Adam Wingard와 Netflix의 Death Note 영화에 대한 첫 번째 리뷰는 영화가 또 다른 실사 애니메이션 적응 불발임을 시사합니다.
Adam Wingard 감독과 Netflix의 첫 번째 리뷰 데스 노트 영화가 또 다른 실사 애니메이션 영화 적응 실화라고 제안합니다. 윙 가드 데스 노트 루퍼트 샌더스 감독의 뒤를 이어 공각 기동대 올해 초 실사 영화. 스칼렛 요한슨이 이끄는 그 영화는 비판적이며 상업적인 멍청이 였지만, 애니메이션 / 만화 속성을 희게하는 것에 대한 오랜 시간의 대규모 대화와 일본 만화 이야기를 미국에 기반한 내러티브로 번역하는 어려움에 대해 스포트라이트를 비추는데 도움이되었습니다. 처음.
데스 노트 (2017) , Jeremy Slater (2015 년 공동 작가 환상적인 네 reboot)는 시애틀에서 진행되며, 한 명의 뛰어난 십대 외부인 인 Light Turner (Nat Wolff)를 중심으로 회전합니다. 이는 사용자가 이름을 적어 둔 사람을 죽일 수있는 힘을주는 신비한 노트북에서 발생합니다. Light는 동료 고등학생 인 Mia Sutton (Margaret Qualley)의 도움을 받아 새로 발견 한 'Death Note'를 사용하여 범죄 도시의 거리를 없애고 법을 어기는 사람을 차례대로 죽이기로 결정합니다. 그러나 Light의 자경단 행동은 곧 단순히 'L'(Lakeith Stanfield)로 알려진 기발하고 수수께끼의 형사이지만 경찰과 고도로 지능적인 형사 모두의 관심을 끌게됩니다.
관련 : 'L'이 빛에 맞서다 데스 노트 클립
Wingard 및 Netflix 데스 노트 올해 샌디에이고 코믹 콘에서 일반 대중을 대상으로 처음 상영되었으며, 이번 주 말 스트리밍 서비스에서 영화가 개봉되기 훨씬 앞섰습니다. 에 대한 첫 번째 리뷰 물결 데스 노트 현재 온라인 상태이며 앞서 언급했듯이이 글을 쓰는 시점에서 초기 비판적 합의는 부정적입니다. 자세히 알아보기 왜 비평가들은 영화를 파는 것이 아닙니다. 스포일러가없는 처음부터 발췌 데스 노트 리뷰 (리뷰 전체를 읽으려면 해당 링크를 클릭하세요).
데스 노트의 'L'(Lakeith Stanfield)과 Light (Nat Wolff)
랩 -강인구
영화 제작자는 자경단 정의의 위험과 절대 권력의 유혹에 대해 평범한 할리우드 파 블럼을 던지지 만 그 얄팍한 메시지는 나머지 영화의 얼굴에 날아갑니다. 죽음은 재미도없고 긴장감도 없습니다. You ’re Next 및 The Guest와 같이 호평을 받고있는 장르를 연출한 Wingard와 같은 공포의 조타수가 궁금합니다. 대 관람차 꼭대기에 올라 서면 월급 컬렉션의 전체 그림을 볼 수 있습니다.
인디 와이어 -데이비드 에를리히
그러한 독특한 일본 이야기를 시애틀에 이식하는 유일한 이유는 그 첨예 한 도덕적 질문이 미국 맥락에서 어떻게 다른 답을 불러 일으킬 수 있는지 탐구하는 것입니다. 따라서 미국을 희게로 축소하지 않고 모두에게 재현하는 것은 맥락이 없음을 나타냅니다. 무엇보다. 그것은 전제를 완전히 조사하지 못하는 영화의 가장 눈부신 증상이며, 완전히 막 다른 골목을 서비스하는 데 약간의 멍청한 공연과 과잉 폭력을 낭비하는 영화입니다.
다각형 -줄리아 알렉산더
데스 노트는 등장 인물을 무시하고 주변에서 전개되는 심리적 드라마 대신 죽이는 노트북과 관련된 물리적 공포에 중점을 둡니다. [원작 애니메이션]은 평범한 미국 호러 영화로 변해가고 있지만 좋은 영화는 아닙니다. 데스 노트가 또 다른 아이디어를 취하고이를 흥미롭고 미적 중심의 공포로 바꾸는 목표를 달성했다면 그것은 하나의 일이 될 것입니다. 그러나 그것은 [영화]가하는 일이 아닙니다. 상상력도, 마음도, 재미도없는 게으르고 야심없고 잊을 수있는 영화 다.
데스 노트의 Light (Nat Wolff)와 Mia (Margaret Qualley)
슬 랜트 매거진 -클레이튼 딜라 드
소스 자료의 팬들을 만족시키기 위해 더 많은 그림자가있는 인물과 박람회가 영화에 엮여지면서 Wingard는 팝 음악과 폭력으로 번성하는 이상한 로맨스로 인해 전 세계적으로 기울어 진 무법자 부부의 초기 트렌치 중앙 건설을 놓칩니다. Light의 집이든 학교이든 데스 노트의 좀 더 근거있는 장면은 놀랍도록 피비린내 나는 파워 런 판타지를 고정시키는 반면, 초능력과 코드 버스 팅에 집착하는 장면은 쓸모있는 YA 소설의 영역을 뛰어 넘는 경우는 거의 없습니다.
MYM 버즈 -데이브 골더
최근 미국의 Ghost in the Shell 리메이크처럼 Netflix 버전의 Death Note는 원본 소스 자료를 좋아한다면 피하는 것이 가장 좋습니다 ... 그러나이 이야기를 처음 접하는 사람이라면이 영화에 대해 좋은 모든 것 -유쾌하게 끔찍한 죽음을 제외하고는 ... 만화에서 온전한 것들이 남아 있습니다 ... 덜 성공적인 것은 영화의 톤입니다. John Hughes 코미디와 Final Destination 사이에서 불안정하게 흔들리고 결코 특별히 웃기거나 특별히 무섭지 않습니다.
IGN -블레어 마넬
데스 노트는 더 많은 십대 멜로 드라마를 추가하고 항상보기에 만족스럽지 않은 방식으로 원작 만화의 이야기를 압축합니다. 주연이 흔들리는 동안 조연 배우는 영화에서 자신의 부분을 접지하고 즐겁게 유지하기 위해 큰 방법으로 올라갑니다. Willem Dafoe의 Ryuk은 절대적으로 영감을받은 캐스팅 작품이었으며 그는 자신의 장면을 쉽게 전달했습니다. 속편이 있다면 그를 류 크로 데려 오는 것은 필수 다.
데스 노트의 Light (Nat Wolff)와 Ryuk (Willem Dafoe)
비판과 유사 공각 기동대 , 이들 데스 노트 리뷰에 따르면 Wingard의 영화는 일관된 방식으로 일본 소스 자료를 조정하는 데 어려움을 겪고 있으며 영화 제작자의 초기 공포 장르를 되 돌리는 혁신적인 번창이 부족합니다. 당신이 옆에있어 과 손님 ) 공포 / 스릴러 커뮤니티 내에서 비판적인 사랑과 팬이 좋아하는 사람이되었습니다. 그러나 공각 기동대 소스 자료의 일본어 설정을 유지하기 위해 더 많은 작업을 수행했지만 주로 흰색 캐스트를 특징으로합니다. 데스 노트 의 화이트 워싱 문제는 표면 수준만큼이나 주제 적입니다. 다시 말해, 영화는이 이야기가 일본 에서처럼 미국 설정에서도 강하게 공명 할 수있는 방법을 찾지 못하는 것 같습니다.
그것은 모든 운명과 우울이 아닙니다. 데스 노트 하지만 지금까지 비평가들이 말한 바에 따르면. 대부분의 사람들은 Willem Dafoe가 데스 노트를 소유하고 이야기에서 빛에 전달하는 '죽음의 신'인 류크 역이 영감을받은 캐스팅이라는 데 동의하는 것 같습니다. 끔찍한 공포 / 스릴러 세트가 여기에 있습니다. 영화에 대한 일반적인 전망은 더 많은 사람들이 영화를 보았을 때 개선되기 시작할 수 있습니다. 특히 영화에 대한 사전 지식이없는 사람들 사이에서는 더욱 그렇습니다. 데스 노트 독점 판매권. 사람들을 위해 아르 다이 하드 데스 노트 팬 여러분, 안타깝게도이 재 해석은 아마도 당신의 차 한잔이 아닐 것 같습니다.
출처 : 다양 함 (위 링크 참조)
주요 출시일- 데스 노트 (2017) 출시일 : 2017 년 8 월 25 일