 이미지가 너무 강렬해서 애니메이터들은 특별한주의를 기울여야했습니다. 특히 모든 장면과 프레임이 모든 청중에게 적합한 지 확인합니다. 노력은 확실히 성과를 거두었습니다.
두로빈 후드 오프닝은 거대한 밈이되었다
어떤 사람들에게는 약간의 충격으로 올 수 있지만, 오프닝 테마 사이에는 특이한 상관 관계가 있습니다. 로빈 후드, 인터넷 문화 초기의 '휘파람 중지', '햄스터 댄스'. 그리고 생각만큼 잘 숨겨져 있지 않습니다.
'휘슬 스톱'을 적절한 속도로 연주하면 결과는 '햄스터 댄스'의 핵심 루프입니다. 이것이 훨씬 더 일찍 상식이 아니었다는 것은 솔직히 놀랍습니다. 그러나 그것이 인터넷의 마법입니다.
1오늘 밤 사랑이 계속해서 다시 쓰여지는 것을 느낄 수 있습니까?
'Can You Feel the Love Tonight'는 아마도 디즈니의 완벽한 러브 송일지도 모르지만 아마도 가장 힘든 작업 중 하나 였을 것입니다. 라이온 킹. 원래 Timon과 Pumbaa가 부른 패러디로 의도 된이 노래는 Simba와 Nala의 사랑의 선언이되었지만 시간이 좀 걸렸습니다.
스튜디오 경영진은 노래에 대해 너무 낙관적이지 않았습니다. , Tim Rice의 데모 후 데모로 이어집니다. 결국 노래 가사의 초안이 완성되었고 나머지는 역사입니다.